踏板与旋律

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摘要：踏板的运用与旋律的表现密切相关。正确、恰当地使用踏板，对乐曲的旋律表现起到积极的作用，使音乐更加活力、富有生气，更加光彩、感人；失败的踏板会歪曲音乐旋律，甚至产生画蛇添足的后果。

关键词：钢琴，踏板，旋律，音乐，艺术

俄国著名钢琴家安东•鲁斯坦说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。他甚至还夸张的说：“能运用好踏板，就做到了演奏一首乐曲的四分之三。”可见，一首乐曲演奏的是否成功，踏板的运用起着至关重要的作用。一首好的作品，可使听众与曲调的色彩线条共呼吸，跟随音乐进入不同的年代和意境，再现作者的悲欢离合与时代憧憬。反之，若踏板运用的不当，将直接影响到弹奏的声音，色彩和风格，不论你有多么精湛的弹奏技巧，都不可能将乐曲的全部内涵展现出来。

旋律，也称曲调，是一部乐曲的主体，也是音乐中最有表现力的因素。而踏板则应是曲子的灵魂，二者完美统一的结合，才能使音乐更加优美动听，充分表现出曲子的内涵，抒发出作者的欲望和心声。因此，旋律与踏板的结合，如同咖啡与伴侣，没有伴侣的咖啡，会令人感觉到如此的单调和苦涩。

16世纪，拨弦古钢琴问世，随后又有了击弦古钢琴，它们在乐队与室内乐享有最重要的地位，这两种古钢琴均无踏板。随着社会的进步，经过钢琴制造者不懈的努力和改造，使“乐器之王”在音域及各个方面不断的完善和发展，成为至今深受各国人民喜爱的乐器，并在乐器王国的至尊地位上，长盛不衰。

现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种，通常有三个踏板。右边的叫延音踏板（制音踏板或右踏板），左边的叫柔音踏板（弱音踏板或左踏板），中间的叫持续音踏板（斯坦威踏板或中踏板）。中踏板只延长那些刚弹下键即踩下踏板的音，目前我国生产的立式钢琴，大部分的中间踏板被设计为“练习踏板”。踩下这一踏板，则有一块绒布降隔在琴弦前两厘米处，使榔头不能直接击中琴弦，通过绒布的隔离和缓冲作用，使声音和音质减弱而发闷，这种踏板在演奏中很少使用。下面我们主要谈一下延音踏板和柔音踏板。

踏板的使用很有讲究，从踩的时间上讲，一般分为两种：一种是踏板与音符同时起落；另一种是切分音：弹下音后即刻踩下踏板，我们称之为“切分音踏板”。

根据踏板所踩的深度不同，且产生的效果也不同，所以又分为全踏板，半踏板，三分之一和四分之一踏板几类。总而言之，深度的具体要求，应在实际演奏中，演奏者根据所演奏的乐曲，灵活应用。既加强乐句的连贯与和声的丰富，还要保持音的清晰度。

乐曲踏板，有些是作者直接加入踏板标记，有些是后人经过多次的演奏，为使乐曲更加和谐动听，后继加入踏板。也有很多乐曲本身没有踏板的标记。如海顿和莫扎特的键盘作品都与巴赫的一样，基本上是为古钢琴而作。由于古钢琴依靠多排键盘或者“音栓”来改变音色、音区、音量，但不具备现代钢琴的放开制音器这样的装置，因此，在他们的作品中没标有使用踏板的标记，但这不等于在演奏他们的作品时不需要使用踏板。

然而贝多芬的作品中踏板的使用要多的多，且复杂的多，对于贝多芬亲自标明使用踏板的地方，标明他希望必须使用它，尽管有些地方效果十分奇特，甚至可能引向某种浑浊的音响，但在这些地方，我们必须按照贝多芬的指示去使用踏板。

贝多芬对踏板的使用较多而且严格，在演奏中使用踏板时，耳朵的精细鉴别，手指触键对音量的敏感控制，踏板的深度、时间、速度，对乐曲的质量都会产生极其重要的意义。因此，我们在研究和演奏贝多芬的作品时，要多方位的去了解和体会他对每个作品中所加入踏板的含义。

车尔尼，1800年拜贝多芬为师，潜心研究，对贝多芬的作品全能进行背奏，尤其可贵的是他的钢琴演奏，全面的继承了贝多芬的演奏技巧和风格，并通过他的学员发扬光大。在他演奏贝多芬的作品及其教学中，根据踏板的使用原则：（和声---将同一和弦音结合在一起。连音---为旋律连贯。震音---低音的定音鼓震音效果。光辉---使音响更光辉，更饱满，更有力。交叉---当两手演奏交叉时。琶音---尤其长琶音。和弦---重复同一和弦或变换同一和弦位置时。长音---长时值或需延长的音符。）要求在演奏中，对未标明使用踏板的地方，也可适当的使用踏板。所以，贝多芬的作品在车尔尼身上得到了具体全面的体现，他为当今的钢琴事业奠定了良好的基础，是位卓越的钢琴家和教育家。

舒伯特的作品一般也很少标有踏板标记。我们在实际演奏中，在一些曲目中有连续八度，连续和弦和连续音阶，半音阶的进行中，为了既保持音量，增强共鸣，加强乐句的连贯与和声的丰富，又使声音清晰，连续急促的换用踏板也是必不可少的一种方法。

踏板的使用，是每位钢琴演奏者必须掌握的技巧之一，若对踏板不能正确的运用，或对所弹奏的乐曲没能全面理解时，且不可盲目的使用踏板，在使用中，应宁少勿多，慎而又慎，否则会使旋律一片模糊不清，构成一系列不谐和，刺耳的声音。

延音踏板（制音踏板或右踏板）：

延音踏板，在钢琴的右边，踩下延音踏板的瞬间，压在琴弦上的延音器即刻抬起，使被击中的琴弦都能持续振动，根据乐句的不同所需，适时的延续音符的时值，从而达到所需音色的理想效果。例如：德彪西《第一号『阿拉贝斯克》，此曲开头以三连音的形式出现，和声的特点，根音的大小三和弦交替，巧妙的使用踏板，使穹门型，“之”字曲线条型旋律更加突出，轻松优雅，神韵无穷。

柔音踏板（弱音踏板或左踏板）：

乐谱中经常用“Una corda”来表示，放开时用“tre corda”来表示，立式钢琴的柔音踏板踩下后，使琴槌向琴弦移近，从而使琴槌打向琴弦的撞击力度减弱，使琴弦发出的音质柔而轻。在三角钢琴中，踩下柔音踏板，而是使击弦机械产生移位，使琴槌只击中三根弦中的两根，从而产生轻而柔的音质。我们在演奏作品中使用柔音踏板时，根据曲调色彩的线条和意境以及作品的时代背景去理解柔音踏板的用意。在使用柔音踏板时，确保曲调线条的流畅性，踏板的踩与放，手指触键的强与弱，均要做到互补、和谐。例如：德彪西《运动》，此曲一开始处演奏者要巧妙的运用柔音踏板，清晰的表现弱中 “运动”的效果。印象主义音乐的流畅、润泽的声音，以及连贯、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。

踏板的运用是钢琴演奏的灵魂，是一种艺术，也是一门学问。踏板的运用反映了演奏者的艺术修养和对作品内涵的理解，也体现了演奏者听觉的敏锐程度和审美情趣。演奏者不仅要从音乐史的角度来了解作曲家所处的时代创作风格和当时钢琴的性能，也要从乐曲的旋律来了解作品的和声、复调，这样才能把作曲家真正的意图表现的淋漓尽致。

参考书目：

1、《现代钢琴教程2》〔美〕约翰•汤普森著，上海音乐出版社出版。

2、《钢琴踏板法指导》〔美〕约瑟夫•班诺维茨著，朱雅芬译，上海音乐出版社出版。

3、《钢琴教学法》应诗真著，人民音乐出版社出版。

4、《钢琴学习指南---答钢琴学习388问》魏廷格著，人民音乐出版社出版。

5、《钢琴表演艺术》李嘉禄著，人民音乐出版社出版。