锅匠,裁缝,士兵,间谍

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冷战，已经是久经证明的产生好故事的背景，而作为真正效力过M16军情处（英国冷战时期著名的地下间谍机构）的小说家约翰・勒卡雷来说，一部《锅匠，裁缝，士兵，间谍》就足以证明现实经历对优秀作品所产生地影响了。用该片导演阿尔弗莱德的话说，他刻画了一个“一瞬间就会淹没在街上人群中的优秀间谍。”

电影的时间背景设定在1973年，《锅匠》把主人公斯迈利（加里・奥德曼饰演）所效力的M16内部高层间双重间谍错综复杂的人情事故刻画的淋漓尽致。“我们并非要拍摄一部描写M16魅力的电影”，摄影指导霍伊特强调说，“相反，我们刻画的是马戏团（间谍们称呼M16的代号）内部的一个个孤独的舞者，是他们在掌控着这个无人可以信任的世界。这是一个浸满了尼古丁和官僚们因钩心斗角而冒出臭汗的狭小房间，简直让人抑郁难当。”

他和导演阿尔弗莱德决定赋予电影一种高度的颗粒感，并且有些淡淡的退色的感觉。“我们希望胶片的颗粒清晰可见。拍摄之前我做了大量的测试，最终选择富士［500D8592］拍摄日间场景，用Eterna500T［8573］拍摄夜间场景，”霍伊特说，“对于Reala，我经常欠半档曝光，而Eterna的颗粒感较弱，所以我更会减少曝光。”

57天的拍摄周期中，基本都是霍伊特在操作单机位的潘福莱摄影机的情况下完成的。而伦敦潘纳维新公司给他提供的器材包包括了Primo标头和Primo 3∶1 (135－420mm) 与 11∶1 (24-275mm) 长焦镜头。而霍伊特基本都是在使用后者，因为这种镜头风格更贴近70年代的影片运镜风格。

霍伊特告诉记者，在瑞典时他习惯使用一种连接了手动推焦装置的长焦镜头，这样他就能获得一种“浑然一体的运动风格。”但对于《锅匠》来说，他更喜欢那种机械控制的推焦方式。“当我看70年代的电影时，我喜欢这种机功能性、机械化的硬朗的调焦方式。每次变焦都有明显的起始和结束点，我希望电影中能复现这种风格。”

而另一个使电影风格化的想法是用空间框住其中的角色，比如门框、走廊或窗户，再或者由角色前、背景的物体来遮挡、框定。“我们希望描绘出一个所有人都被窥视、而每个人又都在窥探别人的世界。” 霍伊特强调说。

一个最棒的美妙段落是在布达佩斯的一个早晨的广角机位镜头。拍摄了几秒钟后，摄影机开始后移，然后一直移动，直至滑过一个有很多儿童玩耍的钟楼的塔顶。随着摄影机的后撤，我们看到更多的楼房，他们是如此高，摄影机是如此的高，以至于不敢相信这是实景拍摄的画面，不过霍伊特解释说：“这其实很简单，这个高耸的钟楼位于一座小山顶上，而它面前就是一个深深的峡谷，小城就正好在峡谷中，在钟楼的后面就是一个平坦的高坡，可以架设很长的导轨。”这个镜头毛骨悚然的描述了窥探的魔力。

斯迈利家的内景是在搭建于兵营的一个健身房中的影棚中拍摄的。这是北英格兰的前军事基地，曾被用于军队的初级营地。“它能变成我们自己的外景地，” 霍伊特说，“这太好了！因为所有的建筑群自己就能营造当时的历史气氛，墙上的锈迹斑斑太有味道了，特别有电影感。”

霍伊特给了他的整个团队以极高的评价，尤其是跟焦员霍曼（“困难镜头中提供极致安全焦点的人”），领队马丁(“在英格兰给了我最大帮助的人”)，操机员柯林（“对场景的节奏和调子极端敏锐的人”），另外还有第二机位的摄影师特瑞，他是在所有会议室场景中操作第二机位的摄影师。

所有的后期流程都由i实验室公司伦敦工作室负责，而霍伊特也在斯德哥尔摩的后期工作室烟锅公司（这可是为嗄嗄小姐和平克两位大神制作MV的工作室）完成了数字调校工作。“烟锅公司是我最喜欢的后期工作室之一，”摄影师说，“调色师马特有一双发现细节的敏锐眼睛和对电影的完美品味，他可以全身心的参与到营造电影心理曲线的工作当中去。”

另外烟锅公司的总裁也帮了不少忙，是他亲自在协调胶片的４K负片转制工作。“胶片的颗粒感和数字的像素点间是一对不可调和的矛盾，而且我期望最大限度的解决这个问题。当我们询问其它的后期公司时，要么说不可能，要么就是收费极高，” 马特说，“而我们想办法解决了这个难题。”