手风琴多元化发展之我见

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摘　要：手风琴曾经是广大群众喜爱的乐器，无论在群众文化生活中还是高雅的舞台上都能发挥雅俗共赏的独特魅力。近几十年来手风琴难有作为，各种媒体上很少有手风琴的身影出现。广大手风琴同仁必须群策群力，唤起手风琴的春天，铸就新的希望。

关键词：手风琴；创新；时代感；民族气息

手风琴声音宏亮、和声丰厚，便于携带，演奏不受空间限制。既能独奏，也能重奏：既能为演唱者伴奏，也能和其他乐器合奏，被誉为乐器中的

“轻骑兵”。曾经是广大群众喜爱的乐器，无论在群众文化生活中还是高雅的舞台上都能发挥雅俗共赏的独特魅力。

近年来，随着人们文化修养的提高，各种音乐模式接踵而来，手风琴音乐似乎失去了它的一席之地。各种媒体上很少有手风琴的身影出现，在大量的群众合唱伴奏中也被小乐队取代，就连最能崭露头角的地县中小学音乐课堂上也被电子琴取代。因此手风琴似乎被人们认为是一种过时的乐器。在美国专业的手风琴演奏家如果不兼做教师或其他工作也没饭可吃。只有那些爵士手风琴手和流行音乐演奏家才能靠手风琴表演而生存。我国的手风琴界数年前也开始出现“转行”，很多演奏员抛下手风琴，背起合成器、电子琴东奔西走，有些挤进了钢琴或其他专业学科。几十年来手风琴难有作为，各位同仁必须群策群力，唤起手风琴的春天，开创手风琴的新天地。

一、曲目的创新

第一，创新要有时代感：纵观艺术在历史长河中的兴衰，我们可以发现，艺术是随着历史的变化和发展而衰落的。音乐能表达人的心情，所以可以渗透到人的灵魂深处。八十年代以前《我为祖国守大桥》《牧民歌词》《北京喜讯到边寨》等符合中国特色，又有一定艺术水准的乐曲曾一度家喻户晓。从九十年代至今就很少听到反映我国时代特征的手风琴作品了。很多改编曲或新作也是盲目的追求技巧，无法推向市场。现代的中国正处在一个繁荣、进取、与时俱进的新时代，我们演奏的音乐不能停留在似曾相识的老腔老调上，要创作出符合当代人心理和审美的乐曲，使听众从音乐中感受的新时代的生活气息，产生心灵的共鸣。第二，创新要娱乐化：手风琴更多的应该面对大众市场，老百姓听手风琴主要是为了娱乐，他们不管乐曲的难度，技巧，只要听着高兴，热闹。所以，我们不能靠一些阳春白雪去吸引大众，要创作出他们乐于欣赏的通俗的流行的手风琴音乐。第三，创新要表达民族气息：回想《天女散花》《春江花月夜》《江河水》等一些具有民族特色的手风琴作品曾将手风琴技巧推向了一个高峰，也在手风琴民族化道路上做出了贡献。近年来在国外优秀的手风琴作品中，有涉及宗教内容的，如古柏杜丽娜的《发自内心》《七言》《十字架》；有的作曲家把探戈、爵士等流行音乐的素材纳入严肃音乐作品，如舒宾的《奏鸣曲》；还有丹麦作曲家诺尔戈尔为手风琴创作的无调性作品《Anatomic Safari》等。这些创作方式都可以借鉴。我国的民族音乐多姿多彩、博大精深，我们应该在研究和继承中应创作出更多具有民族韵味的乐曲，民族的才是世界的，只有这样我们的手风琴才能有我们的特色，才能走向国际。

二、演奏形式的创新

再好的作品，没有一定特殊的形式表达，也不能吸引观众，博得观众的喜爱。形势与内容完美的结合才能取悦观众，唤起表演者与观众心灵的共鸣。回顾二十年前通俗音乐、电声音乐风靡全国，一度使民族乐器倍受冷落。各类民族器乐赶紧改编了大量通俗作品，连二胡也坐不住了，站着演奏加表演，让观众拍手叫好。所以手风琴也不能孤芳自赏，把自己束缚在狭隘的空中楼阁中，要吸引听众，有了群众基础才能生存。过去手风琴的演奏形式单一，在独奏、重奏、合奏、伴奏外应该探讨与其他乐器的合作。艺术化的手风琴在重奏、室内乐、手风琴乐队等不同方式的组合中都具有很大潜力，手风琴可以与提琴、钢琴、打击乐、电子乐、人声、民族乐器(如冬不拉、长笛等)进行组合，这些演出形式在前苏联、欧洲各国己极为普遍。如：瑞典作曲家伦德奎斯特为手风琴与打击乐写的《Duell》，为手风琴与弦乐四重奏写的《Bewegungen》，挪威作曲家诺德海姆为手风琴与电子音响写的《大阪音乐恐龙》，还有俄罗斯作曲家古柏杜丽娜的作品等等。新的组合方式产生新的色彩效果，通过采取独特的思维方式，创作出多姿多彩的各种表演方式，才能满足群众的多元化需求。

三、乐器的创新

中国手风琴制造业经过从无到有短短几十年的发展，在“键盘式传统低音手风琴”的制作上确实已经比较成熟，但对于乐器音色等基本问题的解决方面，与德国、意大利等世界顶尖手风琴品牌相比，仍然有很大差距，以至于在最初欣赏国外手风琴专家演奏时，中国手风琴工作者有过“简直是另一利，乐器”的感叹；在键钮式自由低音手风琴的开发研制方面则还处于起步阶段，而进口琴价格昂贵，多数消费者难以承受。在“市场经济”的今天，乐器构造和质量的改进应当依靠生产者和消费者的相互促进，通过共同努力去解决。这一点，中国手风琴制造业可以借鉴日本乐器厂家开设“电子琴教室”的经验，依托手风琴教育工作者，通过支持中国手风琴业余普及教育和专业教育，将乐器销售和型号的改进与手风琴教育的推广联系起来。例如，老式的手风琴颜色单调，在舞台上表演显得过于严肃，如果能使其色彩与演奏者的装束融为一体，将会让观众有耳目一新的感受。其二，老式的手风琴功能单一，独奏或伴奏时，音色效果单一，如果能结合电子琴或合成器的部分功能，将使演奏的效果大大提升。第三，老式的重量偏重，120贝司的老式手风琴不利于长时间的站立演奏，也影响演奏者在舞台上的表演以及和观众的互动。如果有更轻便的造型则更能发挥演奏者的肢体表现，达到琴、行、人合一的效果。

我和几位同仁曾多次在舞台上表演手风琴节目，我们试图将几种演奏形式做了比较，舞台的效果大相径庭。陈旧的独奏、重奏不能唤起听众的共鸣，演奏效果冷清，乏味。改良后的演奏形式，由坐式改为立式演奏，每位演员可互相交流，融入肢体语言，并加入合成器和打击乐，增加了演奏的流行因素，结果获得了意想不到的效果。

近年来，由于众多专家的呼吁，手风琴界有了一些大胆的尝试与改良，但就全国来看还是凤毛麟角，我想大家应该充分发挥手风琴的娱乐功能，渗透到各个领域，力争在媒电视节目上多崭露头角。我相信星星之火可以燎原，只要我们广大手风琴同仁们共同努力，手风琴艺术将会开辟出新的天地。

参考文献

[1]申　波：《中国手风琴作品创作发展轨迹》，《天津音乐学院学报》2001年第2期

[2]胡志文：《当前中国手风琴创作与其特色》，《中国音乐》1996年第4期

[3]李　聪：《中国手风琴的多元化发展》，上海音乐出社12007年第1版