阑干的诗意审美

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摘要：在中国古典建筑中，阑干具有空间和时间双重属性：它是实体围墙的抽象化处理，具有划分和标志空间的作用，在高度序列化的空间中同时蕴含着时间因素。在宋词中，阑干具有浓厚的象征色彩，是词人情感的载体。阑干以建筑的形式表现生命，是一种别有意味的艺术形式。

关键词：阑干；建筑；宋词

中图分类号：A14 文献标识码：A 文章编号：

“阑干”运用最广泛的是“遮拦”意，同栏干或栏杆，指用竹、木、砖、石或金属等构制而成的遮拦物。阑干一般由栏杆柱、栏板、连杆或扶手等组成，常与楼梯、台阶、门窗、柱廊、台基等构造方式联系，是中国传统建筑的重要组成部分。李允评价，“大概世界上自古至今的建筑形式中，只有中国古典建筑曾经运用过以阑干为建筑构图的主题，或者说让它占据着相当显著和重要的地位。”[1]

一、空间・时间

墙是建筑的开始，往往也成为这一建筑空间的标志，一种有意义的符号。甚至当实体的墙被抽象成单纯的符号运用到建筑或细部中，仍能够起到划分与标志空间的作用，比如阑干。

在空间既要围合又不失封闭的情况下，通透的阑干就是实体围墙的抽象化处理。颐和园的万寿山南麓，沿着山脚与昆明湖相接处修筑了一道东西长达700多米的长廊，长廊由无数低矮的小阑干组成。这精致的一线如同系在庞大建筑群上的腰带，它暗示着阑干以上是人工建筑，以下是天然画图。设想这道白玉阑干改用沉闷厚重的实体高墙，则万寿山及其上建筑群就完全与昆明湖失去联系。

纪念碑四周常用石砌阑干围住，尽管很容易被跨越，于人的心理却是不可逾越，阑干所围合的空间神圣不可侵犯，心灵在此感受到空间感之于建筑的意义。阑干之内，英雄和他的功绩“千秋万岁名，寂寞身后事”；阑干之外，浩然正气向场地辐射，感染着前来敬慕、追忆的人。

建筑的时间蕴含在高度序列化的空间中。建筑师用“间”组成“幢”，由“幢”围合成“庭”，最后蔓延到建筑群，始终有明确的逻辑统领。在复杂的组合中利用那些排列整齐、疏密均匀的阑干作为室内到室外的过渡，似隔非隔，起承转合，演绎着“空间的流动性”。在阑干的牵引下，空间以流动的视角展现动态的连续风景构图，在这种空间构图中自然渗透了时间因素。昆曲《牡丹亭》如卷轴铺散开的情节，前一刻还是幽怨的杜丽娘“梦回莺转，乱煞年光遍，人立小庭深院”，待到弱柳扶风般“捱过雕栏，转过秋千”，就遇上了深情的柳梦梅“则为你如花美眷，似水流年”。

空间的流动远不止于画面的转换，深沉处更有思绪的暗流涌动。中国人的空间观是情感流动的心理空间，人在室内，思想竟可以随曲曲折折的十二阑干无限迂回徜徉。宗白华说，“我们的空间意识的象征不是埃及的直线甬道，不是希腊的立体雕像，也不是欧洲近代人的无尽空间，而是潆洄委曲，绸缪往复，遥望着一个目标的行程（道）！”[3]从“转朱阁、低绮户”的坡到“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”的李煜，这卑微的阑干令多少千古词家谦卑地低下头颅来彻底思考人生，在回环流转的形式中完成心灵的飘逸飞升。

二、缘情・移情

在中国古代建筑中，阑干是一种别有意味的艺术形式。沈福煦指出，“将许多自然对象人化，染上伦理色彩，然后加以形式化，在建筑上作为装饰处理，是中国传统建筑中惯用的手法。……但是，在中国古代建筑中也有许多出自非伦理的象征语言。所谓非伦理象征，是指缘情或畅神的意象。”栏杆正是，本身无象征意义，在功能上却具有感彩。“它在现实生活中引发的感情是真正的缘情的审美基础，作为象征，是把这种精神功能升华为审美，因此栏杆这个物质的对象才会产生象征作用。”[3]

作为唐宋词中的常见意象，阑干以多种面貌呈现，有典雅的雕栏、富贵的朱栏、华美的画栏和沧桑的危栏……阑干何以缘情？在宋代，社会思想保守，理学禁锢心灵自由，须时时警觉、压抑情感，更有壮志难酬的仁人志士，只有在“凭栏”“倚栏”中才能获得一丝精神寄托。有周邦彦“人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭”（《过秦楼》）的抑郁愁苦，有辛弃疾“阑干拍遍，无人会、登临意”（《水龙吟》）的旷世孤独，也有岳飞“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”（《满江红》）的慷慨悲愤。

《易・系辞》说：“阖户谓之坤，辟户谓之乾，一阖一辟谓之变，往来不穷谓之通。”意思是关起门，空间幽暗；打开门，空间明亮；或开或闭，明灭变化；如此往来，沟通明暗。在空间分割上，墙为“坤”、门窗为“变”，阑干则为“通”。阑干所分割的空间是一大一小的强烈对比，通融而流动。因此，内部的小空间能恰到好处地承载个人愁苦又不显得矫揉造作，外部的广阔空间就用来抛洒那许许多多载不动的国仇家恨！在时间上，阑干是联系今昔的纽带。任凭世事变幻，失意人总会记得这亲密接触过的阑干：也曾倚栏厮守，“吹箫人去玉楼空，肠断与谁共倚”（李清照《孤雁儿》）；也曾凭栏遥望，“草色烟光残照里，无人谁会凭栏意”（柳永《凤栖梧》）；也曾捶栏悲歌，“栏干捶碎，酒狂忠愤俱发”（吴渊《念奴娇》）。这种形式与内容的高度统一可视为审美主客体的双向沉淀，阑干之于词人是泛化传达情感的凝结物，虚虚实实围合起的这方小天地里安放着疲惫的身躯和脆弱的心灵。

意象作为一种艺术语言符号，是情感意绪的载体，能否在阑干中驻扎情感和意志？至宋代，词的发展蔚为大观，“阑干”意象的运用逐渐频繁，内涵渐趋丰厚，多为娱乐消闲之作，少有兴衰之思。靖康之变后，凭栏人的重心逐渐转向渴望收复中原的爱国之情，尤其南宋偏安后，具有多重身份的爱国词人都是“心在天山、身老沧洲”的写照，阑干意象背负上深重的国仇家恨。然而，遭遇了壮志难酬、报国无门的打击后，词人的心态普遍沦为低迷、消沉，如“眼朦胧，凭阑干，半醒醉中”（杨缵《八六子》）与“二十四栏凭玉暖，杨柳月，海棠阴”（周密《江城子》）。

阑干具有屏障、掩饰的功能，于阑内看外物，因距离产生了安全感，就可以安然无恙，可以自由倾吐。这种由疏离产生的妙境如同遮面琵琶，欲语还休，正契合中国人的内敛心态。深闺女子被礼教束缚，对自由的向往、对青春的依恋、对爱情的渴望都不能言说。如“想玉楼，犹凭阑干，为我销凝”（《高阳台》）的王亿之，脉脉目光透过半遮掩的阑干，只是欲语还休。在唐宋词中，抒情女主人公的凭栏举动，大多可视为伤春之情或思念之情。

词人为何常作闺音？因怀才不遇而有与思妇怨女相同的心态。中国文人惯有的人身依附以及由此造成的奴性人格，在积贫积弱且极端专制的北宋社会体制中更为典型。他们不仅需要身体的依靠，更寻求心灵的依附，“倚阑”的外在功能正暗示着这种深刻的内在依附心理。“争知我、倚阑干处，正恁凝愁”（《八声廿州》）的柳永，乡愁的苦闷无处宣泄，只能在登高倚阑中寻找一种心灵和情感的回归。“情知已被山遮断，频倚栏杆不自由”（《鹧鸪天》）的辛弃疾，寂寥的心绪只有投向阑干的怀抱才能有所附着。

宗白华认为，建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命之表现。[2]“阑干”这种“有意味的形式”不仅实现了美的价值，更深深地表达了生命的情调与意味。包容阑干的词多了一份形象的精神命脉，沉淀起思想的重量。走进词里的阑干因藉了文字的庇护得以抵抗岁月的侵蚀，将历史镌刻、将瞬间定格。

参考文献：

[1]李允.华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析[M].天津:天津大学出版社，2005.

[2]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社，1981.

[3]沈福煦.人与建筑[M].北京:中国建筑工业出版，2005.