当“时装遇见首饰”

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近日，在位于北京798艺术区的3+3艺术空间，举办了“时装遇见首饰”国际展。作为北京国际时装周期间的活动之一，时装与首饰，两个既相近又不同的时尚表象，以合作的实验性方式，出现在同一个展览上。 　此次创作的合作方式，要求设计师们不仅要各尽其能，发挥自己的专业所长，更重要的是内心感受的交流。作品的结果呈现了这种沟通的力量，无论外观与内涵，都闪烁着思考与智慧的光芒。两种独立的时尚产物，以对话的姿态联结，轻松诙谐，浑若天成。

时装与首饰缘起

时装与首饰的结台，并非新鲜的话题，探索珠宝及时装界拥有的共通之处和协同性，两者一直在尝试。从上世纪20年代起，就有人探索两者的相互跨界、互补长短。20世纪30年代，著名服装设计师夏奈尔和夏帕瑞丽就开始为其自己设计的时装搭配首饰。1939年美国著名杂志《生活》对她们作了这样的评价：“夏帕瑞丽和夏奈尔是少数几个以其首饰时装创造而著称的设计师。”

近年来，随着跨界设计师的广泛合作，建筑、时装，甚至是化妆品设计师，都从自己的领地跨出，向珠宝领域推进，多种风格趣致的糅杂融合，极致地拓宽了首饰材质的传统艺术表达。

东方风韵的国际视角

本次展览的主题是“东方风”。具有东方共同文化特性的材质和工艺，经过设计师之手，散发出新的魔力。东方印象，被时尚转化为一种更具国际性的气质。尤为可贵的是，设计师们把设计的过程当作艺术来享受，以自己独特的视角，抒写了一曲柔和雅丽的东方风韵。

参加本次展览的作品有12组，每组由一件首饰作品配搭一件时装作品。这些作品分别由1 2对首饰设计师搭档时装设计师来完成。他们大多是活跃于时尚市场的设计师，拥有自己的品牌和工作室。创作的合作方式，要求他们不仅要各尽其能，发挥自己的专业所长，更重要的是内心感受的交流。作品的结果呈现了这种沟通的力量，无论外观与内涵，都闪烁着思考与智慧的光芒。两种独立的时尚产物，以对话的姿态联结，轻松诙谐，浑若天成。

据了解，“时装遇见首饰”的展览，至今在韩国已经举办了两届，在中国则是首开先例的。看似两个跨行的行业，服装设计与首饰设计，以这样一种方式结合起来。策展人表示，这次展览展出的作品，每一件都是由两位设计师完成的，一位服装设计师。一位首饰设计师，共同命题，共同创作作品。从最后完成的作品中，可以感受到首饰与服装这之间的一种完美的配合。

创作需要无穷无尽的精力，而最有创造力的人的眼睛，则永远向前凝望，跨界设计师通过与对方的沟通与交流，产生令人为之一振的作品。两位设计师，一个话题，12组别致的题目，设计出不同风格的时尚演绎，令喝彩之声不绝于耳。

一向以天马行空和超脱的时尚感，令众生倾倒作为时尚界的创意先锋，设计者深深明白与时装相搭配的首饰不同于传统意义上的独立的时装首饰设计。设计师明白，假如配戴上一系列同一风格的首饰，效果可以相得益彰，同样可以起着画龙点睛的功效。

设计不安于室

这种时尚的表达方式，为我们找到了一个近距离与服装艺术家们心灵交流的机会。这些来自韩国艺术家的作品，拥有东方共同的文化特性，特殊的材质与工艺，经过这些成熟婉约的艺术家之手，散发出了新的魔力。

传统的东方服饰题材，被时尚转化为一种更具国际性的高贵气质。透过这或简单或复杂，或朴素或奢靡的珠宝与服饰，我们似乎能够看到设计师纤细的手指在期间穿梭。透过这看似随意的搭配与一反常态的布展方式，与设计师们进行着心与心的对话。

设计展的主办方，是韩国时装文化学会、韩国造型设计学会和时装与首饰国际艺术同盟。发起者是韩国弘益大学服装专业的教授琴基淑女士和首饰专业的教授洪京姬女士。她们率先体验了合作带来的乐趣，然后发动身边的设计师朋友们，开展起这样一个充满生机的集体行为。虽然在这个展览上，韩国的力量是主要的，但是这个展览牵动着更多设计者的心，向着国际化的方向迈进。

精心的设计者从来不乏表演场地。就是在我们的生活范畴当中，设计师把一些人们废弃的旧玻璃、铝合金、木块甚至是废旧磁带等，视为珍宝，经过创作，把这些看似不起眼的材质改头换面，变成一个个散发着时尚气息的特色首饰，并与所搭配的服装和谐而不突兀。

创意设计者在设计服装的同时，更操刀设计贯彻其思想风格的首饰，把流行时尚引进另一个品味的领域其中，韩国设计师金贵任、洪志的作品《视觉》特别使用了铝合金和合成树脂，然后经过重新打造，令表面产生一层神秘而闪亮的效果，视觉上富有质感，而整体的颜色具有一种古董的感觉，再配上金属，拼凑成具有复古风貌的首饰。这一系列的首饰，设计以上世纪20年代艺术装置风格作为创作蓝本，旧有银色的古老气息仿佛带领我们穿越时空，感觉犹如饱历沧桑的暮年美人，别有一番智慧和神秘的慑人魅力。

另一组韩国设计师金姬淑、金桂玉的作品《东方极光》，设计富有未来感，主要以可以不断发出光彩的铜镀白银材质制成如科幻电影中的装置器般的胸针，而搭配服装的颜色，选用黑色真丝绸纱作为优雅的代言，设计充满时尚魅力，高贵气质在别致的设计中得到充分地发挥。

至于另一组称为《10种花香》的首饰，采用了木、搪瓷、银等多种材质混搭作为设计的媒介，将木料打磨成长柄状，作为胸针主要的装饰重点；沉郁的金色散发出古典气息，而款式设计带有暗含丰富色彩的搪瓷和银制的花型，俏皮而不失庄重。

“生活艺术化”的中国式体验

作为合作参与者，中央美术学院设计学院时装专业的吕越老师和首饰专业的滕菲老师，首饰设计师满开慧和时装设计师张婷婷也组合为两对完美搭档，带动中国的设计力量加入其中。

滕菲表示，这是一个很有意思的展览。她说： “说是时尚，其实这种跨领域，像服装、首饰都可以囊括其中，但是细分的话，这两者又都有自己独立的领域。这次展览把这两者结合起来，由两位设计师完成一件作品，其实也是一种对话和交流。”

吕越与滕菲老师合作的作品，都是用的透明的材料，感觉很通透，用对比的颜色来做，题目叫“戏珠”。吕越所设计的衣服，下面有很多类似珠子的铃铛，很符合这次“东方风”的主题。她认为，中国和韩国都是东方国家，因此更希望能将东方的元素融入到设计中去。

“首饰作品，它会存有你自己一贯的审美理念，”吕越认为，她追求那种天然的、大方的、灵动的感觉，针对具体的服装面料的需求进行配合。“我从将首饰作为服装装点的角度入手，因此会考虑这两者之间的关系。所以我采用了不同的琉璃色块，使之产生种很轻盈的感觉，并且也存有了一种轻松中有厚重的结构关系，与这件服装相契合。”

设计师满开慧与张婷婷以富于童话般纯洁的白色长裙作为一组合作参与，构成其想象中的“童话系列”。 首饰选用银、珍珠和红珊瑚等材质，设计灵感来自安徒生的童话，表达设计者的美好的祝福。