汉文化,去哪儿了?

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彼岸书店，隐匿于都市一处幽静的角落，门牌并不惹眼。推门而入，竟有一种世外桃源的悠然，气氛静谧、书香浓郁，透着古典雅致的韵味。在朋友素素的引荐下，我见到了两位身着汉服的传统文化爱好者。女孩叫彬彬，仔细打量，淡绿色的交领襦裙透着端庄温婉的古典美。素素告诉我，平时在工作中，彬彬就是这样的打扮。初识，有几分好奇。深谈，有几分敬意油然而生。

弦上音，悠悠古琴曲

和素素是旧相识，她是一位地地道道的古琴爱好者，在一次朋友聚会上，有幸听她弹奏《平沙落雁》，琴声中散发着淡泊悠然的味道。闭上眼，脑海中浮现出天高云淡、水漾平沙、雁群安然栖息的情景。余音袅袅，内心渐渐平和宁静。我后来常和朋友去素素家做客，她喜欢给我们弹奏《渔樵问答》《醉渔唱晚》《潇湘水云》这些自然韵味的曲子。她说，有股子潇洒在里面。

少年时，素素读《红楼梦》，有一章讲到林妹妹弹琴，宝玉问林妹妹看的是天书吗？林妹妹解释这是琴谱。那一刻，一粒种子根植在素素的内心深处。那个年代，古琴老师少之又少。阴错阳差，素素开始学起古筝。2002年，随着学习的深入，她发现古筝虽然悦耳动听，却不是她想要的声音。

2005年，在深圳一次书会上，素素幸运淘到了一套古琴CD“老八张”，于是买回家赏听，她不由得被古琴内敛沉静的气韵所打动，这不就是她多年来找寻的大雅之音嘛。由于在深圳找不到古琴老师，2008年素素来到北京，专注于各种古琴讲座。功夫不负有心人，在国家图书馆的一次讲座中，她有幸结识了人生中的第一位古琴老师。老师年纪大了，定居在外地，不打算再收学生。素素经常和老师电话沟通，请教琴艺。有一次聊天，得知老师周末在家，她一大早起来买了车票，专程赶去，老师被她的诚意打动，就应了下来。

古人学琴都是口传心授，老师怎样弹，学生也便怎样弹。老师弹什么节奏，学生也弹什么节奏。耳朵好、记性好的学生，听老师弹两遍，旋律就记住了。素素算不上技法极有天赋的，但每首曲子都能弹出自己的韵味。很多人学琴看的是减字谱与简谱或五线谱对照，这样对照，只能代表琴家自己弹琴时的节奏。素素和老师学琴看的是减字谱和古谱，更能感受琴谱本身的节奏。

古琴与其他乐器不同，要有厚重的古文学底蕴作依托，要静得下心，耐得住寂寞。和老师学琴后，素素每个周末都要辗转去外地，学上一天，再赶回来。除此之外，她每天还要保证两个小时的练琴时间。晚饭后，练习书法先静心，再弹奏古琴。要是赶上去外地出差，她都会背着古琴。“古琴每天都得弹，两天不弹，手指就不灵活了。老师经常说，一首曲子得读一千遍才不会忘。”素素如是说。不只是生疏，对她来说，一日不弹琴，手指头就要痒痒呢！

素素对古琴极为痴迷，她的手机里满满的都是古琴曲，无论是散步、慢跑还是上班的路上，这悠然的琴声都会伴着她。她有一架极为珍贵的古琴，是她和老师亲手制作的，取材百年老杉木，按古人传统的制琴法来斫的琴。款式是师旷，也叫月琴，较大气古朴，有唐琴风范。素素经常带着这张琴参加雅集，琴友们相互切磋，彼此受益。有时候，三五好友也会相约着去野外弹奏，择静谧一隅，以天作幕，以地为席，琴音悠远绵长，与自然融为一体。既有象物拟声，又有抒情写意，将操缦与聆听之人引入一种化境，并非知音，也易感动。

罗志英与他的漫漫“筝”程

古筝之于古琴有许多不同。古琴古朴，古筝悦耳。罗志英和素素因古筝相识。在彼岸书店优雅的茶室里，我仔细打量了坐在面前这个有点瘦弱的南方男子。举手投足间，有着那么一股子优雅，怕是琴家独有的气质吧！

作为一名理科生，罗志英的工作和音乐没有一点联系，对民乐的认识也是一知半解。有一次心血来潮，他从书店淘了一套民乐CD，竟一下子被吸引了。尤其是古筝，那音色如山、似水，使之深深着迷。

2004年初，他下决心从琴行买了一台古筝，当时附赠了八节课，从此，便开始了漫漫“筝”程。虽说两个月就能学会一首曲子，但学筝之路并没想象的容易。古筝课上到了一半，班上只孤零零剩他一个人。由于工作太忙无法抽空练习，他甚至想过放弃。后来，他偶然发现民乐网里有个古筝论坛，在那儿找到了很多知音，他们经常在网上讨论古筝，在视频里切磋筝艺，不定期组织筝友聚会。罗志英感到学筝之路不再孤单，很快有了提升，也有了更高的目标。

2010年，罗志英和几个志同道合的筝友打算举办一场演奏会，于是利用业余时间排练。因为都是上班族，时间不能保证，住的地方又都离得远，排练坚持了两三个月，很多人都想放弃。没想到，事情在一年后有了转机，他们意外接到广东筝友2012年星海音乐厅一场古筝音乐会的演出邀请。顿时，大家热情高涨，经过半年的准备，筝友们克服了诸多困难，赴广州圆满地完成了演出。

2013年，他们筹备在北京举办一场演奏会，从发起网络音乐会，征集节目和演员组织排练，到服装、场地等事无巨细，罗志英和伙伴们忙得不亦乐乎。国庆节，音乐会进入冲刺阶段，除去节目的排练，后台的准备工作更为冗杂，好在有很多筝友主动请缨。器材、化妆、场务、检票、摄影摄像等岗位逐一落实。整个过程，大家都是义务服务，没有任何怨言。

由于场地费用问题，彩排安排在西土城公园的一个亭子里，吸引了大量路人围观，有的当即表示要到晚会现场感受美妙的乐声，让大家备受鼓舞。与一般音乐会不同的是，“华夏筝音――北京筝友音乐会”不仅有古筝表演，还有古筝与古琴的合奏，每一位演奏者都身着汉服，伴着悠然悦耳的乐曲，观众仿佛又回到了那个闪烁着中华文明的久远年代，与历史悄然邂逅。

华夏复兴 衣冠先行

“华夏筝音”汉服古筝音乐会不仅是一场悠然的听觉盛宴，更是听觉与视觉的完美结合。舞台上，身着汉服的演奏者惟妙惟肖的表演，让观众叹为观止。作为在华夏大地消失了三百多年的民族服饰，很多人已经认不出它了，很多民乐舞台上尽是唐装旗袍。而此次古筝古琴表演者身着汉服，是一次新的尝试，也是对传统文化的弘扬。殊不知，作为中华民族的主体汉族，也曾经有过本民族鲜明特色的服饰，也曾有过悠久的历史文明。

身着一袭汉服的彬彬告诉我：“近代汉服第一次被穿上街头是2003年，当时汉服的形式还不科学，因为一位郑州工人的勇气，开创了弘扬汉服的风气。”所谓华夏复兴，衣冠先行。很多人开始寻找传统文化真精神，先是一袭尘封已久的衣冠，拭去血迹和尘埃以后，衣冠上显出的字迹叫作“华夏”。

彬彬喜欢着汉服，是因为汉服多采用棉麻的材质，根据人体的体温自然调节，冬暖夏凉，穿起来极为舒服。华夏民族起源于农耕文明，所以很少猎捕动物，汉服也不采用皮毛材质，极为环保。彬彬一年四季都穿着汉服上下班，起初周围的人都很好奇，渐渐地，更多的人接受和喜欢上汉服。“弘扬汉服，弘扬中国传统文化就要身体力行。”彬彬的眼神既平和又坚定。

和彬彬一样，彼岸书店的大管家焦海强也对汉服情有独钟。他一边斟茶，一边饶有兴致地说：“抵制日货那段时间，我就穿着这身衣服，有人说我是日本鬼子，要揍我。”他指着自己的中衣和褙子，“这不只是一件衣服，而是一个文化符号的代表。身边的人越抵制，就越激发我们去推广和普及。”

2008年，成都烧汉服事件引发了国人对汉服的关注，焦海强就是那个时候开始了解汉服，从而渐渐了解汉文化。2012年，他和很多汉服爱好者一样，开始在各种场合身着汉服，传播汉文化。来北京后，焦海强遇到了很多汉服爱好者，和他一起为推广汉服尽微薄之力。作为传播传统文化的民间组织，“汉服北京”会经常举办活动，致力于汉文化的传播与推广。

自黄帝“垂衣裳而治天下”以后，汉服传统已经延续了3700年的历史。它不仅是一个民族的精神内核，更代表着一个民族最基本的认同感。时间跨越到2014年，我们对汉服已然陌生。“大多数人以为汉服就是汉族的服装。广义的汉服是中华民族的服装，又称为汉装或华服，主要是指从夏商周时期到明朝末年，华夏民族所穿着的、具有浓郁华夏民族风格的服饰。”焦海强解释道。

在地铁里，在大街上，人们开始不再用诧异的眼光打量他们，越来越多的人开始了解汉服，寻找文化之根。“身边的朋友以前从不和我一起走，怕丢人。这几年，他们也会主动向路人介绍汉服。”遇到同胞时，大家或相视一笑，或相互切磋。这些变化，让焦海强欣喜的同时，更感责任重大。

正是因为有这些古琴、古筝、书法、汉服等汉文化的爱好者和传播者，我们才有希望在漫长的文化寻根中，重建华夏文明！