精神的景观
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“高原的力量：藏族肖像，2007-2010冯建国摄影作品展”没有绚丽的色彩，也没有壮美的景色，但却让我们领略到大画幅黑白影像的独特表现力：这其中包括作品本身的艺术性、质感，还有摄影师多年来潜心思考、长期实践所形成的摄影风格。本期我们对话冯建国，听他讲述“黑白”、“大画幅”、“8×10”，讲述自己对摄影纯粹性、直接性的理念坚持，讲述大画幅摄影中承载的精神景观。
《数码摄影》：冯老师，这次举办的《藏族肖像》摄影展是您的第几个个展’
冯建国：从内容上讲是第四或者第五个，整体算来，这么多年在不同的画廊美术馆，展厅举办的展览，这应该是第二十多个了。
《数码摄影》：这次展览在北京和杭州两个城市举办，这是基于什么样的考虑?
冯建国：本来准备10月份在北京办，但9月的时候，浙江博物馆的西湖美术馆有一个空档，正好在十一黄金周期间展览，也是很好的机会，于是先在那边展了个月，然后又回到北京。
《数码摄影》：这次展览的作品集合了您从2007年到2011年这4年间的作品，请问这组《藏族肖像》作品的主题是从什么时候开始策划的，当初的拍摄构思是什么?
冯建国：拍是从1999年开始的，最初拍摄些风光、人与自然的题材，后来拍一些人物的形象。这个构思是从2005－2006年开始的，那两年做过一些实验，例如技术上，用什么样的胶片、光线背景。我试过用黑色、灰色、白色的背景做实验，也试过不同的材质，后来在2007年开始用这种白色的背景纸拍摄。
《数码摄影》：看这次的展览，觉得与您之前的风格比较，还是有很大挑战的，我们知道您之前长达十年的《西部旅路》拍摄，主要是展现中国西部的风光、人文，但今天我们看到的展览作品全部都是西部的人
冯建国
清华大学学术学院副教授、硕士生导师，以拍摄中国西部的黑白影像著称。上世纪60年代出生于海南省海琼市，早年曾自费留学日本，先后在东京千代田工科艺术专门学校摄影科、日本大学艺术学部摄影系、日本大学研究生院艺术学研究所学习摄影，获艺术学(摄影)硕士学位。主要研究大画幅摄影以及高品质摄影作品的制作、银盐影像长久保存处理的理论和技术。1999年回国后，在北京电影学院、清华大学从事摄影教学工作，论文和作品多次获得国际性、全国性奖项。十多年来，多次到新疆、、四川、甘肃、青海等地创作，足迹遍布中国西部，致力于用影像体现西部土地与人的风貌神韵，多次举办《西部旅路》、《天界・》、《最后的胡司》、《高原力量：藏族肖像，2007-2010》等个人摄影展。物肖像，请问是什么原因触动您从风光转向人物拍摄的?
冯建国：拍摄西部最早是在1996年，当时我还在日本读研究生，也是拿8×10大画幅拍黑白(照片)，一直是(西部)这个题材，最早是拍摄丝绸之路，1999年开始拍摄题材，当然也拍过风光、人与环境等。这10多年我在拍摄过很多题材，有自然风光，人与自然等，后来拍摄过一些寺庙的壁画，古格王朝遗址里有很多古老的壁画，我在那里拍摄了两个月。我拍摄的自然景观，人与自然，其实是一种人文景观，后来拍摄寺庙里的壁画、佛像等，这些其实是一些宗教文化的景观，一直到拍人像，我其实是想表现种人的精神景观，所以，从自然、人文文化到精神景观，题材在不断变化，包括表达方式也在变化。
《数码摄影》：您是如何定位这组肖像作品的?
冯建国：摄影表现有很多种类、门类，但我认为摄影的本质是很直接的。早期像斯蒂克里斯、保罗斯特兰德，F64小组的亚当斯，他们直坚持的一种理念是：摄影最根本的东西是直接的纯粹的。我拍摄风光人文、宗教题材，再到后来拍摄肖像，我的风格没有变，我追求的就是纯粹直接的东西，这组肖像把环境过滤掉了，显得更纯粹。
《数码摄影》：无论是您的风光作品、人文作品还是这组肖像作品，都流露出一种纯净的自然之美，这是否是您一直追求的艺术状态?而且您浸淫大画幅摄影已经有十多年的时间，能否说说您从学习到教授大画幅摄影的经历?
冯建国：1992年我第一次看到美国西部的摄影家用大画幅拍的黑白(照片)，当年最早学的一本书是《跟亚当斯学摄影》。1992年我看到那些原作的时候，对摄影的理解有一个很大的改变，从那时就开始学习这个(大画幅摄影)，真正拍摄是从1996年开始，到现在十几年的时间，这种方式我在不断探索。
我1999年回国，2000年在学校开始教摄影的时候，发现我们国内还没有把大画幅摄影作为一门专业的课，但我在日本时看到，这是大学二年级的一个专业基础课，要学习一年。到后来，三年级学习的高品质黑白摄影、广告摄影、工业摄影这些都是在大画幅摄影课这个基础之上去学习的专业内容。2000年我在北京电影学院第一个开了这门课，当时条件很艰苦，学校没有相机，最早带的那个班级，用的是我自己的相机，可能全班一人只能拍一张。这几年通过教学，我编了本教材《大画幅摄影》，这也是高校的第一本关于大画幅摄影的教材。近十来年，中国的大画幅摄影发展得非常壮大，应该是世界上使用大画幅的人最多的国家，但真正理解、用好并拍摄出有力作品的并不多，现有很多人在拍，但现状还不太理想。现在中国很多做当代艺术的用4×5.8×10拍摄。考虑到画质，在美术馆要做好几米大的影像，这只是一个技术层面的东西，大画幅摄影还有一个内在的特点，怎么样用这种机器去表现一个题材，包括拍摄方法，这不仅是画幅大，画质好，有人把大画幅当成135用，其实许多功能没有用上，有很多东西需要学习。
《数码摄影》：技术、手段并不是最重要的，主要还是看想法。《数码摄影》杂志一直倡导“影像文化，数码传承”的概念，数字影像技术发展到现在已经有十多年时间了，但是对于传统银盐和数字影像的比较和争论到现在还没有结束，其实数字技术并不是要打破传统，而是要继承优良的传统，二者是可以共存并形成个优良的发展趋势的。
冯建国：对，是这样。
《数码摄影》：记得当年我们跟您去川西创作，在黄河第一湾的山头，冒着风雪等了一整天，您一天就拍了一张8×10的片子，后来这幅作品在华辰拍卖会上成功拍出，像这种严谨的拍摄风格是不是就是种大画幅精神?
冯建国：拍风光，等待是必不可少的，但有时候去过许多次也不一定等到天时地利人和。还有就是拍摄经验的问题，有的人拍摄经验不多，随意按快门。如果有清晰的拍摄目的，就会等，这也是种拍摄心态的问题，什么时候拍，不拍，因人而异。有时候拍多了反而不会轻易按快门。
大画幅精神不光是尺寸大，相机大，画质好，更高一个层面是拍摄方式，看世界的视点，人感受事物的方式心态。大画幅相机对着被摄体的时候，人跟被摄体之间能否达到一种两忘的境界，能融合在一起，这也是一种精神。这不只是摄影，在艺术方面
很多是共通的。
《数码摄影》：您在摄影界有很多的朋友学生，您这次展览有一个纪录片，其中看到的是您的创作团队吗?
冯建国：其实拍这个系列，我基本还是一个人，没有带过助手，纪录片中是2007年时候，我们7.8个人两辆车从拉萨到阿里，再到纳西地区转了一个多月，记录的是这个过程。
《数码摄影》：在您这次的展览上有
个与之前不同的特点您以前的展览作品都是采用传统手工暗房工艺，您这方面造诣很深，但这次的巨幅照片您选择了用爱普生博物馆级的艺术微喷技术，这是否表明现今的数字输出技术已经可以取代传统的暗房工艺了?
冯建国：拍这个系列的时候我在想，如果做这个展览的话，希望跟真人一样大。这次展览选了60张照片，大部分是1.2米×1.5米，还有一些是1.5米×1.9米，比真人还大。我想用肖像表示人的精神力量，如果几十张照片正对着镜头，面对面，是什么样的效果如果手工放大的话，这么大的尺寸，非常困难。暗房要求也需要很大的空司，所以选择了艺术微喷。现在看来，在杭州西湖美术馆和北京清华美院的展出效果都非常好。
《数码摄影》：现在爱普生博物馆级的微喷工艺跟您用手工制作比较的话，有优劣之分还是可以等同?
冯建国：在传统工艺的黑白放大里边有两种，一种是用普通的涂塑相纸，但这个制作出来的照片是一般用的，不是展览级或收藏级的，现在艺术微喷里有无酸这种打印材料，传统工艺和艺术微喷这两种方法的保存性都很接近，都能保存两百到三百年，从观感上来说，很多非专业的人士是看不出来区别的。但两种方法还是有差别，传统的相纸是卤化银银盐相纸，是从感光材料里发出来的，颗粒、过渡等跟艺术微喷这种打印的还是不一样，两者放到一起比较，还是有区别的。
《数码摄影》：冯老师，请问您有下
步的拍摄计划吗?
冯建国：有，不过这个还在实验过程中暂时保密。
《数码摄影》：能否透露一下，也是关于中国西部吗7
冯建国：不一定，会有大的转变，从拍摄题材到表现方法，但形式还是8×10的大画幅黑白摄影。
《数码摄影》：大概是几年的计划?
冯建国：10年。
《数码摄影》：那短期之内我们是欣赏不到了。
冯建国：是啊，还得一段时间，到时候我也快退休了。
《数码摄影》：感谢冯老师，也非常期待您的好作品诞生。
曼普生“艺微喷”技术解读
访爱普生(中国)有限公司信息产品营业本部LEP营业部高级产品经理杨赣
《数码摄影》：爱普生与冯老师是老朋友，本刊11月杂志封底爱普生大幅面打印机广告就是冯老师的作品，什么时候开始与冯老师合作的?
杨赣2003年爱普生影艺坊在北京和上海开幕，北京开幕展是一个民城题材的群展，当时有冯老师的作品，就是从那时认识的。K3系列打印机后我们请冯老师来测试，看看最新打印技术对黑白摄影或大画幅摄影的表现力。新的打印机系列三级黑墨推出后，国内做的第一个展就是冯老师的《西部旅路》，那应该是国内第一次用艺术微喷工艺做的大画幅黑白摄影的展览。
《数码摄影》：爱普生影艺坊存在的时间很久了，影艺坊在：比京和上海的具体地点在哪?
杨赣：北京的影艺坊最初在东方广场，现在搬到朝阳区西大望路上华贸购物中心L228室，上海的影艺坊开始在淮海路，现在搬到莫干山路50号上海市艺术园区内。
《数码摄影》：爱普生影艺坊这么多年来为中外很多摄影艺术家办了展览，作品全都由爱普生艺术微喷技术呈现的，爱普生影艺坊一共为多少摄影师举办过展览?
杨赣爱普生影艺坊办的展览一般有两种形式，一种是群展、台展，一种是个展，基本是各占一半，两地的影艺坊每年都会各举办8个展览，到现在为止，8年的时间总共办了100场以上的展览，参展的摄影师也超过100人。
《数码摄影》：《藏族肖像》作品都是由爱普生博物馆级的艺术微喷技术呈现的，“博物馆级”到底是什么样的照片输出工艺?
杨赣我们一般称之为收藏级的艺术微喷。艺术微喷就是使用爱普生独有的微压电技术，使用爱普生的颜料墨的墨水技术，在纯棉无酸性的材质上进行输出，这样的话，可以满足收藏级作品的需求，进入博物馆收藏、画廊销售的体系，满足最高标准的艺术家需求。
“数码摄影》：我们知道在每年的摄影艺术拍卖会上，都有爱普生艺术微喷制作的作品，进入拍卖流通收藏的的领域，请问作为行业内的领先企业，爱普生是从什么时候开始关注影像艺术作品收藏市场的，现今取得了哪些成效?
杨赣：我们比较关注拍卖市场，拍卖市场是中国整个影像市场的一个风向标，我们大幅面的打印机，英文名字Stylus PRO，pro就是professioflal的前3个字母，也就是说，这是一台专业的打印设备，是为专业的摄影师提供服务，打印出来的作品不光是自己看，而是可以进行展览、销售，从打印机的设汁上，也是这种理念。
从国内的第一次影像专场拍卖开始，很多艺术家在选择自已上拍作品的输出方式的时候，采用了艺术微喷的工艺输出，从第一次华辰拍卖到现在，除了老照片以外，超过50％的作品都选择了爱普生艺术微喷工艺进行输出。