赵瑞宁:剧院到底是做什么的
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇赵瑞宁:剧院到底是做什么的范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
“其实好多人不了解戏剧环境，我们要做的就是要让人们去了解什么是话剧，什么是歌剧，什么是舞剧……真的是要普及的。咱们中国基数太大了，而想把观众拉进来，绝不能让观众觉得太远了。”
《文化月刊》：您作为戏剧导演这个身份，平均每月能有几次进到大剧院？
赵瑞宁：我已经不能算普通观众的这个概念了。因为我的生活就是剧院和家，有时候也会去看一些朋友彩排。像我们中戏有时会有戏剧季，我一天就会去看两场。
《文化月刊》：除了工作的需要，一般什么样的演出会吸引你一定要去看？
赵瑞宁：就像以色列的《安魂曲》，这是一个话剧。去年提前两三个月订的票，已经看第二遍了，在国家大剧院看的。我觉得非常好！
《文化月刊》：中国有什么好的剧让你印象深刻？
赵瑞宁：有一个歌剧，是国家大剧院导的，叫《运河谣》还不错，其他没有特别深的印象。
《文化月刊》：个人对国家大剧院印象如何？无论是建筑还是布局，还是展演剧目。
赵瑞宁：我觉得艺术品味还算是很高的。因为国家大剧院是一个地标性的建筑，宣传力度很大，它是国家的，就会请到很多有实力的、顶尖的明星、大腕。我经常去国家大剧院的后台看很多彩排和制作，很多国外团队和艺术作品真的很令人震撼。很多好的剧目也是在国家大剧院看的，包括很多舞剧，《云梦舞笈》等。
《文化月刊》：像您在戏剧这一行也做了很多年，您觉得戏剧对于你而言意味着什么？您觉得做戏剧这一行需要什么？
赵瑞宁：现在的快餐文化太多了，戏剧真的很复杂，特别是在现在这个戏剧环境和国家的整个文化环境下。然而，戏剧就像我骨髓里的东西，好像是你离开它就不能生存，就像一种灵魂，你没有了它，就会软弱无力。
像我出差到别的城市，它可能就不会有像北京、上海这样的戏剧环境。你如果不看戏的话，会非常难受，总觉得失去了什么，感觉没法生活下去，整个人没有方向，没有状态。有时候出去几个月回来，我马上就会翻各种演出，各种戏剧快讯，看有没有值得去看的、去学习的剧，想赶紧补过来。戏剧对我而言是这样的一个状态，我经常跟人说，到我这个年龄了，我可能再没有选择第二种职业的余地了，也没有时间和机会去选择。
《文化月刊》：有些人会说随着时代的发展，随着快餐文化的普及，戏剧也好、剧院也好会逐渐没落。您怎么看？
赵瑞宁：其实戏剧的土壤还没真正发展起来。戏剧包括音乐剧、话剧、歌剧、舞剧这样的。其实在国外，像百老汇，英国的伦敦西区，它是真正的商业运作模式。当然他也有英国的一些大剧院做支撑。中国现在创作主体这块还不是很发达。
在这种大的环境下，怎么做戏剧呢？我是这么觉得：现在中国可能没有信仰，在这种环境下，你的创作环境不是很好的情况下，你怎么来坚持做这种东西？有时候真的需要信仰。还有就是道德和责任。缺了这些东西，真的很难坚持。因为在这个浮躁的环境下，你没有一定的信仰，没有责任，没有道德，你马上就会被这种大环境冲掉！这个东西真的需要很强大的内心才可以坚持下来。
我一直很庆幸我这个创作团队包括一些演员。有时候我跟他们合作就很单纯的去做一些事，才会做出这些戏，才能把这些戏的风格做的唯美和精致，我觉得这些元素很重要！
《文化月刊》：甭管未来戏剧怎么发展，我们确实看到很多剧院在各地建起来了，您怎么看这种现象？
赵瑞宁：我也确实在很多城市看到很多大剧院，当看到剧院真的会很激动，但是反过来说，真的接不上。我经常和他们剧院经理在谈，也探讨过，他说：“没有演出团体过来，我们也想引进来，但是没有人，就找不到合适的人来做演出，所以很多剧院都是闲置的”。其实，我们说到一个实际的情况，国家培养的戏剧导演，这种创作团队有几个人？这种大的环境流失了多少人才？真正的专业的戏剧导演有几个人？当然不说非专业的人做出的不好，各有各的特点和特色。
就像中戏每年培养的一些导演专业的人，真正留下来做戏剧导演的有几个人？没有。就这种大的环境下，真正的剧院谁来做，这肯定是有问题的。因为每个地方建剧院的不同，可能各有各的用处，但是剧院的概念：到底做什么？我真的不太清楚。
现在在北京还好一些，包括国家大剧院，长安大戏院，梅兰芳大剧院、保利剧院等，上座率和评价还不错，还有上海、广州、深圳这些地方。其它的很少听说，而去到那里看，可能也会发现被闲置和租用的情况比较多，像公司开年会、酒会……失去了本来的意义。
我跟一些人交谈，很多人就会说我知道话剧，但很多老百姓还是不清楚，有人问我做什么的，我说做戏剧、话剧的，很多人就会说那你是唱戏的吗？很多人还存在这种误解，就是因为没有普及到。
《文化月刊》：其实我觉得这是一个很矛盾的问题，您看有剧院了，但没有演出，同时另一方面很多剧团还没有到大剧院演出的机会。
赵瑞宁：对！我不知道下面的剧院经理是不是不了解演出，他就说那你来吧，租金多少钱。就等于说所有的宣传、票房什么的都要剧团自己来，可能这种机制，这种管理给我们这些民间剧团带来很大的难度，很难去下面渗透。我也曾想过到下面去巡演，但是需要很多资金，很难运作，有时我看到一些剧院建的很豪华，就想如果能去演出多么好，但真的很可惜。所以很多剧院是形象工程。
其实我们一直推广戏剧，就是想让更多的人知道这个东西，接受戏剧艺术，接受这种思想。真的艺术作品是能够提高人的文化素质的，我们是出于这样一种考虑，而不是说把它拿出来赚多少钱。
我真的很反对我的作品从视频上看，效果完全不一样，如果想看什么作品，那就去剧院看。因为它就是个剧院艺术，你真的需要这种面对面的交流去感觉，这样这个作品才对的。
《文化月刊》：您觉得戏剧怎样和观众交流是成功的？
赵瑞宁：我的戏比较静一些，像《我是安》需要这种静，观众好像就是提着气看的，不忍心打断演员那种情绪，我觉得这种高素质的观众太让人敬佩了。这真的是一种精神和文化的力量。我的戏就是给我的这样一群高素质的人来制作的。在这样一种状态下，我们真的很满足了。
有时候最打动人的就是真的感情！就像一把无形的剑，它的力量很无穷的。这就是戏剧的魅力！
《文化月刊》：你未来有去大剧院演出的这么一个梦想么？
赵瑞宁：有，我也在考虑。因为大剧院和小剧场演的剧是不一样的。很多剧的特质和气场可能需要去大剧场去看，剧院和剧目有很大的关系。我们有时会说这个剧院演的都是烂戏，这个剧院的戏演的都不错，其实是一个品牌效应。
《文化月刊》：从您个人感受而言，您觉得大剧院还有哪些需要改进的地方？
赵瑞宁：目前，我们国家没有发展专业剧场，像国外很多国家的剧院，就是专门演一个戏的。而我们还是大杂烩的状态。一个剧院想运作好，一定要保证在这个剧院中演的剧的质量。不是这个剧院硬件设施不好，而是说演出不好。
票价也是。因为话剧跟电影不一样，演完这一场就不演了，其实今年我想过我能不能多演出几场，然后把票价降下来。我一个话剧成本可以几十万，少则二三十万，多则四五十万。如果多演的话，我就打算找300人的剧场，一个票价80元钱，80%的上座率，还是可以赚出来的。我不急着找剧院，我就沉淀几年，就想话剧能够真正普及到百姓当中。
有的票价上千，我不知道什么概念。其艺术功底真的让人质疑，值这个价吗？我们作为制作人都这么觉得，那普通老百姓就会说你们那个东西太高雅了，我看不了。
高和低是相对的，其实好多人不了解戏剧环境，我们要做的就是要让人们去了解什么是话剧，什么是歌剧，什么是歌舞剧……真的是要普及的。咱们中国基数太大了，而想把观众拉进来，绝不能让观众觉得太远了。
而它与电影院的区别就在于：电影呢，一轮演完后，很少有人去看倒场。但戏剧不一样，可以演十年、二十年，几十年。
《文化月刊》：您觉得剧院应该商业化吗？
赵瑞宁：我觉得应该半商业化。如果整个公益化，一方面国家养不起，同时少了很多竞争力，服务就很难上去。像大剧院这是一个特例，它就是国家的一个文化脸面。
《文化月刊》：所以从你心理上来说，大剧院不管是离剧团还是民众来说，都算很远的。
赵瑞宁：嗯，很多人去大剧院，去干嘛？因为是大剧院。而不是为了真正的戏剧。他就是去大剧院参观、游览，作为一个游客进去的，没有从根本和精神层面渗透到群众中去。
《文化月刊》：从戏剧的发展来说，您觉得哪种剧种发展的空间更大，更持久？
赵瑞宁：音乐剧是一个新兴的产物，非常受青年人喜爱。从音乐舞蹈上，视觉感染力上，包括整个编排上，是有很大推动的。日本的音乐剧后来居上，包括中演的《猫》，它里面有创作团队，而不是我们这样的制作团体，我们国内专门做音乐剧，这个是没有的，这在中国绝对是一个空白。也不能说是高端艺术，而应该是老百姓感受到文化和魅力的艺术形式。
《文化月刊》：虽然发展空间很大，但是群众接不接受，符不符合社会发展规律呢？
赵瑞宁：所以我们在做的时候这种难度不是一般人所能接受的，因为它是一种无形的东西，不是快餐型的东西，是触及思考的。很多人去卡拉OK，去按摩什么的，因为那是一种快餐式的消费，那是一种快乐，身体瞬间就能感受。但精神性的文化是不一样的。我们的力量真的很弱，还有媒体的导向问题，我们左右不了大的问题。
慢慢来吧，我觉得现在这种戏剧环境总比抗日战争好很多，还好在北京，各种文化都能存在。我就想说戏剧其实不能说是高雅的，触摸不到的，如果你能听懂普通话，那你就能理解那里面的东西。我觉得戏剧真的能让人沉下来，让人思考很多，不管是提高素质还是精神的洗涤。在西方，学理就靠戏剧，你像那些小学生怎么来提高文化素养，不是靠作业，有时就需要这种戏剧艺术、音乐、美学来综合引导、来弥补。
在国外有很多国家每年就有一两个月去剧场看戏的，所以说我们还有很长的路要走。我们国家发达了，楼便可以建很高，高速路可以建很宽，但是人的素质怎么提高，意识怎样形成？必须有一些真的、踏实的、美的东西才能支撑它走远。我一直在挖掘中国传统文化，就像我们经常说一句话：民族的就是世界的！为什么有这样一句话？就是很多国际的设计融入了中国的元素，可能这样才会永久，如果没有了文化的根，就很难走下去。有这种东西，会让人心里变的很安稳。
反过来说，各地都在建剧院，这也是一件好事，起码让老百姓知道有这么一种场所，如果有演出的话，也会有这么一个环境。我希望也是真的会有好的创作者把它真正利用起来。