倪洪进《壮乡组曲》的演奏探索

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摘要：我国著名的钢琴家、作曲家倪洪进在她的音乐生涯中，创作了无数优秀的钢琴作品，无数在音乐创作领域中做出了有益探索的作品，为我国的钢琴音乐发展做出了重要贡献。文章以倪洪进钢琴作品《壮乡组曲》为研究对象，对该作品的演奏进行探索，以期从中获得对民族钢琴音乐作品艺术表现上的启示，为今后中国钢琴音乐作品的演奏与教学提供一些有益的参考。

关键词：倪洪进；壮乡组曲；演奏探索

1作曲家生平及作品简介

1.1作曲家简介

倪洪进（1935―），浙江人，钢琴演奏家、教育家，出身于音乐世家，从小便受到民族音乐的熏陶和滋养，她的父亲倪秋平是京剧大师梅兰芳的琴师。倪洪进自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院，1959年毕业于莫斯科音乐学院，并获优秀文凭，是八十年代初以前，我国唯一的在苏俄钢琴学派故乡受到该学派系统教育的中国钢琴家。回国后，倪洪进先后任教于中央音乐学院、中国音乐学院、艺术学院，并在国内外音乐院校、电台、电视台广泛进行演奏和讲学活动。她是我国少数集教学、演奏、创作三方面于一身的优秀钢琴艺术家之一。

倪洪进的钢琴音乐创作活动始于二十世纪七十年代初，在70年代中叶至80年代中叶的十年，对倪洪进来说，是一个活跃而又极富成效的创作时期。她从改编现有的民间音乐开始，逐渐发展到以民族音乐的风格情趣进行原创，在文化层面上探索钢琴音乐的创作。她的创作曲目主要有：《金蛇狂舞》、《幻想曲》、《叙事曲》、《圆明园漫步》、《壮乡组曲》等。在倪洪进的每一首作品中，我们都能够感受到属于她自己的独特风韵，或者可以称为倪洪进所特有的“笔锋”、“文采”。

1.2作品简介

《壮乡组曲》是作者到广西壮族自治区采集民风后创作的钢琴作品。全曲由《船从远方来》、《歌墟》、《摇篮曲》、《酒歌》四首标题乐曲组成。正如作者披露，这里有“有山水、有歌市、有安静的家居、有狂舞的酒宴”，“就像是从多方面展示壮乡的长卷”。该作品吸取了当地的旋律音调，具有浓郁的地方特色，呈现出鲜明生动的场景，融入了民族审美特色，但同时用钢琴化的手法表现了丰富的音乐内涵，所以，它已经不是单纯意义上的改编曲，而是独立的创作，是中国钢琴音乐创作领域中做出了有益探索的作品。

这首作品在一定程度上对西洋现代音乐技法进行了探索，并显示出乐曲构思的独特性，深刻性与成熟性，融风格的民族性、技法的现代性、思维的哲理性于一体，是钢琴音乐作品的优秀代表。

2演奏探索

与标题相符的音乐内容使《壮乡组曲》呈现出鲜明的画面性特点，秀丽多姿的壮乡美景，能歌善舞的壮乡人、纯朴自然的民风、丰富多彩的音乐活动，犹如一幅幅民间风俗画卷，通过作曲家热情奔放的笔触展现在人们面前。因此在演奏时，演奏者应充分发挥自己的想象力，将作品的意境、情绪结合在一起进行联想。

2.1《船从远方来》

这首作品表现了晨雾中船只由远及近、又由近及远的过程。呈现出过程性画面的特点，作者以巧妙的渐进、渐退的力度布局展现出这段美好的画面。演奏时，对意境的正确理解以及把握好声音的层次感非常重要。

此曲分为三段，基本以右手表现流水的三连音和琶音进行为背景。引子由降G音引入一串琶音下行，似乎听到了远处隐隐传来的山歌。呈示段右手应尽量贴着琴键，三连音要荡漾起来，力度要轻柔，仿佛船从晨雾中渐渐驶来，当发音点增到六连音、七连音时，要充分用整个手臂进行调节，让乐曲保持流畅，营造出悠远空灵的氛围；左手弹奏旋律时则要十分细致，让每个旋律音都落到指尖，声音要深沉一些。右手的伴奏和左手的旋律在力度上要拉开距离，从听觉上造成水声和船歌两种音乐形象。

随着右手的琶音音域不断扩大，发音点增多，逐渐进入到B段的近景，这一段比较激情，充分发挥了现代钢琴的优势，音响洪亮、声部厚，仿佛是船夫在勇猛地闯滩。右手快速的琶音，要求非常灵活的运指，中声部的两个和弦与高声部的八度就像两岸的号子彼此呼应。

再现段音乐逐渐平静，力度减弱，表现出一种飘渺的感觉，有如船渐渐走远，歌声飘荡在山谷之间。结束降G音非常重要，一定要用心用控制，使之发出轻而亮的音响，犹如余音回荡。

2.2《歌墟》

这首乐曲采用回旋曲式，生动地展现了壮族人民在“歌墟”这个传统歌节中的画面，呈现出场景切换式画面的特点（作品采取或强调的是移步换景式的场面的调度以及电影“蒙太奇”式的画面剪辑）。乐曲的主部及主部再现部表现了对歌的情景，两插部表现了轻快的舞蹈场面，而结束段落则将“歌声”与热烈的舞蹈节奏叠合在一起，表现出载歌载舞的画面。那么在演奏时，首先要从整体上把握各部分的连接，段与段之间要做好充分的准备，在转换之前，要在心中酝酿好弹奏的情绪，手上控制好音色。

5小节的引子取自主题，为主题的出现做铺垫。上、下句在相隔两个八度的音区模仿，音乐开始时要将力量沉到低，随后要注意低音区f和高音区pp的力度对比，似回声一般，演奏要应宽广浩大，呈现出一副远山野岭的场景。

A段，主题陈述了三遍，在弹奏时，除了把握好如歌的旋律外，还要感受到蕴藏在伴奏中的节奏律动。A'段用复调的手法表现对歌的场景，包含了三个声部层次，各声部层次对触键有不同的要求。这就要求演奏者左手分工明确，双手能独立控制各自的音色层次，使音乐更富立体感，音色有更多的变化和对比，从而增强音乐的表现力。中间的双音声部由左右手共同完成，要注意分配协调好，另外由于这两个音是用两手的1、2指，演奏时注意要控制音量，高低声部的旋律相互呼应，在演奏时要明确两个声部正确的呼吸位置，将两声部此起彼伏、穿插呼应的流场效果演奏出来。A''是主题的第三次出现，性格有了新的变化，表现了载歌载舞的场面，情绪非常热烈，速度比较快，左右手位置变化较多，双手犹如打鼓般地交替弹奏，节奏感强，需要多加练习，让旋律能够准确的突现出来。

表现舞蹈场面的第一插部、第二插部节奏感强烈，在每次由主部进入时可以慢起渐快，让音乐过渡自然而流畅。左手的和弦不能散，要牢牢抓住，肯定地下键，把握住节奏点。在用双手交错奏出的第一插部中，要特别注意担任旋律声部的左手大指，声音要清晰，要和右手的旋律音连接好。

2.3《摇篮曲》

《摇篮曲》描绘了一位年轻的母亲在轻轻地晃动着摇篮，为心爱的宝宝唱着一首催眠曲的动人情景，呈现了“情景性画面”的特点（注重于对某一情景的定点描绘，因而具有非过程性特点）。乐曲结构为一部曲式，旋律柔和怡静。全曲的力度以弱为主，要运用极其讲究、细腻、轻柔的触键，使音乐达到平和而又“疏密相间”的效果。演奏时，要注意旋律线条的走向，重视音与音之间的倾向感，内心要富有感情地歌唱，注意语气的把握。左手的伴奏声部也不能忽视，要注重体会变化音带来的奇妙感受，如：第9小节的还原D。

演奏这首小曲要求演奏者的内心有非常宁静的演奏状态，用心营造出温馨安详的画面。

2.4《酒歌》

乐曲结构为三部曲式，舞蹈性为其特点，表现出壮族人民刚直、粗犷的性格。呈现出的是“场景性画面”的特点（“场景性”与“情景性”相比，更注重整体场景的把握与描绘，而不仅仅局限于某一特定的或局部的场面的描写）。在“酒歌”中，既有描述宏大的群众舞蹈场面，而又不乏细节的描述，如以坚定的节奏表现男性化的舞蹈场面，和以轻快的节奏表现女性化的舞蹈场面等。乐曲以f的力度在低音区开始，粗犷有力，并运用倒附点形象地描绘了人喝酒后的状态，演奏时，指尖要做好充分的准备，声音坚定，节奏肯定。第9小节开始采用托卡塔的手法来表现舞蹈场面，用双手交替弹奏，旋律在左手，弹奏时节奏要明确，用敏感的指尖来表现鲜明而有弹性的节奏特点。第19～32小节，也是用双手交替弹奏，但要比较灵巧，似乎是表现女性化的舞蹈场面，左手担任和弦高声部――旋律音的弹奏，必须在声音上和右手的旋律音衔接好。

表现男性化的舞蹈场面要弹奏得坚定有力，奔放热情，表现女性化的舞蹈场面要弹奏得轻巧透明，柔美清秀。全曲的最高潮，也是整个组曲的最高潮在乐曲的结束处，运用了钢琴的反向八度，低音区出现的三次下行全音阶引出主题在高音区的几次强奏，在演奏此段时，要将三个渐强表现出来，一层高过一层，将力度由mf推至ff，演奏时应使上半身向钢琴键盘倾斜，在到达乐曲的最后三个和弦时，更是要发挥全身的力量，将旋律完满的结束，渲染出酣畅淋漓、饮酒狂歌的场面。

3结语

《壮乡组曲》在倪洪进的创作生涯中具有十分重要的意义。作为一首以地方的、民族的风格作为创作立足点的钢琴作品，采用了民歌素材来进行创作，既充分发挥了钢琴音域宽广、表现力丰富的特点，生动地展现了民族场景，同时又调动各种技术手段，丰富了作品的审美内涵。值得一提的，倪洪进集演奏家、作曲家于一身，这在中国钢琴界为数不多。正因为她对钢琴技巧的熟悉，其“钢琴化”的写作手法才显得娴熟顺畅，也由于她在音乐创作领域中的实践，使其演奏更富有理性，更充满情感的魅力。

通过对《壮乡组曲》的分析与演奏，笔者认为：作为一名钢琴演奏者，不仅需要不断提高自身的音乐修养和演奏水平，还应该努力探索中国钢琴作品中的民族风格和文化内涵，从中汲取营养，为今后我国的钢琴音乐民族化和现代化作出不懈的努力。

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