“笔墨语言”在水墨画不同语境中的嬗变
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摘 要：文章从“笔墨在中国水墨画不同的语境中的演化”的角度出发，探讨中国水墨画在不同时期的演变历程。
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0198-01
一、笔墨表现语言之概述
中国绘画语言构成的核心是“笔墨”他具有独特的历史渊源和思想渊源。在传统的中国画中，有笔、有墨谓之画。它具有两个方面的涵义。从狭义上说，就是毛笔和墨汁，是中国画物质材料和创作技法的总称。从广义上说，笔墨则是艺术家将自己对生活的主观感受，通过感性的方式运用点、墨乃至构图、虚实、意境等表现手法，充分表达画家的精神向往。使鉴赏者获得情感上的共鸣它的语言意义从而真正的生成为精神的体现，是一种描述性的、表达性的、可被解读的。
二、传统笔墨表现形式
传统的笔墨语言与中国古代哲学一脉相承，其表现语言随时代的变化而呈现出不同的风貌。汉代以前笔墨停留在工具的层面上，中国绘画最早的用笔仅限于线条的运用，原始的彩陶、纹饰和最早的绘画《晚周帛画》在汉代“线”的表现虽有很高的提炼，但仍然主要作为勾画物象的界限，“细弱游丝，中规中矩”并没有更多的语言表现内涵。随着魏晋玄学和士大夫的兴起。画面的表现语言出现了单纯追求技术精纯的画工体系和关注情感世界表达的知识群体绘画体系一是画工体系：由原来的细弱、简朴转向“雄浑”、“刚健”在此方面吴道子称之为代表。另一个是知识群体的绘画开始关注设色、构图意趣和表现主题的文化性。从晋代《洛神赋》到《簪花仕女图》《捣练图》等。
两宋时期，由于“词”的出现，语言表现更为丰富、意境更加深远。最大的特点是文人画的大量出现，从而出现了写意的文化。将墨法用于人物画始于梁恺，他的大泼墨画法就是从粗笔、简笔描画发展而来的如《泼墨仙人图》、《李白行吟图》、等。甚至米氏最早期语言符号化的生成。笔墨语言表现出了前所未有的丰富。元代是文人士大夫占据画坛地位的时代，笔墨语言上又产生了极大的变化。作品出现了简淡、空灵和繁密消散的表现风格。基本上分为两大脉络：一是为南宋的绘画传统，二是以文人画家为中心的抒发本真性情的文人画。他们游戏于笔墨，强调气韵生动的笔墨传达。
明清在中国文艺发展史上被誉为浪漫主义思潮兴起的时代对清代绘画产生极大的影响。在绘画表现上借助笔墨来抒发性灵。
纵观中国画笔墨演变史。虽然在文人画之后，关于笔墨的探索和论述日益丰富。但是在整体的语言上仍处於物的主观描摹上缺少对笔墨语言的本身进行符号化并与文化进行联系的深入讨论。
三、当墨语言的解读
当墨语言是改革开放之后。中国画语言的发展与表现。它从表现技巧到关注生活的深度与广度以及创作者的情感表述方式与理念追求都远远超过了传统笔墨表现语言。在传统的基础上实现了空前的进步.中国画家力图摆脱写实主义画风所形成的固定模式，对西方现代和传统笔墨画产生了浓厚的兴趣、他们开始认识到绘画更重要的表述人的心灵世界。体现人的内在生命。在笔墨语言上进一步思索精神题旨时，已不仅仅局限于自身，而是融入深广的现代人文内容。表现着现代人对精神、文化、哲学的艺术理解。周思聪就是这一方面实践的代表人物。作品《人民与总理》，线完全沿入到人物形象的刻画和体面造型的内部。又有了一种传统书写的笔墨情趣。
四、笔墨语言符号化的分析探讨
笔墨作为是语言门类的一个分支，其表述关系其实与文学语言表现在本质上是一致的。都是以符号的组合来描述对象并表达创作者的思想感情。中国笔墨表现语言一直在致力于语言本身的符号化生成。“线”中的十八描。点中的“个”字点。“介”字点......皴法中的“披麻皴”“斧披皴”不胜枚举。这些符号本身具有不同的特性与表一程式在具体的绘画表现中经过多种排列而形成不同的画面效果与精神传达。
五、现代语境下的笔墨语言表现
中国绘画历来是尚意的，加之绘画创作本身也是一个感性的构建的过程。因此，中国画创作笔墨表现语言创作过程也是根据自身的感悟经验进行表述的。传统语汇和外来语汇相融合和，不断产生新的绘画语言。在现代语境中成长起来的艺术家，开始认识到，绘画更重要的是表述心灵的世界和体现人的内在的生命力、笔墨艺术从传统规范转型为现代精神的层次，到肯定自我价值的广阔天地。融入深广的现代人文内容。表现着现代人对精神、文化、的艺术理解。当代画家周京新以独特的现代水墨人物画风受到人们的关注，他为水墨画表现现代生活和现代人物开辟了一条新径。他人物造型打破了传统程式的表现。当代画家李效萱用传统水墨形式开辟都市水墨表现新形式。创造出了密布透风、充满线纹的绘画样式。笔墨经过了几个历史时期的演变，已成为一种中国不可替代的艺术语言。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林主编.美术概论.高等教育出版社出版，1994年.