浅析传统图案与平面构成的关系

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平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。现代设计理念的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，使传统基础图案岌岌可危。如今，随着艺术设计的成长，我们从较为全面的角度来考量传统图案和平面构成的关系。比较其特点，研究其关系，可以发现传统图案与平面构成是可以并行的，在很多平面设计中能够将传统图案以“用”为先，平面构成以“体”为准， 让二者呈现出“形式”与“准则”的关系。

一、对比与冲突

传统图案的起源可追溯到人类还处于“自然崇拜”的原始社会时期，所以，传统图案一般体现了具象化或形象化的设计思维方式，这是中外传统图案的共同特征。如古埃及的莲花和纸草纹样、古希腊的卷草纹样、中国的彩陶上的蛙纹和舞蹈纹、青铜器上的饕餮纹和夔龙纹、汉代的卷云纹和四神纹、六朝的莲花、唐代的宝相花和卷草等等，它们来源于自然，偏重于具象，同时也反映了所处时代的精神风貌。另外，图案的创造是与图腾崇拜相联系，也是以一种仿生形纹样开始，如中国的龙与凤、英国的狮子、德国的灰熊等等。

构成形成于工业时代，那是一个“机器崇拜”的年代，人的抽象思维能力较为发达，构成从抽象出发，以一种理性思维方式进行创作，它摒弃了具象的形，由纯粹的几何形态的点、线、面作为视觉元素，研究其组合方式、结构关系。

平面构成，形体被归纳为抽象的点、线、面，这样就可以不受构成元素具象性的束缚和干扰，从而点、线、面自身的性格得到充分表现，并以此为基础来表现或动、或静、或硬、或柔的审美感受。图案构成中也有点、线、面，但从形状上讲，并没有简化成绝对点、线、面的程度，它注重的还是形象识别的意义，视觉因素考虑得较少，所以点、线、面的自身性格并没有得到考虑，只作为一种单独的意象符号。

“决定图案外观的是我们对意义的寻求和对秩序的寻求，而不是数学家们描述的结构。”正是出于对意义的寻求，中国明清时期的吉祥图案追求“图必有意，意必吉祥”， 如石榴、葡萄图案寓意多子多福，桃或鹤寓意长寿古代埃及以富有宗教寓意的兽首人身神、动物神作为图案；中世纪的欧洲大陆以象征权威和力量的雄狮作为徽章图案居多。

为此，我们不难发现，传统图案的构成形式暗合了形式美规律，如单独纹样与适合纹样会产生对称与均衡；连续纹样能产生条理与反复，节奏与韵律的变化。而从结构上看，传统纹样的形式与平面构成的形式是不同的，冲突的。传统纹样的形式大致是封闭的，如中国的太极八卦图的结构为封闭的正反回转。而平面构成则注重整体开发，注重个体在整体中的冲击力，注重元素间的交叉与冲突，

二、互补与共生

传统图案与平面构成由于各自所处的角度不同，思维方法和造型观念也有所不同。传统图案内涵丰富，体现了几千年各国人民的智慧和精神，具有也很高的艺术价值。作为手工业时代的产物，我们不仅要探索传统图案的风格个特点，同时还需要积极的寻找与现代设计结合的契合点。平面构成抛开了具象因素，用抽象的点、线、面来探讨各种可能存在的艺术形式，这些元素的组合体现了一定的偶然性和随机性，是抽象形态与具象形态相结合的构成关系。

为此，我们可以通过具体的设计实践，让传统图案与平面设计相结合，实现两者的共生。具体讲，就是将两者的关系概括为“体”与“用”的关系。“构成为体”即强调构成的形式规律，“图案为用”即主张采用传统图案纹样所蕴含的民族文化内涵作为内容。接下来，笔者将以中国传统图案威力，分别从图案的直接使用和间接使用的角度，来说明传统图案与平面构成的结合与共生。

1.直接使用： 就是用传统纹样来丰富平面构成。如使用传统纹样中的封闭的方胜、盘长、回纹、龟背纹等富有节奏与韵律感的二方连续或四方连续，其纹样结构严谨，形象完整，可用于构成设计中做外形框架或底纹。不仅注入了浓郁的中国传统意蕴，同时也是极具创意的具象图形元素，能够产生富有表现力的图形式结构。

2.间接使用： 就是利用平面构成的形式美法则来梳理传统图案，使之成为适应符合现代社会审美与实用要求的图形。具体讲就是将传统图案按一定的方向进行

重复排列，使之条理化、秩序化；局部上看，体现了具有中国特色的现代传媒形象，整体上看，其遵循了形式美法则，有很强的形式感。由此可见， 间接使用传统图案就是在保留和运用传统文化符号的基础上，提取其造型元素，运用平面构成的规律，或打散重构，或重复变异，或切割错位，强调其形式感和现代感。

最后，强调传统图案与平面构成的共生，即强调“构成为体，图案为用”。在这里，传统图案不是一种纯粹的拷贝或者简单地挪用，而是经过造型的解构、重构和意义的挖掘而焕发出新的生命力；在这里，平面构成是一种抽象的“视觉语言”，但其抽象形式不能代替丰富多彩、各具个性的具体的视觉创造。我们既要从平面构成出发，尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，强调设计的形式感和现代性，同时不能忽略了传统图案的可塑性， 以传统图案来强调设计的个性和文化性，这样我们的设计既带有鲜明的时代特征，又富有民族魅力，充分表达出设计所蕴涵更新、更深层次的理念。 （作者单位：重庆市工艺美术学校；重庆师范大学美术学院）

参考文献

[1] [英]E・H・贡布里希，《秩序感――装饰艺术的心理学研究》，范景中等译，长沙湖南科学技术出版社，2000年版

[2] 卢少夫.《平面构成》.浙江人民美术出版社.2002年版

[3] 赵茂生.《装饰图案》.中国美术学院出版社.2005年版

[4] 二可《平面设计中的抽象思考》，北京，人民美术出版社.2002年版