孙晓晨 记录与被记录

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如果说时光是人生轨迹里一条贴满过往旧相的沙龙，那么相机便是记录这场喜怒哀乐，悲欢离合的绝对“史官”。它将人生的各种美好的流光浮影凝住在胶卷上，任他泛黄陈旧，始终不减那份曾经拥有的悸动。――它将那份游乐人间的年少轻狂在狂热后走向衰老的悲哀静止，将生命中最刻骨铭心的起伏，于心无愧的定格在七寸相纸上。

我想孙晓晨的《咔嚓》，是想以一种独特的角度来展现一幅苍茫人世的画卷：这个系列的作品的主题以相机为主，当你站在这组超写实的雕塑作品前时，顿觉有种置身世外的错觉。仿佛那个黑漆漆，偏又透着些许光亮的镜头里，隐约藏着一个时代变迁的史册。

有一句含有极其深意的诗：你站在桥上看风景，站在楼上看风景的人在看你。

孙晓晨用一种极其巧妙，却又带点偏激的视角，将这些相机雕塑来个极具阵势的组合装置，置身其中，有种心底所经的世态炎凉，被一众镜头窥看捕捉的悲凉之感。它更像一架别具用心的催眠机器，用一种软性的幻觉武器，温柔的挖掘你内心世界里的辛秘。

一般人凭借照相机将缤纷世界里的变迁形态定格，以保留它凸显特色的时刻衍生出艺术的味道。而孙晓晨则别出心裁地将照相机本身超写实的，以一种现实形态“凝固”的方法将它“定格”成一个独立的艺术品，这是一种超现实，超前卫的艺术理念。

《咔嚓》系列作品，是一场引发人们对看与被看，思考与被思考这两种关系反思的革命。照相机可以记录世间万物，却唯独不能记录自身，这是一个影像记录者的无奈与局限，却是另类艺术家开创新思路的切入点。

《咔嚓》这个名字形象却又含有深意的点明了系列作品的中心。观看一个观看者，记录一个记录者，构成了它极富深省意义的内涵及精神。这种精神前卫而深厚，简单中却又极含深意。

《环球生活》对话孙晓晨

《环球生活》：在《咔嚓》系列中，雕塑的主要形象是以相机为主的，当初是受什么启发想到这个点子，有什么特别的意义吗？

孙晓晨：《咔嚓》系列基本以老相机为创作对象，我选择用陶瓷作为主创材料，转换为雕塑形态。之于选择老相机作为创作对象，主要基于三点，首先老相机是历史文化的见证者，也可以说是传播者 ；老相机由于岁月因素，拍照属性已然消逝，然其理性的机械构成美是存在于当下的美学价值；每件作品应该具备独立的气质，哪怕它的描述对象是物体，由于《咔嚓》是描述老相机的雕塑，即是对记录者的记录，进而形成了内省的气质。

《环球生活》：相机是记录现实的工具，而您却把这种工具做一次全新的“写实”，里面包含着一种“你在桥上看风景，站在楼上看风景的人看你”的有趣哲理，这是你有意的创作吗？

孙晓晨：其实这就是看与被看的关系，这种关系一直存在于我们社会生活里，只是我们没有提出来正视它，所以大家咋一听都会觉得陌生。

《环球生活》：是否有意将自己的角度放在一个方外的境界里，来做这期作品？

孙晓晨：这次的作品也是对《咔嚓》系列的延续与发展。老相机在量变后形成了独特的气场，从而其“围观”“现场感”等社会人文属性显现出来。这些作品中相机均有围观聚焦之物，这些象征性物件带有中国某朝某代色彩，具体是何年代不是表达目的，也非这些作品需要解决的问题，观众普遍的视觉经验认为是旧时之物即可，我造的境也是要打乱人们对线性时间的惯常逻辑，而不必过分纠缠于各构件所处时间的合理性；同时向当下社会文化的走向进行阐释并发问。

《环球生活》：作品是以陶瓷质料为主，为什么选择这种追溯手工时代的制作方式，意义在哪里？

孙晓晨：陶瓷是我这几年创作的主要材料。每个人对它的感受可能不同，我现在用这种材料的想法很简单，也用习惯了，也是为了对我的《咔嚓》系列有个完整而纯粹的交代。

《环球生活》：现在有对下一系列作品的构思吗，准备从什么角度入手？

孙晓晨：先梳理一遍我之前的创作，认真想想得与失后再具体实施新作。

《环球生活》：艺术是相通的，除了雕塑之外，有想过尝试其他领域的艺术类型来表达自己的情绪思想吗，比如油画，版画？

孙晓晨：确实有尝试其它媒介的计划，但一定不会受制于某一种定式。关键是准确表达。艺术是想通的，所以不论是什么形式，都是服务于精神主题的，如果下一次的主题更适合用别的方式来体现，我会努力用它所适用的方式来体现。