让我如何走近你
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摘要：王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界”。那么，在品读诗歌的时候，我们也需要用真性情，调动一切感官，走近诗歌，走进诗歌！
关键词：读；听；想
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）10-0183-03
中国是一个诗的国度。诗，是中华民族艺术宝库中最为璀璨夺目的一颗明珠。诗歌浩如烟海，佳作如林，形成了中国文学史上不可企及的一座艺术高峰。但在高一学生的一次调查中，笔者发现喜欢诗歌的学生寥寥无几，多数学生对诗歌没有什么感觉或课外基本不接触。这无疑是一种精神贫血，是对中国传统文化的一种摒弃，我们不能过没有文学的生活，尤其是不能没有我们喜爱的诗歌。一颗玲珑的心，需要诗意地生活。那么，诗歌，让我如何走近你？
我们应该从形式和内容两方面去把握诗歌。从形式上说，要把握诗歌的“三美”，闻一多先生说过：“诗歌有三美，建筑美，音乐美，绘画美。”这是一种感性的美，它强烈地冲击着我们的感官。当然，诗歌也有着知性的美，它是诗歌的灵魂，需要我们从内容上去把握。那么，在操作上，笔者主要是从以下几个方面去把握的：
一、美美地读
熟读吟诵是把学生带进诗歌大门的关键一步，也是第一步。在反复吟诵的过程中，能深刻体会到诗歌的建筑美。建筑美主要表现在：
1.叠词的使用。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（李清照《声声慢》）
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）
2.反复的吟咏。
“大堰河，是我的保姆/她的名字就是生她的村庄的名字/她是童养媳/大堰河，是我的保姆。”（艾青《大堰河――我的保姆》）
3.回环的妙用。
秦观就写过一首很有意思的回环诗，原诗如下：
暮
已 赏
时 花
醒 归
微 去
力 马
酒 如
飞
信上的14个字排成一圈，在诗中描述了他在外出游玩的生活和情趣。其内容为：“赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。”14个字组成了一首七言绝句，每个字出现了两次，文字处理技巧高超。让人惊叹于诗歌建筑美的神奇和魅力。
4.排比的装饰。
“她含着笑，洗着我们的衣服/她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去/她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜/…… ”（艾青《大堰河――我的保姆》）
5.矛盾对比的趣用。
“我做了生我的父母家里的新客了！”“家”和“客”是对立的，能做客的地方不是家，在家的时候不是客。诗人在这里正是抓住了家和客的一对矛盾，表达出一种复杂的辛酸之情。
“我看着母亲怀里的不熟识的妹妹”（艾青《大堰河――我的保姆》）
6.词性的改变。
“粪土当年万户侯”（《沁园春・长沙》）
7.词序的颠倒。
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”（《沁园春・长沙》）
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（王唯《山居秋暝》）
二、美美地听
诗歌是一种语言艺术，语言有义有音，具有音乐美。英国诗人科勒律治在《文学传记》中说：“心灵里没有音乐，就不能成为一个真正的诗人。”诗歌的音乐美无处不在。
1.节奏美。
节奏是形成音乐美感的重要因素，它能给人以和美感，节奏还可以使个体得到统一，差别达到协调，散漫趋向集中，因此节奏本身就具有非常动人的魅力。节奏美主要表现在押韵和节拍上面，譬如：
轻轻的/我走了/正如我/轻轻的来/我轻轻的/挥手/作别/西天的云彩。（徐志摩《再别康桥》）
崔颢的《黄鹤楼》被评为唐人七言律诗第一，所押的韵分别是“楼、悠、洲、愁”，读起来徐缓而悠长。
2.音调美。
《文心雕龙・声律篇》提出有“同音相应，异音相从”。“同音相应”是求整齐，“异音相从”是求变化。整齐中有变化，变化中有整齐，抑与扬有规律的交替和重复，即形成和谐的音调。
李重华《贞一斋诗说》云“叠韵如两玉相叩，取其铿锵；双声如贯珠相联，取其宛转”，在《琵琶行》中很为明显，譬如：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，用的是双声。
“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，用的是叠韵。
有了这些手段，读起来，使音调或铿锵，或婉转，或荡漾，或促节；有了这些手段，读起来，使铿锵的更铿锵，使婉转的更婉转，使荡漾的更荡漾，使促节的更促节。
三、美美地想
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。王国维也说过“有造境，有写境”。我们在听读诗歌的时候，最好闭上眼睛，让思维驰骋。想象一下诗歌的绘画美。
绘画美主要表现在：
1.色彩美。
“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”（王勃《滕王阁序》），“清”为冷色，“紫”为暖色，在淡雅中涂抹一缕亮丽的色彩，彼景不正象征着彼情吗？
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《滕王阁序》），大红大绿的渲染，给人一种强烈的视觉冲击和时光流逝的动感。
还有的诗歌是有颜色的。《沁园春・长沙》是红色的，那是激情燃烧的岁月；《雨巷》是白色或紫色的，那是丁香一样的颜色；《再别康桥》是绿色的，那是诗人放飞的青。
2.留白美。
留白实际上是艺术上的一种虚实相生之法，汤贻汾在《画鉴析览》中说过：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”笔者想把这个“画”字改为“诗”字，其实，苏轼早就说过“画中有诗，诗中有画”。譬如：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”言简而意丰，让人回味无穷。
四、美美地品
读诗如品茶，怎样把握诗歌的主旨？是很多学生感到困惑的。他们在读诗之后，常感觉不知所云：“这首诗传递的是怎样的信息呢？”其实应该分四步走：
1.了解诗歌创作的时代背景和诗人的生平际遇。
譬如在学《再别康桥》之前，笔者提了三个问题：①美、英的社会环境，哪个更适合徐志摩？②为什么徐志摩会对康桥有这么深厚的感情？③徐志摩回国后的六年，他的理想、追求与国内的现实有怎样的差距？在回答了这三个问题之后，我们就找到了解读这首诗的切入点。
2.找出诗中的意象，而对意象的把握无疑是解读诗歌的金钥匙。
什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，如马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人在天涯。”在这首小令中，作者就连用了十个意象。诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。
在《雨巷》一诗中，“丁香”可以看作是诗人迷茫的内心追求，是比喻意象。而在《大堰河――我的保姆》这首诗中几乎通篇用的都是描述意象，他选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人以强烈的画面感和情感冲击力。例如，诗的第四节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
3.捕捉意象的特征。
在上《雨巷》这首诗时，要求学生找出“丁香”“姑娘”“油纸伞”“雨巷”等意象，然后找出这些意象的特征。学生们读后分析得出：“姑娘”的特征是“有丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳 /丁香一样的忧愁/默默行着/叹息一般的眼光/ 丁香般的惆怅”。
4.从意象的特征去体味诗人的情感。
还是《雨巷》这首诗，从“姑娘”的颜色、眼神、神态中我们不难发现诗人是想传递一种哀怨、彷徨、凄婉迷蒙的情感。
笔者把以上的几个步骤，以《再别康桥》为例，做成了如下一个表格
王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界”。那么，在品读诗歌的时候，我们也需要用真性情，调动一切感官，走近诗歌，走进诗歌!