“功夫在诗外”

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朴实无华的装扮，平易近人的笑容，说起话来温文尔雅、恬淡谦和，走在马路上，一般人很难把她和音乐学院教授、研究生导师的名头连在一起。然而，对大多数中国钢琴界的人来说，卞萌，却是一个如雷贯耳的名字。她是中国在国外获得双博士的第一位音乐留学生，《中国钢琴文化之形成与发展》的作者。卞萌非常珍惜时间，接电话超过一分钟都要心痛，然而谈到钢琴、谈到音乐教育，她又会和笔者聊上两个多小时。

教学具有双向性

拥有俄罗斯圣彼得堡音乐学院双博士的光环，出自教师之家，但真正做起教学工作来，卞萌并非一帆风顺。

刚当老师时，她按照自己在俄罗斯学习的方法和标准教学生，在课下会给他们留很多练习曲目，但几节课下来，学生的反馈并不如她想象的那样，有的人很高兴，也有的人接受起来有困难。这困扰了她很长一段时间，也令她静下心来思考如何教学的问题。谈到从一个演奏者到一个教育者的转变，卞萌认为，演奏者只要管好自己就可以了，比较单纯，而教师除了教学生演奏技能，更需要有爱心和耐心，还要更多地为学生考虑，因此并不是每个人都适合当老师。

“特别是在大学教书，更要了解学生，因为学生来自不同的地方，每个人的生长环境、性格特点、兴趣爱好都不同。有的学生并不是不想弹好，可他就是弹不好，这背后肯定有原因，而且很大程度上与他之前的学习经历有关，与学生的艺术修养和对声音的审美观相联系，这些你都要去了解。你要琢磨学生为什么弹不好，研究学生那些不合时宜的声音是怎么弹出来的，更要想办法纠正。”卞萌谈起这些，总会滔滔不绝地说，“钢琴教师要学会‘一个耳朵进一个耳朵出’，这是一种能从头脑中清除‘脏、乱、错’之音的本事。所以，请大家要理解钢琴教师为什么容易发脾气或生气――那是因为垃圾还没有被清洗掉就又出现了。”

十几年的教学，送走了一批又一批的毕业生，可谓什么样的学生都接触过，对于不同学生的特点，卞萌已经相当有经验。她会根据学生的性格、学习能力和技巧类型的不同给予指导，包括给每个人布置有针对性的作业，让他们在自己原有的基础上进一步提高。但有的时候她心中也充满矛盾，既要从学生的角度考虑问题、因材施教，“他们能消化多少给多少，能塑成什么样就捏成什么样”，同时又要坚持自己的教学目标，把心中理想的东西传授给他们。这让她不禁感慨“当老师真不容易”，因为教学是双向的，老师不能一厢情愿。

教导学生自主学习

卞萌认为，与俄罗斯学生相比，中国学生在演奏的曲目量、综合素养和专业追求等方面都有一定差距，其中最主要的是中国学生学习的主动性和独立性不够，而这一点对于大学生来讲尤为重要。卞萌说她的第一届学生是从附中考上来的，开学还没有见面就先给她打电话让她布置作业。“学生真的很可爱，但都是大学生了还让老师布置作业，这在俄罗斯的音乐学院是无法想象的，他们的学生都是自己拿着想弹的作品找老师上课，因为在附中时他们已经学会了基本的演奏技巧和规则，积累了一定量的曲目，并知道上钢琴演奏专业课的方式和方法。”

卞萌认为这种被动的、老师教什么学生就学什么的教学方式，或者考什么学什么（比如音乐考级）的思想，一方面反映了大多数中国人在艺术学习上的思维问题，虽然这样的想法很 “务实”；另一方面，这种想法是只看重表面利益，而不求认识事物的内在本质。中国的教育要改革，必须从观念上、思维上加以纠正。学生为什么学习？每个人对这个问题都有自己的答案。有的学生可能说是父母让学的，为了能拿到级别证书，也有人说，是为了将来能有饭吃或能找个工作。卞萌认为，音乐是人类精神的象征，是人的灵魂和心灵的住所，一个真正热爱音乐的人，当他把音乐当成生活中不可缺少的东西时，才会在这个领域有所作为，最终达到一个应有的高度。例如俄罗斯著名钢琴家索格洛夫，16岁参加柴可夫斯基比赛获得第一名，之后还一直在进步，被公认为目前世界顶端的前五位钢琴家之一。他每年弹一套新作品，但只弹自己能感受到的音乐。在圣彼得堡音乐学院学习时，卞萌与他就学习问题有过交流，他说：“钢琴家要24小时都思考音乐，要有独立自学的能力，要学会自己做自己的老师。”

卞萌希望学生们要扩大曲目量，多听别人弹琴，开拓思路，这样对音乐风格才会有所感悟。她认为现在的学生都很聪明，而且能够考上专业音乐院校也都具有相当扎实的技术基础。那么，上大学以后，学生更需要端正学习态度、保持头脑清晰并增加自身的人文修养。学生练琴时要多分析多思考，很多时候“功夫在诗外”。她主张学生有机会要走出国门，开拓视野，接触不同的风俗和文化，尤其要到欧洲的文化环境中熏陶一下。“有了比较，才会知道自己的不足。”卞萌意味深长地说。

另外，她认为表演专业学生要调整思路，对于必修的音乐基础理论课要活学活用，比如和声、曲式、音乐史等科目，不能考完试就完了，应该学会把这些知识串联起来，合理地应用到自己的舞台演奏实践中。

早年在上海音乐学院附中上学时，卞萌的专业老师、上海乐团演奏家尤大淳曾要求她“要学会举一反三，学会自己学习”，时隔多年，她对尤老师的这些话有了更深的认识。这个思想让她获益匪浅，现在她也经常用这个目标要求自己的学生。

演奏实践与理论研究相结合

卞萌在俄罗斯接受了钢琴演奏和艺术理论教育，学习过俄国先进的艺术研究方法，她认为演奏实践与理论研究之间存在相辅相成的关系。当年，她曾利用一个暑假的时间在圣彼得堡国立图书馆读了很多书，图书馆有时去晚了就没有座位，俄国人的学习精神让她特别敬佩。这期间，她真正见识了俄国的图书馆――这个给予俄罗斯人在各个领域走向世界发达前列的原动力的地方。

在俄罗斯的留学经历，让卞萌深深感到音乐艺术与整个文化环境的密切联系。近年来，中国青少年在很多国际比赛中频频获得奖项，这些消息在让她兴奋、自豪的同时，也让她有了更深入地思考，从整体来讲，中国的钢琴艺术发展还不够平衡，尤其是作品创作和理论研究还较为薄弱。同时也有业界人士指出，中国的钢琴教育基本上是在技能方面展开的，培养了一批弹奏能手，拥有灵活无比又不知疲倦的“钢铁指头”，但音乐停留在外在模仿阶段，内在创造性方面还很欠缺。卞萌认为，可以拥有技能，但技能并不代表艺术，就像一个人赚了很多钱，但钱并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

卞萌认为，我国的钢琴教育在“研究生层次”无法跟国际钢琴教育大国接轨，除了生源、图书馆资料缺乏等外在因素外，很大程度上也涉及到基础教育的问题，因为“底部基础决定建筑的高度”。也正因如此，卞萌在继续研究中国钢琴文化的同时，还和父亲一起编写了针对中国琴童的《钢琴全面训练基础教程》。这套教材吸纳了先进教学法，增加了中国作品在启蒙和基础阶段的比例，使音乐学习更贴近生活；将复调训练提前至基础学习阶段进行，增强了中国学生对多声部的感知；另外，根据钢琴演奏技艺的规律编配了“基本功天天练”，使技艺要求很强的钢琴学科训练更加规范化和系统化。