我的水粉静物写生教学

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作为美术专业教学中的一门重要的训练课程――水粉静物写生，其主要目的是通过学生与色彩的亲密接触，提高学生对色彩的感知、运用、以及表现能力，因此这一课程既是培养学生审美能力的过程，还是强化训练学生色彩表现能力的过程。在教学中，学生往往面对缤纷复杂的色彩，形态各异的静物而茫然无措，反复纠缠于一些色彩基础问题，在有限的课时内不能较快地提高写生能力，影响了教学效果。因此，在我的教学中针对这些问题进行认真梳理与分析，并在教学形式与训练方法上做出相应的调整与改进。

一、学生作业中存在的问题

（1）缺乏整体把握画面的能力。学生在静物写生中出现的最为突出和普遍的问题是缺乏对画面的整体把握的能力，即主题色不明确，或是色调不统一，色彩关系不和谐，或是画面结构散乱、喧宾夺主、杂而无序。总之是画面关系“乱”、“花”，无法深入。究其原因，主要是学生习惯于从局部着眼、细节入手，专注于个体的刻画，从一个局部到另一个局部，对写生对象没有整体的观察和全面的分析，因而在表现时，也就难以围绕主题取舍，确立色调，提炼色彩，有序地组织画面和准确把握各元素之间的关系；在塑造形体时就容易顾此失彼，画面效果也因此缺乏整体感。

（2）色彩表现印象化、概念化。教学中另一个较突出的问题，是学生的色彩表现印象化、概念化。有些学生虽然有一定的造型能力，但对色彩缺乏正确的认识与理解，对色彩关系缺乏深入表现，或者停留在大色块分割上，没有深入刻画；或者专注于静物的固有色表现，忽略了色彩的其它要素与属性；或干脆像单色素描，总之，画面关系简单而生硬，缺乏生动感。究其原因首先是学生缺乏对“条件色”的认识，只专注于物体的固有色，而忽略了光线、环境对物体色彩的影响和外光的变化规律等；其次是脱离现实环境，生搬硬套色彩原理知识，凭“假想”表现色彩；再者，在深入刻画时缺乏对比，使用过多的现成颜色，如运用高纯色和灰色等，只注重色相的区别，缺少明度、纯度、色性等其它要素的对比。

（3）画面没有层次感，缺乏空间感。色彩空间和层次的表现也是静物写生教学的一大难点。尽管画面上堆砌了很多内容，但画面仍然平淡无味，没有空间感，像一张颜色拼图。其主要原因一是对静物的透视变化缺乏足够的认识，二是对色彩的空间变化规律没有理解，对于色彩本身所产生的不同距离与层次感没有对比与分析，包括明度变化、纯度变化、冷暖变化等。

（4）不熟悉材料性能。对水粉材料的性能不熟悉也直接影响画面表现效果和困惑学生的重要方面。画面中经常出现的“粉”、“脏”、“灰”等问题，都与水粉材质和工具的失控有很大关系。如颜料中的“粉性”，学生在表现时滥用白色调和颜色，因此降低了色彩纯度，画面像罩染了一层白粉，惨白无力。再如“脏”，除了画面关系不准确的原因外，还因为在修改时未掌握好干湿程度和用笔力度，以及反复修改时那些较难覆盖的颜色，新旧颜色混在一起污浊不清，使画面呈现出不肯定的色彩。另外，画面干后色彩“灰”、“闷”，不如湿时鲜亮、明确，主要原因 是对水粉颜色的干湿变化和纸张的吸水性没有充分地了解和预测，色彩干后不同程度地变浅、变灰，使画面色彩不鲜明，色阶接近等。

以上这些问题是目前水粉静物教学中所面临的首要解决的课题。因此，我认为较快地克服和解决这些问题，是提高教学效率的重点。

二、改革教学方法，强化教学重点

（1）培养学生整体观察习惯，树立整体表现意识。整体观察与整体表现是绘画教学中应该遵循的一个基本原则，它是画面构成和深入刻画的基础和方向，将直接影响画面的完成效果。写生过程中出现的很多问题都与缺乏整体观察与整体表现有关。因此，教学的主要任务是强调整体观察的重要性，让学生树立整体思维意识，同时重点培养学生整体思维的习惯与整体把握画面的方法，引导学生将概括与提炼色彩，并有序地组织画面。

（2）静物小色稿的实践写生。在静物写生教学中，重视色稿练习，能较快提高学生对静物和色彩的概括与整体把握画面的能力。教师可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生做小色稿写生练习，同时控制在半小时之内。因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以避免学生写生过程中钻入局部而出不来，而更主要的目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力，从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。

（3）理性与感性的结合，造型复杂的静物写生。在教师无论摆放何种色调的静物，学生都可以准确地画出一定效果的小色稿时，教师就可以安排造型较复杂、质感和色相对比较丰富且具有一定表现性的静物进行练习。

（4）悉心积累，深入塑造。深入塑造是画面完成的主要环节，也是表现能力的集中体现。随着画面的深入展开，学生对于色彩关系的理解与辨析、静物的塑造与表现、材料工具性能的熟悉与掌握，以及表现技法和形式语言的体验和探索等方面都将得到锻炼与提高，因此，加强这一环节的引导与训练是提高学生绘画水平的关键。

首先是对色彩关系的进一步辨析与表现。由于静物色彩纷繁复杂，学生学习的重点在于理解物体与光源、环境等的相互影响、相互依存的色彩关系，并更为协调、准确地转换与重构这种关系；通过对静物的材质、结构、体量的塑造和对时间、空间、环境以及相互关系的表现，最终能完整、充分地表达自己的审美感受。在塑造过程中老师要鼓励学生灵活运用理论知识，大胆提炼色彩，遵循相邻色彩的同时效应原理，还要尊重自身感受，生动表现色彩，悉心体会色彩对材质、体量、空间等的表现力，在反复比较中辨析细节，避免将理论简单化、教条化，用色概念化、虚假化。其次是对水粉材料工具要不断熟悉和掌握。水粉之所以被广泛应用于色彩基础课程的教学，有一定的优越性能，但也有一些难以驾驭的独特性，如水粉颜色有的较重，有的较透明；有的覆盖颜色能力强，有的覆盖颜色能力弱。又如部分颜色干后不同程度地变粉、变灰，色阶关系拉近，破坏画面效果，只有对颜色干湿变化有充分的了解和一定的预见性，才能熟练把握控制干后的色彩关系，同时，纸张、笔及其他工具的材质也是影响表现效果的重要方面，不容忽视。深入表现是一个不断提高的过程，更是一个不断自己的痛苦过程，唯有勤于实践，在深入刻画的过程中反复比较、修改并悉心体验、不断积累，才能提高对材料的驾驭能力与色彩的感知、表现能力。

总之，在我的水粉静物写生教学中，一定要有正确的教学理念，逐层深入，抓住普遍和突出的问题重点强化训练，不断总结和探索更合适、更有效的教学形式和方法。同时还要注重培养学生勤学苦练、悉心积累、吃苦耐劳的学习精神，才能在较短的时间内获得理想的教学效果。