开放式高中音乐教学
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇开放式高中音乐教学范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
【摘要】音乐教学以审美为核心，以培养具有创造力和想象力的人才为重要目的。也就是说音乐是美的艺术，它的美能给学生带来强烈的感染力，能产生“润物细无声”的审美功能。那么怎样才能体现这种审美功效呢？我认为在提倡素质教育的今天，在各种各样的音乐教学方式中，“开放式”教学起了良好的先行性。而学科的开放在音乐教学中不容忽视。
【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0328-02
1 古诗词的韵律之美
就艺术起源讲，诗、歌原本是一体的，或者说诗歌、舞、乐原本一体。《尚书 •尧典》所谓：“歌永言、声依永、律和声。”《礼记•乐记》所谓“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。”又如《毛诗序》言“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故手之舞之，足之蹈之也。”
我国最早的几部诗歌集如《诗经》、《楚辞》和《乐府歌诗》都来源于民间歌舞。标志着中国诗歌获得高度发展的唐代律体诗也大多是唱的（尤其七言绝句更是如此），“唐人歌诗，如唱曲子，可以协丝簧，谐音节。”（谢榛《四溟诗话》）。
而古代诗歌与音乐也是孪生姐妹。《诗经》的风、雅、颂本是不同阶级于不同场合的骊歌，因此古诗都可以辅以管弦。魏晋南北朝时期沈括以“新体诗”开创了格律诗的先河，诗歌创作也就更注重声律。五、七言律诗，五、七言绝句，五言排律的产生与发展，更是极大地丰富了“诗韵”的内涵。试想李白的“云想衣裳花想容”的妙句，何尝不是帝王之家辅以管乐吟唱的精品？
2 高中音乐学科开放式教学中对古诗词文化和流行音乐的融合
从以上的分析不难看出，古诗词、传统音乐、现代音乐在当今的音乐课堂教学中很有其融合、借鉴的必要性。那么，在课堂教学中如何把握这一点让学生获得更高的审美需求呢？
2.1 学科开放式教学符合新的教学理念：传统模式的音乐教学，往往是以教师为主导的音乐教育，教师机械地教，学生机械地学，日积月累，这种重概念、重技巧、轻感受、轻审美的教育思想，使学生离美好的音乐越来越远。
通过各学科知识的融合，在音乐课上让同学们不仅欣赏音乐，更要欣赏音乐以外的风景：江南小调中有小桥流水的风韵，京韵大鼓中有皇城根儿的气派；《阳关三叠》唱尽古人离别的愁绪，《黄河大合唱》尽泻国人抗日的激情；德彪西的《月光》虚实相间，和声色彩瞬息万变，与印象派的绘画一脉相承，贝多芬《庄严弥撒》庄严神圣，高耸入云的合唱声中透着哥特式的建筑美。如此听音赏乐，上通下达，点面结合，大千世界无不在音乐中显现，大大拓宽了学生的视野，并使各相关的人文学科得以融会贯通。这样的音乐课，不管对教师或学生都是挑战，但更是享受与收益。
2.2 课堂教学中融入古典文化，引导学生解读流行音乐：在课堂教学中，解读同主题音乐与诗歌、古诗新唱是实现艺术融合的最佳途径。而对流行音乐的客观理解也是课堂教学中应予以重视的主题。
（１）同主题音乐与诗歌鉴赏：中国传统音乐与诗歌的韵律美是其最为共通之处。最典型的应该是诗、乐《春江花月夜》了。
《春江花月夜》是乐府旧，题属《清商曲吴声歌》。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”是我们最为熟悉的开头四句。
这首长诗的韵律节奏之美最为出色。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声韵起首，中间为仄声韵、平声韵、仄声韵、平声韵、平声韵、平声韵、平声韵，最后以仄声遇韵结束。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用“换头合尾”的创作手法，听起来十分和谐。
两部《春江花月夜》作品让我们感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。通过两者结合的欣赏，也更让我们认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深。
（2）引导学生选择古诗词新唱作品：古诗词新唱这种方式其实并不是现在才出现的。从清朝末年开始实行新式学堂教育至20世纪30年代，中小学学生在学校音乐课上唱的歌曲，在我国近现代音乐史上称之为学堂乐歌。学堂乐歌中有一部分是倚声填词的古诗词歌曲（包括近代人用古体诗填词），如现在人们比较熟悉的《送别》(李叔同填词)。
在流行音乐参差不齐而又极大冲击着音乐课堂的今天，选择部分古诗新唱作品做为课外延伸应该是不错的方法。但在作品的选择上应该注意几点：古诗词的声律（平仄）与歌曲旋律是否融洽；古诗词的文学结构与音乐结构是否相符；古诗词的内涵与音乐（旋律、伴奏）能否统一等等。
（3）引导学生解读古典韵味的流行音乐：唐诗宋词以其古典文学的魅力对现代流行音乐的创作产生着巨大的影响，在欣赏中要引导学生对这类流行音乐作品进行客观的评价。比如周杰伦演唱的作品《青花瓷》中，鉴赏专家马未都提出的歌词描写中古董鉴赏方面的错误是否应引起注意？歌词语言结构与古诗词存在什么差别？音乐曲风上与古典音乐如何对比等等。在教学中深入探讨这些问题对提升学生艺术文化素养无疑是能起到很好效果的。
在开放式音乐教学中,以审美为核心,用音乐打动学生,培养学生的学习兴趣从而达到感化学生、教育学生、提高学生整体素质的作用。在开放式的音乐课堂中让学生体会古典文化音乐与现代的完美结合，能更好地体现了音乐具有的特点，并更好地促进素质教育发展。