让静默的文字环佩有

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林清玄在散文《随风吹笛》中写道：“失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说‘风景美得像一幅画’时，境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。”

风声、雨声、流水声，大千世界不是黑白默片，文字世界又岂能静默无声？

竹喧风吟，寒蝉骤雨，万物皆有声；莺啼雀跃，蛙唱虫鸣，声声皆有情。若我们能仔细聆听自然万物在大地上的遗响流韵，体味那万千音调里的节奏变化，行文中将音韵之美充分展现出来，让读者从我们的作文里听出奔流的泉水与溪流，听出清脆的鸟啼与风铃，听出动人的欢歌与笑语，自会使文字增色三分，韵味无穷。

下面就结合经典文学作品中几则有关声音描写的语段，具体赏析声音描写在文章里的妙用。

一、 运用拟声词、比喻与拟人摹写声音，创设有声情境

摹写声音、创设有声情境，早在《诗经》中已有精彩呈现。

《诗经·伐木》以“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”起兴。《诗经·关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴。“丁丁”为伐木声，“嘤嘤”、“关关”皆为鸟儿和鸣之声，这些拟声词，使诗篇起首就在读者耳边响起一串串漂亮灵动的音符，使人不由自主地走入那古老的林间、河畔，融进那朴素清新的诗经意境。

白居易乐府诗《琵琶行》堪称描写声音的极品。

旋律最难描摹，诗人信手拈来，以声喻声，妙笔生花。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……”，琵琶曲，急骤时如急雨，轻柔时如耳语，圆润悦耳犹如珍珠滚落玉盘，清越流畅则如黄莺儿在花丛里啼啭，幽抑凝绝则如清泉在坚冰下呜咽。一系列动人的听觉比喻，把各种音响与画卷铺排开来，读者的想象力被无限扩大，无形无状的琴声就这么有形有状地转达给了读者。凭借一连串为人熟知的声音比喻，抽象多变的琴声变得直观可感，令人如在江畔，亲闻仙乐，心醉神迷。

散文《听听那冷雨》也是带给读者的一场绝美的听觉盛宴。

余光中笔下，雨已然成了大师级的疯狂演奏家。“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。”雨成了文字里的主宰者，它恣意敲击、流泻、织网，用千指万指按摩读者的耳轮。“温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。”彼时，雨成了“灰美人”，玉指纤纤，“拂弄”屋瓦的“黑键白键”，演奏得那么浪漫唯美！连“晌午”到“黄昏”的过渡也仿佛是旋律的自然变幻！“到七月，听台风台雨在古屋顶一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟持，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。”“盲奏”、“挟持”、“掀翻”，如此的力量与激情，如此的阵势与气势！雨，恍然又成了暴君，剽悍、勇猛。娴熟的拟人手法，使雨跃然纸上，使这文字的“现场音乐会”，如磁石一般，牢牢吸引住读者的耳朵。

运用拟声词、比喻、拟人等技巧描写声音，能给文字带来丰富的美感与真切的情境，收到如入其境、如闻其声的效果。

不过，描摹不同于笼统陈述，笼统陈述不足以调动足够的想象。

譬如，有这么一段文字：“我走在小路上，听见小鸟在叫，看到河水在流。心想：早晨的田野真是美好啊！”鸟声、水声，在读者听来还只是个模糊概念。

运用拟声词、比喻、拟人等方法，可使文字更具体细腻，更有感染性、表现力：“我走在小路上，两旁高高矮矮的树丛里，鸟儿或翘首枝头，或掩于叶底，啾啾呖呖，呖呖呖呖，啾啾啾啾，你呼我唤，眉来眼去，把一个清晨唱得浓情蜜意。流水从田间潺潺淌过，像是谁的手在深情地弹奏。庄稼地里，浓绿浓绿的，像是打翻了一盒绿颜料。”“啾啾呖呖，呖呖呖呖，啾啾啾啾”改后文字，叠词、比喻、拟人交错使用，细腻的声色描写，把晨光中田野的声色之美鲜活地呈现出来，令读者仿佛亲身走进蓬勃美丽的田野。

二、 听觉与他觉通感，虚实相生，营构音画美境

视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉是我们体验世界的基本途径。除了单一的五觉体验，还有一种奇特的现象——通感。由一种感官的感觉快速联想过渡到另一种感官的感觉，两种感觉瞬间融合，产生奇妙的感觉转移。

钱钟书在《通感》中说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”钟子期听伯牙鼓琴而感叹：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”听闻琴声而恍然望见巍巍高山。李贺《李凭箜篌引》也有类似：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”从箜篌曲的美妙听觉里，李贺看到了芙蓉带露悲泣、香兰带露展颜的动人画面。另有，“红杏枝头春意闹”一句，钱钟书在《通感》中指出：“‘闹’字是把事物无声的姿态说成好像有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。”

运用通感，可使读者诸多感官一齐参与审美，虚实相生，画中有画，文字的意蕴更丰富更浓烈。

朱自清散文《荷塘月色》中，有两处通感描写历来为人称道。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”缕缕清香，原是嗅觉体验，美景夜色，嗅着嗅着，就张开想象之翼，越飞越远，片刻间竟打破了嗅觉界限，涌出了奇妙的听觉幻想。香气隐隐约约时浓时淡，歌声如梦如幻似有似无，清香与歌声瞬间融合，虚中有实实中有虚，美景陶醉了作者，文字陶醉了读者。

“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲。”荷塘月色，原是静态的光影画卷，和谐美妙的光影令作者分明想起小提琴的和谐悠扬。于是，静态的视觉镜头，瞬间化成灵动的梵婀铃名曲。读者也随着文字的指引，从光影视觉体验融进了袅袅琴音的听觉体验。光影的变幻、小提琴曲的节奏，完美相融，静中有动，视中有听，音画相融，妙不可言。

“高楼上的歌声”、“梵婀铃上的名曲”，这两处声音描写，都不是实写，而是虚幻的听觉通感。通感，借助想象的延伸，画面的局限得以突破，画面以外的美与意趣得以展现，虚实相生，亦真亦幻，意趣无穷。

作文中有这样一段：“河畔，凉风里有一缕清香，让人闻着很舒服。风声，很轻很细。这也令我觉得惬意。”

若用通感改动一下，效果会大不相同：“河畔，凉风里，一缕清香。清凉凉的香气，叫人想起月光下白衣书生所奏的悠悠箫声；风声，很轻很细。那种轻细，叫人生出错觉，仿佛有雪花正从半空簌簌飘落。”改后文字，听觉嗅觉通感，视觉听觉通感，意境柔美，更有音质感画质感。

三、 寓情于声，借声传情，动人心弦

古人闻杜鹃而觉惆怅，听折柳曲而思故乡，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，声音能触动情感，也能寄托情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，凄切断续的蝉声，凝结的是泪眼凝噎柔肠寸断的离恨；“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，寂寥悲冷的雨声，倾诉的是颠沛流离孤苦无依的愁肠。

声音描摹，可以寄寓感情。

刘志成的散文《怀念红狐》便采用了借声传情之法。“红狐一路尾随着我们，凄凉地干嚎着，我布衫襟子上的四只小狐崽此刻也哀鸣不止。我不耐烦地赶了它几次都赶不走，直到快进村时，它才站定，干嚎着望着我们。”四只小狐崽被抓走，这对于母狐无异于灭顶之灾，而眼睁睁看着狐崽被带走，更是何等凄哀绝望！母爱是一种天性，人狐皆然。“凄凉的干嚎”、“哀鸣不止”，透过揪心的哀鸣，我们读出了红狐母子生离死别的悲凉，也读出了红狐的爱子深情。作者借助悲鸣声的描写，见证了狐之爱，间接否定了人类对其他生命漠视的行为。

“一个月光朗朗的半夜里，院中突然响起了长嗥声。我从熟睡中醒来，揉揉眼睛，几乎疑在梦里。扒起窗子上的猫眼洞布向院中一看，只见那只红狐在那里昂着头长嗥。屋里的四只小狐也哀鸣起来，屋里屋外的狐叫声凄凉地响成一片。”这一段写“红狐看子”，与前段“狐崽被抓”呼应。红狐“长嗥”，狐崽“哀鸣”，“凄凉地响成一片”，红狐眼睁睁看着狐崽被困想营救又无计可施的焦灼痛苦，小狐崽被迫离开母亲的孤弱凄惨，全在这悲鸣声里。

我们时常会写类似于“鸡被狐叼走之后，母亲和父亲都很忧愁”这种直白语句。

刘志成则这样表达：“那只老母鸡原打算卖了给娃交学费的，母亲唉声叹气的声音混着爹响响的抽烟声飘出屋来，让我暗恨自己怎么当时就没手脚麻利点儿逮住那家伙……” “母亲唉声叹气的声音混着爹响响的抽烟声飘出屋来”，不经意的一笔声音描写，一下子就把读者拉到那个农家院落里，切身近距离感觉到鸡被偷，希望破灭之后的愁云惨淡。虽不明言，却隐含了生活的沉重。

借助声音，可以传达情感，感染读者；可以创设情境，让人身临其境；可以在无声处奏出音韵，把读者带到音画融合的境界。王蒙曾于《在声音的世界里》这样评说：“声音是世界上最奇妙的东西，无影无踪，无体积无重量无定形，却又入耳牵心，移神动性，说不言之言，达意外之意，无为而无不有。”

既然如此，我们何不让静默的文字变得环佩有声？

声音描写，只是写景状物的一个侧面。余光中在《左手的缪斯》中写道：“我所期待的散文，应该有声、有色，有光；应该有木箫的甜味，釜型大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光。”

当然，声色固然美好，若仅为雕饰而刻意为之，则有失浑然。把事物写活，且情景交融，方为上品。用心聆听，仔细观察，敏于思悟，慎于取舍，方能体味声音、色彩、味道、姿态、气息的含义与变化，懂得如何描绘这个绚丽多姿的世界。