许巍:中国最具人文气息的创作歌手
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对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”：他用旋律祭奠过去，用淡泊表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：与其说我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
1995年，一首《执着》让田震红透大江南北，作为《执着》的词曲作者，许巍也开始慢热起来。在专辑《在别处》和《那一年》后，听过许巍新专辑的人，都能感受到他的变化，那种经历风雨后的豁然开朗，让人不禁想问究竟是什么改变了他。许巍小心地回避着：“我知道有很多人想了解我背后的故事，我只能说我已经从那个状态走出，这期间必然是一个长期、艰难的过程，但那是我一个人的事，那一段我不愿再提。”现在，许巍已经超越了平凡的生活，但他的心好像仍然在漂泊，对于目前的状态，不善言辞的他努力寻找语言：“很多感觉我永远没法用语言表达，好在音乐是超越语言的。我只能说我一直在时间中穿行，不停地往前走，不会回头。”
现场：互捧够友
前些日子，记者参加了《绝版青春――许巍个人演唱会》的新闻会。本次演唱会的主办方法国陈氏传媒中国区首席代表张小路女士和北京音乐台台长邵军先生到场祝贺。北京、天津等地的近百家媒体到场。叶蓓、张亚东等演艺界的代表也出席了会。
去年底，许巍曾在北展剧场举行过一场仅有不到400观众的小型演唱会，在京城文化圈引起强烈反响，演出门票甚至被黄牛党“炒”到千元以上。如果说，这场小型演唱会是“许巍绝版青春”DEMO版的话，那么8月13日在工人体育馆举办的许巍个人演唱会则是一场完整版的“绝版青春”、精致版的“绝版青春”。作为本次演唱会承办方的保利文化艺术有限公司和北京中歌锦绣音乐文化传播有限公司都纷纷表示，正是因为许巍的魅力，才使得此次演唱会的前期魅力就已经超乎想象。而在这场演出中，许巍也将全面回顾出道以来的经典作品，简洁而有震撼力的舞美设计、重量级的嘉宾也将使这一晚成为都市人温情与激情交织的情感宣泄舞台。
1995年，许巍的作品《执着》和《两天》被收录进《红星一号》公开发表，如果以此作为基准，那么今年也是许巍步入歌坛的第10个年头。10年来，许巍出版的4张专辑取得了惊人的销量，但与那些港台偶像级歌手迥然不同的是，许巍的每一张专辑都没有经过宣传机器地毯式的狂轰滥炸，他本人甚至可以排在歌手曝光率排行倒数的位置上。10年来，他甚至没有举办过一次大规模的商业性演出，他的歌声通过CD、卡带，通过酒吧的小型演出，通过年轻人发自内心的赞叹和口口相传绵延至今，应该说，是他的音乐和歌声默默地培养了成千上万的歌迷。
像许巍一直以来的风格一样，《绝版青春――许巍个人演唱会》的会简洁而平实。首先，演唱会的主办方法国陈氏传媒中国区首席代表张小路女士进行了热情洋溢的发言，她说：“法国陈氏传媒作为中国最大的欧洲影视交流机构，一直致力于影视制作、交流，并曾在海外成功运作CCTV在法国主流频道落地等多个项目，这次涉足中国演艺文化项目，拓展新的文化演出领域，打响第一炮的正是《绝版青春――许巍北京个人演唱会》。”
听说许巍要举办大型个唱的消息，许多演艺圈人士都表示很兴奋并给予了极高的关注，到场的嘉宾叶蓓说她是听着许巍的歌一起成长的，这一次的“绝版青春演唱会”不仅偿还了许巍多年来的心愿，也满足了她自己的一个愿望。著名音乐人张亚东在会上也是感慨万分，因为他和许巍都是从“红星生产社”一路走来的，并为内地原创音乐的发展付出了许多心血。
除了这些到场的明星以外，任贤齐、花儿乐队、胡彦斌等也都通过VCR表达了对许巍的祝愿。
幕后：许巍的音乐之旅
许巍，生于西安。16岁那年他读高中，并开始练习吉它，两年后，也就是1986年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。就这样，有了第一次就有了第二次。出于对音乐的喜爱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干过各种各样的杂活，可谓历尽艰辛，只为心中的那个音乐梦想。
1987年底，许巍应征入伍，在陕西军区当了一名文艺兵。1989年他进入第四军医大学宣传处负责乐队，并再一次拒绝了特招读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲、和声学等，并尝试创作了一些流行歌曲。1993年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成了“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作。1994年5月，“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。8月，“飞”乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入阶段性的彷徨与苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品《青鸟》和《两天》。
1994年11月，“红星生产社”邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了《青鸟》和《两天》。1995年4月，许巍与“红星生产社”签约。1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表，在没有任何市场宣传的情况下，《在别处》悄然在一些音乐爱好者中间流传。1999年3月，由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执着》收录于《红星六号》中。2000年，出版发行了第二张专集《那一年》，制作人由许巍及乐手共同担纲，特邀前黑豹乐队键盘手冯小波担任监唱工作，乐手特邀鼓手刘效松、吉它手李延亮、贝斯手岳浩昆、键盘手张荐，阵容强大。2002年，许巍又推出了音乐大碟《时光*漫步》。2005推出最新专辑《每一刻都是崭新的》。2005年8月13日，许巍出道10年来的第一场个人演唱会在北京工人体育场举行。
从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。
十年了！总该有些音乐是值得收藏和怀念的吧！回味十年的青春岁月，许巍的每一首歌都陪我们度过很多成长中的懵懂岁月，也曾和我们一起分享了欢乐、痛苦、离别又难忘的友谊时光。许巍的歌唱出每个人都会走过的青春和灿烂！他的音乐和他的经历一样，虽然有坎坷有风雨，但却从未放弃！
和许巍面对面
人物周刊：你出道10年了，为什么现在才举行个唱呢？对你来说，有何意义？
许巍：做音乐的人，舞台是生命的一部分。现在有演唱会，大家终于又可以聚在一起在舞台上完成理想，但这只能算起步。与过去相比，大家终归能接受摇滚乐队现场表演的形式了，观众懂得欣赏舞台上歌手和乐手融为一体的整体表现。就像球队，有配合才精彩，而不仅是买票去看一个歌星表演。
人物周刊：有人说你的感情生活直接影响音乐风格，你认为是这样吗？
许巍：不完全是。我和妻子谈恋爱到结婚已经有16年了，从我做音乐就开始了，第一首歌是写给她的，还有《故乡》、《温暖》都是写给她的。从第三张专辑开始就不是单一的小感情，对整个周围的人、对社会和人生都有一个更开阔的看法。一首歌包含太多东西，经历的人、情感、读的书、生活态度、给你痛苦刺激的一些东西，都是生命的一部分，变成歌，都是养分，这种养分是潜移默化的。
人物周刊：你是怎么走上音乐路的呢？
许巍：就是有一次我们在马路边玩，是晚上下晚自习的时候，突然有一个人骑车子唱邓丽君的歌，我记得特别清楚，我就追出去了。一直追了很长时间。我说我要学这个东西，一定要学这个东西，后来就慢慢地开始接触到港台的音乐，包括刘文正。那个时候特别希望自己能学会这个乐器，因为喜欢唱歌。后来，我母亲就给了我一把吉他，一下子就把我所有的兴趣爱好给改变了，我也不跟所有的人玩了，放学之后天天练琴。那时候学弹琴的人还不是特别多，只要知道谁弹的好都会去和人家交流，可能一年多后，我就在我们那一片挺出名了。后来快高考时，我和另外一个朋友一起参加了一个吉他比赛，结果获得第一名。于是，很多文艺团体都来找我。我就走了，放弃了高考。
人物周刊：你十七八岁就开始闯天涯了？
许巍：对。那是86年吧。我当时没有上大学，放弃高考的机会，没有听父母的话，拿着吉他就开始走了，开始走穴，去了全国很多地方，一直是挺坚定的。当时那种梦想，为了自己的梦想一直在走。后来组乐队，又放弃了一次考大学的机会，就是在四医大的时候，因为那个时候特招了很多的文艺兵，就是从体育、做音乐和舞蹈方面，可以免试入学。如果我要走那条路的话，我父母就非常高兴，他们都是老师，特别希望我能上大学。
人物周刊:你放弃高考，你父母同意吗？
许巍：我没有跟我父母打招呼，因为我知道打招呼他们肯定不会同意的。我就先斩后奏，跑出去一年多，没有音信，走了全国很多地方，我记得那段时间也挺有意思的，走穴的时候，因为对音乐，对文艺圈这种东西是非常陌生的，就充满了那种向往和敬意，但进去以后，失望的东西其实特别多。因为毕竟还是小，十七八岁，那时候真正能在一起体会到许多酸甜苦辣的东西。那时候还有赵牧阳，我们两个人，他打鼓，我弹吉他，都唱歌，还经常都没饭吃， 一个月只拿二十块钱。有一次在湖北演出，我们两个人在后台，当时饿得不行了，也不发钱。我们也小，也不知道怎么跟穴头说。完了我在墙上写了四个字：“天涯浪子”，两个人一人签了一个名字。
人物周刊:什么时候决定停止这种漂泊的生活？
许巍：19岁那年，正是一个人要改变的时候，我到部队了，接受部队的教育。慢慢地，我开始懂事了，知道有个目标了：我要做音乐，因为我离不开它。每天就练琴，那时候一天有十个小时吧，都在练琴。脑子里什么都没有，就是音乐。那是我特别幸福的日子，而且每天身体也锻炼得非常好。那个时候才我开始调理自己，并肯定我这一辈子要干这个事了。
人物周刊:你的《执着》为什么给田震唱呢？
许巍：我是94年来北京的，当时我说我要录当时状态的歌，所以就在《两天》和《执着》中选了前者。《执着》就没录，就那么放着。恰巧田震复出时听到了这首歌，她很喜欢，所以就给她唱了。
人物周刊:你很爱你的家庭你的父母，你会在将来把更多的是间放在你父母的身上吗？
许巍：对，一定会。父母现在在西安，他们在生活环境，我希望我经济好一点的话，接他们过来。
人物周刊:你平时喜欢做什么？
许巍：我平时看书，首先阅读是一种特别好的方式，不管是什么，到最后发现都是一样了。就像音乐，我不会在一种音乐上停留太长的时间。
酷评：许巍和他的音乐
以前听的那张《在别处》，总感觉有点东西可以被自己的大脑所汲取，自然听得也多。当拿到《在别处》时，我的第一感觉竟是――无名小辈的一张小样，而封面，多多少少流露了许巍而立之年的沧桑。
我不知道这样打击许巍，他是否怀恨在心。但作为忠实的歌迷，我们不需要哗众取宠的美丽词藻和华而不实的外在包装，我们不管你出于何种意图，作为歌手，只能拿音乐说话，音乐做得粗、浅、俗，一切诡辩都将是瞎扯的。
有不少人曾疑问：崔健老矣，尚能饭否？如今这疑问却套在了许巍的头上。
在许巍的这张名为《那一年》的CD里，我们只能听到健盘手和吉他手较为娴熟的演奏和鼓手错落有致的节奏，而许巍的声音则被彻底淹没了。那首广为流传的《执着》则被他演绎得多了一份沧桑和苍白。听他的这张CD，我更多的想到了新民谣，而且能从他这张CD中找到张楚从前的影子。我不知道这是不是错觉，但的确是这样。
崔健老了，老得连自己都不愿做摇滚之父而更愿做自己的孙子；张楚老了，老得连老年人的咳嗽声都越发显得像个乳臭未干的孩子；许巍老了，老得都找不着北了。
哎！回头看看，谁又不是在年轻的时候尽情的猖狂，而等到年老的时候才摆出一副孔老大的架式教导后生呢？这也难怪，所谓无知者无畏，正是这点无畏的精神，才造就了一批抱着吉他叫嚣征服一切的主儿。在这种叫嚣声中，曾经也引起了某些不安分的神经的共鸣。但伴随着同志们骨髓的老化，造血功能严重失常，就出现了贫血，脱臼。我们的歌坛不就是这样吗?
80年代中后期以及90年代初期成长或发达的一代，现在大都告别了而立，超越了不惑，靠近了天命之年。而对于这个往宽带或纳米方面发展的社会，他们已是老掉的一代了，但像雨后春笋一样吐露新芽的歌手还太嫩，就这样，歌坛在两极分化中艰难的爬行。你抱怨词作家不出好词儿，他埋怨曲作家不造好曲儿，大家就在相互埋怨声中走向坟墓。在坟墓里，你连最臭的歌都听不到，只是沉默，永久的沉默。鲁迅先生说：“不在沉默中爆发，就在沉默死亡。”
但愿，中国歌坛的新生代们能够扛起复兴中国流行乐的伟大重任，让老掉的一代放心地去，让中国的流行和摇滚乐在沉默后爆发!这已经是几年前的感悟了。如今，当许巍再一次出现在歌坛的时候，再一次听到他的新专辑的时候，我对于他的音乐态度发生了许多转变。
我们都知道，音乐在每一个人心目中的分量并不一样。有的人可以没有音乐照样快乐的生活，有的人没有音乐则不能生活，而许巍就是后者。从《那一年》、《在别处》走过来的许巍，如今也是苦苦行吟了三年才有了这张《每一刻都是崭新的》。正如专辑名称所预示的一样，不管你做什么，不管在什么时间，你的、我的、大家的每一刻，都是崭新的。一如在情人节还没有情人的人，一如在恋爱季节还没有恋爱的人，只要记住《每一刻都是崭新的》，就是一种期冀。
音乐在每一个人心目中的分量并不一样。有的人可以没有音乐照样快乐的生活，有的人没有音乐则不能生活，而许巍就是后者。从《那一年》、《在别处》走过来的许巍，如今也是苦苦行吟了三年才有了这张《每一刻都是崭新的》。正如专辑名称所预示的一样，不管你做什么，不管在什么时间，你的、我的、大家的每一刻，都是崭新的。一如在情人节还没有情人的人，一如在恋爱季节还没有恋爱的人，只要记住《每一刻都是崭新的》，就是一种期冀。
就这张专辑而言，一如既往地秉承了许巍的风格，我曾经批评他垂垂老矣，如今听来却平添了些许同感，或许这就是岁月的大手笔。谁都无法在岁月的滚滚车轮下永生，许巍也一样。
在华语歌坛，许巍仍是内地的一面旗帜，是一个有风格有个性的歌者、音乐人，而不单单是歌手、明星。内地流行乐坛最缺的就是有风格的歌手，特别是在R&B、HIP-HOP大行其道的时候，许巍的坚持尤为可贵。
所以，对于这一张充满生活随感的专辑，我们更多的应该是去感悟，而不是责难。同时也希望，华语歌坛的每一刻都是崭新的。