中职学生学好手绘插画的基本方法
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【内容摘要】作者介绍了中职生手绘插画教学过程中的一些教学经验，从几个方面阐明学习手绘插画的好处，其中包括造型能力基础训练；收集作品，临摹学习；传统插画与宣传插画的不同学习方法。通过这些方法让学生掌握手绘插画的知识和技法，在踏入社会工作时能更广泛地运用它，增强学生的自信心和提高专业技能水平。
【关键词】手绘插画 造型能力 形式风格 夸张变形
插画俗称为插图，在中国，它已经遍布平面和电子媒体、商业场馆、公共机构、商品包装、海报、影视演艺、企业广告甚至贺年卡片等领域，只要与美术有联系的绘画制作都可以看到它的身影，其应用范围涉及各个领域。中职学生学好插画，这无疑对他们以后的就业有着极大的帮助。插画主要分两大类，一种是传统的文字插画，是一种表达文字内容的画种，不单独存在，而是与文字并排行走，具有说明、装饰、美观的作用，这是区别于其他画种最有特点的地方。而现代插画已不局限于此，日常生活中看到的一些杂志上、CD盒、书籍封面甚至一些带有广告宣传作用的海报都是插画的范围，但它并不与文字段落一起出现，这些插画有着一个共同的目的：宣传，这是第二种：具有宣传效果的插画。在现代科技日益发达的情况下，它也分两大表现方式——手绘和电脑绘画。在懂得使用电脑绘制插画之前，学会手绘插画才是先决条件，这是重要而不可缺失的必经之路。中职生如何才能够系统地学好手绘插画呢？“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生个人的努力及其艺术修养不断提高的结果。但是教师可以千方百计地引导学生去思索与揣摩本质问题，抛掉那些使其头脑负担过重或容易被诱离要点的因素，引导学生逐渐进入艺术境界。插画教学也是如此。笔者从三个方面去教导学生，让学生掌握手绘插画的画法，获得手绘插画的知识。
一、打好基础是学好手绘插画的关键
（一）从造型、比例、透视开始学习
在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：
1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3.速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。
通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，笔者都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
（二）临摹名作，吸取精华，建立风格
临摹是插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一，当学生已经拥有基础造型能力时，在临摹过程中学生有能力理解每一张画的内容，学其精华，通过这种学习方式把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。插画可以说是无处不在，不论报纸、课本、杂志还是挂历、图书、广告等随处可见，可以随时随地学。笔者让学生准备一本大概16开大的笔记本，利用照相机、手机、电脑上网的收集方法，来收集粘贴自己喜欢或者有意义的插画，把插画都归好类别。
学生在写生的时候有两个地方比较难掌握，一是人物，另一个就是场景或者背景的描绘，通过临摹学习的方法问题就容易解决多了。有一位学生是这样学习画人物的，他很喜欢报纸上刊登的漫画，其中有知名漫画家黄滨的作品。他学习黄滨的漫画，临摹人物的造型动态背景，通过模仿学习，特别是在处理线条效果时最有收获。从开始的断断续续、没有重细之分、罗罗嗦嗦，变得稳重有立体感、线条流畅、配色统一，学起来有自信心和自豪感。
场景表达一般都比人物简单，概括性强，不能抢了画面主角的地位，如果有人物时它只能充当配角，这是学习时要注意的。笔者同样采取发资料的形式，先让学生临摹，然后找一些比较简单的风景写生，如课室的空间或者校园的一景。临摹使学生学到别人的优点，改掉自己的缺点，别人的风格慢慢转化为自己的风格，手绘插画进步很快。
二、学习宣传插画和文字插画两个主要类型
（一）培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法进行创作
要达到宣传人人皆知、过目不忘的效果，插画就必须有强烈的视觉冲击力。培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法来吸引观众成为重要而直接的手段。拟人法是常用的一种手法，惯用在动物或者静物、景物上等，具有幽默感。例如，一位学生在参加“校园控烟插画比赛”活动中，他把宣传的重点位置——“校园”紧紧扣住，对象是“学生”，打击的对象是“烟”，画面中地点是在教室门口，结合拟人手法，把烟和人结合在一起，表情动作夸张，一只大脚的视觉冲击力强，颜色简单统一，表达的意思清晰明了，再加上标语，整个插画起到了校园控烟宣传的效果，作品在比赛中获得了一等奖的好成绩（图1）。内容与标题紧贴，视觉冲击力强、夸张的表现可以达到宣传的目的，插画在其中担任着重要的角色。
（二）读懂文字内容，提高理解能力，确保不偏题是学好传统文字插画的前提条件
插画，望文生义，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中，所以学生必须很清晰地把重要的内容表现在画面中，如主角、地点、背景、做什么等内容。但从学生的大部分作业来看，作品大都出现内容偏题、主角不清晰、背景含糊等问题，这对于一幅插画来说是失败的，它失去了插画的本质作用。所以学生对文字的理解，抓住内容主次的学习显得尤其重要。
学生学习过程中通常会遇到这样两种情况：
第一种情况，文字内容讲述的是一位中学生看中了一部手机，由于自己没钱而偷了妈妈的钱去买手机，这种行为被妈妈发现后表示反对与他一起到商店退还手机的情形。学生在画面中表达了主要人物妈妈和儿子（图2），地点是商店的柜台，还有配角店员。人物造型和画面效果都比较清晰，但是气氛出现了错误，从画面表达来看，母亲不像是批评儿子表达不满，反而更多的是对店员的不满，这样就把文字原意表达错误了，出现偏题的现象。确保文字原意是先决条件，如果原意都偏题就背离了插画的性质，起不到说明的作用。笔者给学生修改后（图3），只是把母亲与儿子的位置互换一下，画面表达的内容就完全不一样了。
第二种情况，内容是8个抢劫犯抢劫两个少女的财物，一位年轻男子相救，与歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。这个故事学生在练习过程中常会出现两处错误，一处是：画面表现的内容很多，包括公安、救护车也出现了，人物多达11个，导致画面凌乱，无法说清楚事情本意（图4）。另外一处是：画面表现两个女孩在回忆讲述故事，而不是直接表现男子英勇救人，表达变得婉转而不直接，使得事情的严重性减弱，让读者无法感受歹徒的凶残和男青年的英勇（图5）。这样只要内容稍有偏离插画就失去作用，经过修改，把女子回忆的内容全部放大直接表达歹徒和男青年的搏斗，删除原文没有提到的内容，显现事情严重性，画面内容变得明了易读。所以抓住文字重点，正确表达内容是插画的前提条件。
三、了解手绘插画的形式与风格，确定自己的风格发展方向
手绘插画的形式多样，有线描、黑白、水粉、水彩、丙烯等。中职生的插画学习还处于初级阶段，刚开始学的时候可以采用黑白线描，这两个形式掌握以后就可以采用水粉、水彩等去表现，其中水彩还可以采用水溶彩铅笔来作画，因为这种材料比较容易表达想要的效果，所以比较适用于初级阶段。黑白与彩色两个世界虽然各有风格，但一味地追求黑白而没有一点色彩，作品也会枯燥无味，所以设定彩色形式方向会比黑白画更有发展空间。现在流行的韩国、日本、美国等一些外国插画家一般都采用彩色绘画，而且使用非常广泛。
设定绘画风格发展方向同样至关重要，台湾漫画家几米的作品，无论青少年还是中年人都特别喜欢看，特别是人物风格过目不忘。大脑袋小眼睛的个人风格是后进漫画家的模仿对象，在许多杂志的插画中都能看到一些他画风的影子；还有蔡志忠、庸等漫画家，由于风格富有个性，人物设计幽默、让人难忘，这是大批年轻人喜欢他们的原因。要想在茫茫画海中有所突出，设定自己的风格是势在必行的，树立风格的成功，就是得到读者的肯定，慢慢成为历史中的辉煌和经典，这就是个性风格的魅力所在。
插画的重要性早已远远超过了“照亮文字”的陪衬地位，它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术感染力。学生在通过掌握以上的学习方法后，把手绘插画与各行业联系起来，融会贯通。正是因为它的适应性强，中职学生学好这门技艺可以在以后的就业道路中拥有更多的选择，为自己的道路做好铺垫，强化基础，最终在这个行业里取得成就。
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作者单位：广州市花都区职业技术学校