声乐教学的因材施教

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【摘 要】世界上没有个性及心理、生理特征完全相同的人。对于这种客观的存在的差异,声乐教师要有科学的认识,并根据学生的不同特点,选用不同的教学方法和手段,做到因材施教。

【关键词】声乐；教学；因材施教

人的声音训练是一个复杂的过程。这种训练看不见，摸不着，只能凭借着声音的感觉，通过耳的功能去听，去分辨，借以采取各种方法和手段，让声音正确的发出，形成一种圆润、明亮、优美的歌声。老师的作用是根据每个学生的实际情况，发挥他们声音的特色，帮助学生使用正确的技术方法，开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。

我国著名声乐教授沈湘先生曾经说：“最高的艺术是富于个性的，而不是一下子浇铸出来的。”声音的训练，也不能采取同一个模式进行，要因人而异，因材施教。既要发现学生的优点，也要了解他们的缺憾，要像医生那样，对学生进行正确的“诊断”和“治疗”，抓住关键，重点突破，才能获得较好的效果。现就近年来大学期间教学中的实践，谈一下自己的体会。

一

对声音条件较差，但没有什么大毛病的学生，要帮助其树立歌唱信心。这类学生由于条件关系，在学习中容易产生自卑感，认为自己条件差而缺乏信心。人的思想活动是重要的，如果情绪不稳定，就无法进行正常的学习。因此，首先要鼓励他们发挥自己的优点，引导他们树立鉴定的学习信念。

训练中，要从简单的三、五度音阶、音程入手，逐步扩大度数及难度，由浅入深，从慢到快。通过一系列练习，音质和音色上将会逐步获得改善，音域也可以逐步扩展。并为建立“个性”的声音奠定基础。

对发音毛病较严重，已经形成比较顽固喉音的学生，要力克顽疾，认真纠正。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或是靠后的声音，即使有强壮的体质和最结实的发音器官也经不住这种声音。”这类学生的缺点表现在唱歌时，气息共鸣体不能正确协调动作，而是用力挤压喉部发出的声音，而且喉咽腔打不开，声音位置低，甚至说话都用喉音。训练这类学生要比前一类困难的多。因为这类学生“有嗓”，听起来还很明亮，能唱出一定的音高，自我感觉声音良好。因此改变了这一错误的声音概念比较难。如果在认识上，技术上不把这种毛病彻底改变，将难成大器。

二

在生理上，喉肌、舌肌等肌肉组织是由多组横纹肌组成的，它具有调节声带松紧和声门大小的作用，即控制发音和呼吸。声带的松紧与松弛，声门的开大与缩小都对声音有调节作用。在不正确的发音观念和方法指导下，各部腔体动作长期养成不良的发音习惯，只要一放声唱，各肌肉群就会自动地进行错误的调节。因此在唱歌时，便会出现会厌软骨与甲状软骨过低，咽腔用力过大，而喉室又打不开，喉头不稳定，形成舌根的绷紧、后缩状态，造成双唇、舌、喉肌、韧带、声带的紧张，从而失去了应有的自然、灵活与弹性，因而发出一种僵直的喉音。因此，我们在训练中采取了一下方法加以纠正：

1、每天进行张开口与打开咽喉练习。用往里吞气的感觉尽量抬起软腭，以达到喉头稳定，使会厌软骨、甲状软骨抬起。

2、深呼吸练习。在深呼吸一口气后，舌头自然放平舔在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，也可放平舌头轻轻发出延长“4”音。注意发音时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，又使二者动作协调。“4”母音不易卡在喉部，有助于形成正确的音位。

三

对发音有毛病的人，在观念上和技术上,要忘掉原有的声音，要改变不正确的发音方法，重新建立正确的声音概念。这是一件复杂而又细致的工作，不是一日之功。因此，训练过程要慢些，甚至在训练过程中还会出现反复，或者产生“声音变虚、音量变小”的情况。不过，一旦新的概念和正确方法的建立，声音将会沿着正确道路发展。这个阶段对教学双方都是个考验。如果教师听不到学生应有的声音效果，就容易产生动摇，从而放弃此种训练。而学生又感到自己的音量得不到发挥，会产生急躁情绪，甚至对教师的教学方法产生怀疑。如若经不起考验，将会走盲目追求大音量的歧路，用撑大喉咙、气息猛冲的方法，发出一种吼叫之声，在近处听起来似乎很响亮，但缺乏穿透力，吐字不清，更谈不上美好的音质、音色。这从表面上听起来音量很大，但实质是走“回头路”，其错误的声音将很难得改正。改善声音是有难度的，可以采用以下手段：

1、每次给学生上课时，首先进行一定的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、畅通，声音的感觉在鼻腔以上，喉内不得有音。

2、在训练闭口哼唱的位置上，发“i”、“o”这两个音，易使喉头保持正常位置，喉腔易于张开。尤其“i”音，易使声带正常闭合而明亮，靠前。但长练此音易使声带疲劳及声音变窄。如将“o”和“i”两个母音交替起来练习，可解决两者所产生的不足。在基础上，还可配合其他母音的练习，以利于声音的改善和避免咽腔内各部肌肉疲劳和失调。

3、三、五度跳音练习。主要是训练气息与声音的配合灵活性。目的是让喉咙还来不及用力时，声音就已发出，而且富有弹性。

四

进行上述练习，在相当一个时期内，要半音量唱。有些人也许会感到自己的声音虚弱无力，一点“靠头”也没有，气力施展不开。这时要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。要合理使用声带，声门要正常闭合，否则会使声带失去张力，减弱其功能。为了减少喉部过多的力量，在正常的气息支持下，要与上部共鸣紧密配合，两者缺一不可。每次练习要适度，尤其注意不要漏气。因为声带漏气，它与用气息冲击声带具有同样的危害性。坚持以上训练，将会产生明显效果，而且声带也不会发生任何病变。这种轻声和半音量的练习，所需要的时间长短要因学生的具体情况而定。如果学生掌握了这种方法，也可试放大音量。但要保持轻声时的正确状态，起音要柔和而有弹性，并注意呼吸动作。放开音量的练习要注意以下几点：

1、喉咽腔（半打哈欠感觉）要感觉到喉室有一种饱满向下的力量，使喉部稳定，后咽壁稳住不过分用劲。在声音发出的一刹那，声门快速并轻柔而富于弹性的闭合，一种松弛而富有弹性的声音色彩便自然形成。

2、声音的集中点在鼻腔以上。鼻骨以及面颊要稍微抬起，面部表情及肌肉活动呈兴奋状态。声音的走向始终在眼眉心部位，只要严格训练，声音将明亮、悦耳，集中而靠前。

3、自始至终注意呼吸。随着声音的增强，横膈膜力量也需要加强，每发出一个音都要明显感到气息的支持。这一过程最好用五度下行练习，前面用断音，然后在唱顿音的地方，把音连起来唱，如：5432|1---。避免采用慢连音唱，否则喉部又易用力。如果此法能做得好，进行顺利，就可以逐步去掉轻声（但哼音练习仍须保留），增加有关技巧方面的训练。使声音阶可增多，上行、下行、跳进都可以选用。开始可反复进行快速练习，然后练延长音。在选材上，也可以多采用轻快而歌词又密集的曲目，或者是字少而旋律是音阶式进行的曲目，喉咙容易用力或过分撑开，甚至用气息冲击声带，这不但达不到训练目的，还容易出现“病变”。只要发声状态得到真正的改正，声音就一定会得到较好的改善。

五

喉咽“收拢”训练。前面提到的“张开口练习开喉”以及“发音时尽量打开咽喉腔”的方法，在这阶段恰恰相反，不要使喉开得过大，而要适度的收拢。在进行这种“收拢”的动作时，进过训练已不会产生挤压及僵硬的现象。相反这种“收”会获得美好的音质与声音的弹性。当歌者基本摆脱了喉音，并已稳固地建立气正确的发音基础后，功夫应放在声音的修饰和音质调节上。其实，在进行上述一系列多层次训练过程中，其音质已有所改善。这种让学生养成下意识的活动，有助于良好的新习惯的形成。

培养学生听觉和辨别精、粗、美、丑的鉴赏能力，是改善声音质地及丰富艺术素养的前提。教师可以通过正确的师范，用各种音响及音色对比方法，提出精确的具体的声音形象来引导，发展学生的听觉和对各种声音的鉴别能力，激发其主动性、创造性，启发学生记住自身是富有特色的声音，达到得心应手、运用自如的程度。

声音的训练要根据各人的素质以及“病因”、“病情”进行具体分析，采用适当的措施，才能达到“药到病除”的效果。克服一种错误的发音，往往需要较长的时间，不能操之过急。否则，容易形成“夹生饭”。“师傅领进门，功夫在勤劳”。改变不良习惯是建立良好习惯的起点，而且要坚持从易到难，循序渐进的方法和持之以恒、坚持不拔的精神，才能获得正确的歌唱艺术成果。

参考资料

[1]《歌唱艺术与实践》赵淑云编著 浙江大学出版社 2001.9

[2]《歌唱学》邹本初著 人民音乐出版社 2000.11

[3]浅谈声乐教学中的“因材施教”《黄河之声》2008年16期

作者简介：

钱奕辰（1988－），男，西北民族大学音乐学院，08级声乐专业。