初探舞蹈创作的想象力

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摘要：舞蹈是人类最辉煌的文化艺术。它展现了美感，锻炼了身体，丰富了生活，扩大了智慧，所以受到官大群众的广泛喜爱。舞蹈之所以能保持如此旺盛和长久的生命力，并在社会变化中长久流传下来，其根本在于创作者的灵感和推陈出新。

关键词：舞蹈创作； 想象力

中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-92-2

近段时间的舞蹈创作，编舞技术一直完善，可是舞蹈作品中的艺术气息在逐步退化。据笔者观察，近些年来舞蹈作品越来越强调技术要求。可是艺术性却变成了附属品。艺术作品是以一种审美艺术展现方式而存在的，技术要求的存在价值也是为了平衡这种艺术性而存在的，可是在现在技术中却成了主角。舞蹈创作中的技术要求和要表达的目的已经出现了非常严重的脱节。舞蹈的创作过程因为缺少灵感或想想进而使舞蹈创作没有一个平缓发展的空间，舞蹈的动作也更多的出现格式化这种状态，和创作初期的空间假设大相庭径。介于此，若想重新给予舞蹈活力及艺术生命力，一定要让创作者用于调动灵感，充分发挥艺术想象力，在本质上提升作品的艺术水平。一、舞蹈创作过程中创作者的艺术想象力和灵感的重要性

创作舞蹈室有目的和意图的创造活动。舞蹈的思维过程中每个环节都是创作者根据心中所想的内容再经过艺术加工和意图加工改造成为新的形象的过程。只有一定的灵感和一定的艺术想象力。如果没有艺术想象力，舞蹈创作将是一种麻木的状态和极度缺乏美的体现的状态。感性是艺术创造的最根本特征，美以及艺术都是在感性的基础上存在的，和形象关系很大。形象的东西可以让人联想，产生共鸣，还能引起关注者的想象。艺术想象及艺术创造，都是艺术和美的本质属性、精髓和灵魂。不管是艺术赏析还是作品创造，其关键在于灵感和想象，不在于感觉。想象力在文艺创作活动和科学技术等领域有着非常重要的地位。所以，很多人吧灵感和想象作为人类创造性活动的根本。如果没有想象和灵感的参与，舞蹈创作就是一纸空谈。

二、怎样在创作过程中合理运用想象力

（一）直接过程

1、创作者需要具备“三力”才能达到舞蹈创作要求。这里所说的“三力”即理解力、观察力、模仿力。创作者要有“舞蹈的眼睛”，善于对生活的感受进行艺术加工，对身边的新鲜事一直保持“动作感”。创作舞蹈要建立在社会生活的基础之上，创作者创造出来的作品一定要在形式上新鲜。作品创作之初必须要深入生活，并且需要会挖掘社会生活当中的新鲜人新鲜事，找出舞蹈创作最初情感冲动的原始点。

2、创作者的表达方式要借情于物。创作者在创作的过程中要善于观察，善于记忆，善于积累，这些都与精准的理解密不可分。创作者需要选出有典型意义的事物进行加工创作，其根源在于必须对生活有深刻的理解。这就要求创造者具有较深的思想认知水平。创造者不仅要对生活现象深刻理解，还需要更加广泛的从当下社会环境和历史社会环境中找到一种事物与其它事物之间的或横或纵的千丝万缕，从而使观察升华到理性的角度和高度，再通过理性的思维做出正确的选择，并需要在艺术角度加上恰如其分的处理。

3、舞蹈创作者在摹仿方面需要注意的问题。一方面是把文学性的东西转化为动作性是一种重要手段。另一方面是现实是由编导创作思路转化过来的。摹仿其本质不过是一种学习的过程。加工动作和设计动作的过程都是在摹仿的前提下进行的。可以摹仿的内容种类繁多，可以是矛盾冲突的行为举止动作、现实生活中的任务关系构成、阐述人物情感表情的神态等

（二）间接过程1、效仿舞蹈语汇

舞蹈语汇需要积累才可以丰富起来。只用积累起来了丰富的舞蹈语汇，才可以在作品创造和作品表现之中如鱼得水，对舞蹈动作都了如指掌，才能联系起来各个动作之间的变化规律和运动倾向。这也就方面进一步对舞蹈动作进行深加工深处理。掌握各个动作之间的变化规律、节奏和形态等特点，选择具有代表性的、典型的形态进行美化提纯，让其形成为生活鲜活有生命活力和感染力的舞蹈形象。

2、各个艺术门类的综合学习。

舞蹈室人体的肢体语言艺术，创作舞蹈需要对人体的肢体动作形态了若指掌，还需要其它艺术手段为舞蹈艺术做辅助，使舞蹈中人物的形象、作品的主题、情节的发展等方面加以烘托，使主题表现的更明确。

三、舞蹈创作中的创作者的想象力。

（一）空间想象力

空间想象力就是创作者对于客观存在的事物的具体形态进行观察分析以及抽象思维转化的能力，在脑海中可以想象出实际物体的抽象形状或状态等。

（二）联想和想象两种能力之间的关联

联想是脑海中对一种事物进行加工整理，推导出另外一件事物的内心活动，其形式有因果联想、接近联想、推理联想、自由联想等形式。想象是在已经拥有的感性事物在脑海中创新出新形象。想象中包含联想，联想则是想象的基石。只有拥有比较强的关联的能力，才能顺利且快速的把新知识融入已经掌握的知识结构中，进行新老知识的关联和辨别他们之间的区别。

（三）实际运用的能力

舞蹈创造者要把握舞蹈的三大基本要素：表情、动作和节奏。使其统一起来，组合成完美的表现形式。舞蹈本质的艺术特征为：一定的空间范围内和时间内，运用肢体语言表达出感情的艺术。这种艺术手段的特性，也决定了舞蹈是善于表述感情，而不善于讲故事的特性。介于此，舞蹈的编排者要从实际出发，善于扬长避短，选择适宜于肢体语言表现的题材进行创作。

四、总结

舞蹈艺术美的实质是创造性和想象力的结合，是舞蹈好与坏的核心，只有这两者结合的好，才能创造出打动观众的作品。所以，舞蹈一定要伴随着想象力和创造力，这样的舞蹈作品才是具有深刻内涵和生命活力的前提。

参考文献：

[1]张骄.想象在舞蹈创作中的重要性[J].文艺生活・文海艺苑，2009，（07）.

[2]王帅.初探舞蹈创作的想象力[J].文教资料，2008，（17）.

作者简介：

朱珂苇，长江大学艺术学院。