如何弹好巴赫的钢琴作品

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摘要：约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，也是巴洛克时期音乐的重要代表人物。他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平，后人认为巴赫在音乐史上的地位是无人能及的，其作品具有永恒的价值。

关键词：巴赫；钢琴作品；弹奏

中图分类号：J657　文献标识码：B　文章编号：1672-1578（2012）10-0010-01

约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中有着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。

1.巴洛克时期的艺术特征

巴赫生于1685年，这时正处于巴洛克时代的中期。巴洛克的艺术有很多不同的风格，它们的共性是寻求更深层次的表达。巴洛克的艺术家们尽力影响或改变观众的情感。巴洛克是一个充满矛盾的时代：一方面是高涨的宗教狂热的唤醒了文艺复兴之前的哥特风格；另一方面是对理性崇尚，以逻辑的、概括的、推理的秩序感为追求。而自文艺复兴后期至1750年的一百多年时间里，在众多的乐器中，无论是制作方面还是音乐作品方面，键盘乐都是发展最快的。综观巴洛克时期的键盘音乐，其风格明显区别于文艺复兴时期，也不同于后来的古典乐派，而是自成一种时代特色。它既继承了前人音乐创作中精致的一面，又克服了前人过于拘谨、不够自然的缺点，使音乐创作手法更加大胆，更具表现力。具体来说，这一时期新的和声体系越来越成熟，调性转换的手法越来越多样、规范；在旋律方面，经常出现远距离的跳跃，重复主题乐句成了一种经常使用的重要手段；而巴洛克音乐的节奏更加生动、活跃等等。了解了巴洛克时期的艺术及音乐特征对我们后面分析巴赫作品的创作是十分必要的。

2.演奏巴赫作品需要注意的问题

2.1 演奏风格。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他的音乐作品距今已有三百多年，我们现在只能从一些史料的记载中去间接地了解巴赫音乐作品的演奏风格。19世纪中叶，德国作曲家门德尔松和舒曼极力挖掘和推广了巴赫的作品，使其作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场"真实性"的运动，让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。所以说巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。其音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。

2.2 节奏与速度。演奏巴赫的作品要始终保持如一的律动，不可以忽快忽慢，但自由而带即兴的部分却正好与之相反，需要恰当变化。速度是决定巴赫钢琴作品风格最重要的因素。如何决定速度呢？可以看和声的浓度，如果和声总是在变化弹奏可以慢些；如果和声很少变，一个乐句很长弹奏就可以快些。在巴罗克时期有一个普通标准的速度，基本上是一种中板的速度。

2.3 触键。钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。

2.4 乐句。乐句就像我们平时唱歌一样，是有呼吸、有语气的。所以，弹好乐句最简单有效的方法，就是把乐句唱出来，唱出旋律线的起伏、乐句所要表达的涵义及语气。当然东西方文化差异也造成了很多困难，因为我们的语言是一字一音，而德语却是一字多音，因此，德语的语调和汉语的语调比较起来，就显得平直。一些钢琴家认为，巴赫的音乐是如歌的德国话，因此，弹奏练习时，首先要找到乐句中的高点音，旋律总是围绕着主干音发展，之后慢慢收住。在一个乐句之内，声音要平均，发展要自然，线条要平直。演奏时触键位置要靠后，指尖不要过于直立，要注意将手放平，用手指肉垫部位触键，指尖的触键面积要多一些。指尖与掌关节在弹奏之前要有所准备，松弛而不松懈，整个手掌的状态要为弹奏做好充分准备。手指要贴住键盘，下键的速度要慢，要做到有准备的下键。手臂重量的下沉，可以帮助我们获得宽厚圆润的声音。手臂的重量要下沉到指尖与掌关节处，也就是说要用指尖与掌关节支撑住了手臂的重量，这时要注意重量的转移，由一个支撑点转移到另一个支撑点，手臂重量所处的位置应始终保持在指尖，只有这样，才能使钢琴发出歌唱的声音，演奏出美妙的钢琴作品。

2.5 踏板。关于踏板使用与否，一直以来是个有争议的问题。其实，有时为了加强某部旋律的横线条和歌唱性，踏板还是起着不可缺少的作用。巴赫踏板的使用非常有讲究，可根据乐曲内容适当使用踏板，为了保持作品中复调的清晰性，踏板要用得极为细致、谨慎。在大跳需要连踏的地方才踩，注意不要把踏板踩得过深，以免产生太强的杂音，要适当多换踏板，以保持各声部清晰。

以上是弹奏巴赫钢琴作品一些基本要求，这些可以体现巴赫风格的组成部分，但要弹奏好巴赫的钢琴作品并非易事，首先要准确的理解，然后深入地分析，认真地分手练习，这样才能完整地表达他那个时代所需要的感情与思想的高度。

参考文献

[1] 林华.我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2] 张建华.巴赫《371首四声部众赞歌》和声研究[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

[3] 赵晓生.《钢琴演奏之道》（修订本）[M].世界图书出版公司，1999年版.