漫论茶汁书画
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摘 要： 面对云南沧源崖画，无人不被其粗犷简练、拙朴生动的艺术震撼力所征服，可很少有人关注描绘这世界级史前艺术珍品的颜料是些什么？谜被破解了，三千年前的古滇艺术家，是用生牛血拌着赤铁矿粉，以手和羽毛为笔绘就的。这特奇的“颜料”成就了原始艺术的绝世珍宝。
关键词： 书画； 茶汁
中图分类号： J292.11 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2013）04-0069-01
最近到罗平多依河风景区旅游，令我印象最深的是布依族村寨的“花饭”。红、黄、蓝、绿、黑、白六种颜色的米饭，不但靓眼，而且倍香。经请教，才知这花饭的米是用可食植物茎叶榨挤色汁染后再加工，不但天然安全而且富含营养。这多彩多色的植物汁颜料，让我享了口福，饱了眼福。
记得早年间参观画展，对一幅日本大正时期浮世绘作品使用的一种半透明的灰白色颜料的神妙效果惊叹不已。若干年后，我在敦煌大西北的采风活动中，叩访了莫高窟。在十二号洞窟的唐代壁画人物衣饰上，发现了已经使用白色云母粉的实例。
在千多年前，我们中华工艺师们，已经运用天然晶体矿石的白云母粉作绘画颜料。在这种透明或不透明的颜料衬托下，衣服佩饰显跃出珍珠般的效果，我倍感骄傲，日本浮世绘画中使用白云母粉颜料，是从中国学过去的，中国画使用的白云母等石色颜料，源远流长，已逾千年。
唐代张彦远《历代名画记》中讲：“工欲善其事，必先利其器”。“器”即指绘画的材料和工具。遗憾的是，在中国历代汗牛充栋的画论、书论著作中，论技法、论画理、论书道的文字多如大海，但讲述书画颜料方面的书籍和文字少得可怜。《绘事琐言》一书，破天荒的介绍画材。直至近代蒋玄《中国绘画材料史》，才较为系统的整理了古代典籍中书画材料的书目。现代花鸟大师于非陶《中国画颜色的研究》是有科学实践意义的第一本研究绘画材料的专著。由于历史上中国书法是以墨为主色，中国画以水墨画为代表，所以很多论绘画材料的书都是以论述黑色颜料为主，墨的论著多些，如《墨经》等。
纵观世界，古希腊、罗马时代的绘画就用了朱砂、石青、石绿、金等矿石和金属颜料，直至今天，欧洲也还在普遍用这些颜料。考古和现实告诉我们：绘画中的石色、植物色、金属色的使用都是有世界性的，各地的绘画史在画料画材方面也基本都是同步的。十八世纪末，欧美近代科学的发展迅猛，欧美艺术节对石色、植物色、金属色的研究比我们中国深入很多，而我国现代美术教育姗姗来迟，至今美术学院科研机构都缺失这方面的深入探寻。故有悠久书画传统的中华，但对书画艺术材料的研究依旧落后于欧美，作为文明古国的艺术工作者，感到很惭愧。
到如今，提起中国画界，关于笔、墨、纸、砚方面的知识比较丰富，但对传统颜料和现代颜料方面的知识就很缺乏。有些年青画家甚至误以为街市上出售的十二色“中国画颜料”就是传统颜料。生产传统颜料的企业到目前为止仍然很少，其产品仍然不精。特别是工笔画需要的特殊颜料就更少了。
历史上的大画家都是“拿来主义者”，敦煌壁画中就用过“回青”，明代就用西域进口过的“西洋红”。齐白石画樱桃就用“西洋红”。我们不但要研究、挖掘、整理历史上优质画材，还要学习海外新产品新技术，用现代科学方法加以改进和创新。颜料的进步就意味着中国书画的进步，中国书画界我们别再睡着了！
明人笔记小说中有则趣事，说大文豪苏轼与友人在江边谈艺茗茶，一位渔家少女突然走到苏学士身边，恳请在自己衣裙上书写“但愿人长久”为生病父亲祈福。坡为其善良感动，苦于身边没有笔墨，遂用手沾着茶杯中的茶液，在姑娘素纨之上写了上述词句，刹间，衣裙上的茶汁字迹泛出美丽的琥珀色。这故事撩动着我的心弦。我生长在世界茶树的原生地。云南野生古茶树龄逾千年，彩云之南是茶祖之乡。普洱茶是我国十大名茶之一。元朝设冶普洱，此茶就是以其集散地普洱府命名的。叮当叮当的马铃声在古道上响起，一长队驮茶马帮走过吊桥，一窜窜铃声撒在茶马古道上。茶被从易武正山驮出，再流出普洱府，直到京城，直到印度，再流转到世界各地，“普洱茶"饱含深深的文化韵味，辐射出耐人寻味的“茶马古道”精神。时间在流淌，岁月飞逝，一幕幕神奇的故事遗留在弯弯曲曲的滇云古道上。
《红楼梦》中、《战争与和平》里，就有喝普洱茶的段落，如今马帮消失了，但世界人民喝普洱茶时仍会想起他们，想起他们留下的浪漫或凄怆的故事。马帮，是普洱茶产生的基础，也给普洱茶品赏者留下很多神游之梦。
这是茶文化之梦，这梦印证了普洱茶的功效：可以安神、名目；可以止渴、生津；可以清热、：解暑；可以消食、去腻；可以下气、沥水；可以祛风、解表；可以疗疮、疗饥；可以益气、延年。
千百年来，尽管茶叶经历过劫难，茶山也有衰枯变迁，但茶文化随中华文化绵绵不绝地延续着。彩云之南的“嘉木”，你为人类奉献了健康，我能为你做些什么呢？
让中国博大精深的书画艺术给茶文化再建一个新的发展平台，使中国书画艺术的魅力与中国茶的历史文化同在。我积平生濡染书画的体验，运用茶自身的物质特性，立足于中华书画文化渊源，发明了中国茶汁书画。以享誉中外的云南普洱茶为料，将云南陈年普洱茶特制成茶汁，作为书画颜料，用此色料在传统纸帛纨绢上泼彩挥洒，将中国传统的书法绘画艺术技法发挥到极极致！
书法绘画称为国粹之技，茶被誉为国之第一饮品，茶之精魂与中国书画联姻，谱写了中国传统文化新的一页。翰墨丹青与茶文化完美的结合，向世界诠释了一个意义：茶，不仅可以喝，而且可以收藏，更可以欣赏；书画，不仅可以观赏，而且可以品尝，且越藏越珍，越藏越香！
何能如此？因为筛选了多种茶品，最后才确定普洱茶最适。因普洱茶是大叶茶，茶多酚含量高兵：对载体介质的晕染程度和洇漫效果恰到妙处，色泽饱和、通透、光滑而且书画笔触之外沿，天生显出茶叶的齿边形状，别有韵味。
此创意源头，源于自幼痴爱翰墨丹青。我从小学6年级开始画画。那时候家里穷，没钱买纸笔颜料，于是手拿小树棍，在地上写写画画，自得其乐，算无师自通吧！
四年前，我受美国伊利诺依大学世界文化遗产博物馆王羽博士的邀请，关注茶汁色彩的研究，自然而然引导向中国书画的材料方面探寻，尝试用茶汁替代传统的墨汁。经四十多种的云南茶汁挥笔实践，优化比较得出结果：只有八年以上的普洱茶汁最具韵味。老普洱茶在陈化过程中，茶多酚转化出茶黄素、茶红素和茶褐素，还有具粘稠性的水溶性果胶。富含这些物质成分的普洱茶汁就具备表现浓、淡、干、湿、焦的五色效果。
前前后后我又花了两年多的摸索，终于总结出了制备茶汁――颜料的合适工具，最佳的煮制方法，.最佳的工序。2006年，中国茶汁书画诞生。这是上千年茶文化积淀和上千年书画文化积淀碰撞产生的新的艺术之花。中国茶汁书画不仅提升了茶文化的内涵，而且为中国书画艺术开辟了一个全新的拓展艺术空间。创作鉴赏中华茶汁书画，往大处讲象征着人类艺术精神的再一次提升，从小处说是自我灵魂的一次净化。
中国茶汁书画发明给我的启示是：任何一种艺术门类，除开其精神内涵外，所使用的材料是其最基本的特征。如果要其精神长生不死，其表现的形式、材料、载体、介质等等都必须更新、开拓，不断升华。艺术哲学的表述是：最美的艺术，是内容与形式高度统一。形式（材料）为内容服务；形式的不断更新开拓，新材料的不断发现、发明、发展，内容才能表现得更完美。茶汁书画，让书画有了新的张力，茶汁书画让茶文化提升到艺术文化的新境界，茶汁书画把传统文化注入了新的生命。生命之树长绿，茶汁书画之树长青，我将在艺术文化的创造中享受永生。