肖邦玛祖卡作品33之2演奏诠释

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摘要：本文主要通过对国际著名钢琴家霍洛维茨演奏的肖邦玛祖卡作品33之2的演奏版本分析，总结其在演奏重音、弹性节奏、装饰音、踏板等方面的独特风格，从而论述此曲的演奏诠释。

关键词：肖邦；玛祖卡；霍洛维茨

肖邦的玛祖卡大多篇幅短小，结构简洁，也没有艰深的技巧，但它却属于很难演奏的作品。华沙第一届肖邦国际钢琴比赛就设立了最佳玛祖卡舞曲演奏奖，由此可见玛祖卡作品的特殊地位。

玛祖卡是一种斯拉夫民间舞蹈形式，起源于波兰，多采用民间的曲调，旋律通俗易懂，具有热情活泼的风格。玛祖卡的节奏是所有舞曲中最复杂的一种，舞者随心所欲，玛祖卡的节奏也相应变幻无穷。它与其他三拍子音乐的不同之处在于重音的游移不定，这也是玛祖卡最显著的特点。

肖邦创作玛祖卡的音乐灵感来自质朴优美的民间音乐：快速、力度较强、重音位置多变而不规律的马祖尔（Mazu r）；平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克（Kuja wiak）；以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克（Oberek），这些都是他创作玛祖卡的基础，将这三种舞曲的特点巧妙融合在一起，就构成了肖邦的玛祖卡舞曲。他的作品虽然不包含直接引用的民间音乐乐段，却充满着民间歌舞特有的节奏、装饰旋律和调性特点等元素，并加入大量具有肖邦特色的装饰音，使其更加抒情华丽。

目前国内对肖邦玛祖卡的演奏研究主要集中在对文本资料的研究。如：《如何理解和演奏好肖邦的“玛祖卡”舞曲》[1]一文从和声曲式角度研究肖邦玛祖卡的演奏风格。《肖邦玛祖卡舞曲的民族精神和爱国精神》[2]一文则从肖邦的时代背景和玛祖卡的历史渊源角度来提炼其艺术风格。近年来，还有一些学者开始针对演奏家的音响版本进行研究。此种研究方法主要分为两种：一种是研究者在宏观上对演奏版本的总体风格及音响特点归纳总结[3]；另一种是针对音乐要素速度、力度、乐句等做专题性的研究。目前针对肖邦玛祖卡的演奏版本研究主要集中在宏观的演奏者风格及音响特点的归纳，因此本文试以霍洛维兹在1993年演奏的肖邦玛祖卡作品33之2为研究对象，试从玛祖卡演奏的难点要素上做具体的分析，论述此曲的演奏诠释。

霍洛维茨（1904～1989）俄裔美国钢琴家，享有世界盛誉。霍洛维兹说道：对我而言，玛祖卡是肖邦音乐中最优秀的，每一首都极其讲究，均是优美的诗篇[4]。人们常说他是浪漫主义演奏传统的直接继承人，演奏的作品极具个性化标记。但他在此曲的演奏中格外清新活泼，触键干净利落、踏板应用简洁、速度稳健、清晰地展现了他的细致处理，适合我们学习借鉴。肖邦玛祖卡的学习重点除了浪漫派风格的演奏技巧外，就是对作品的重音、节奏、踏板、奏法等方面的特殊处理，以下就针对这些学习难点，分析霍洛维茨的演绎，采用表格的形式论述。

通过上述表格分析，我们可以总结出霍洛维茨在此曲的演奏诠释中针对重音、节奏、踏板等方面有以下特点：

第一：全曲重音不固定，有时第三拍（1～8），有时第一拍（49～64），有时在一个乐句中也不固定（9～16小节）。此曲重音奏法用跳音弹奏（左右手），且右手只第一个音重音，使声音显得分外干净清新。第二：节奏是霍氏演奏此曲的一大亮点。有的钢琴家将弹性节奏的变幻无穷作为玛祖卡弹奏的重点。而霍氏此曲的演奏有的乐句（1～8小节、17～24等）运用规整的节奏演奏反而更耳目一新。他在此曲的弹性节奏处理上常运用在第一拍，有的则是放在装饰音和三连音上。上述重音加跳音的处理也使得全曲节奏基调变成1、2、“跳”、的律动，独具个性。有关装饰音的弹奏也融入在弹性节奏和重音之中，不严格按谱面标记弹奏。第三：踏板运用极为简洁，尤其在整个第一段踏板运用都极为稀少，这才使得音乐如此清新干净。即使在第一段对比乐句、烘托热烈欢快气氛的乐句（17～24小节）、以及第三段高潮部分都凭借手指精湛的技巧来奏出辉煌的音色，踏板的运用仍丝毫都不含糊。第四：整首乐曲我们都能听出低音在整体音响中的比例，霍氏对低音声部的迷恋是与他俄罗斯学派的风格分不开的。尤其在第三段中有的乐句（89～96小节）左手第一拍和弦的低音效果特别突出，具有深刻的音乐感染力，令人震撼。在第二段（49～64小节）也特别把左手低音的旋律突出应答右手，音色层次清晰、立体丰富。但他的低音声部与重音处理是不冲突的，不因为他对低音的喜爱就改变重音位置，而是低音音色突出，重音更强调右手高音音色，所以有的乐句（89～96小节）听起来仿佛有两个重音，但音色的反差不显声音凌乱，倒突出了音响立体、层次丰富，更具动力性。由此，我们可以总结出肖邦玛祖卡作品33之2的演奏要点：肖邦玛祖卡的重音位置并不是固定的，经常有学生认为玛祖卡就是强调第二拍或者第三拍，从霍氏的演奏中可以看出玛祖卡的重音不是固定的，而且在同一首玛祖卡中遇到不同的乐段或乐句的重音也是不固定的，重音位置可以灵活多变。弹性节奏在肖邦玛祖卡的弹奏中很重要，但有时也不用全曲都用，有的乐句不用反而异曲同工。此外，踏板在浪漫派作品中运用非常广泛而频繁，但在此曲中简洁地运用可以带来别样的清新之风。另外，我们可以学习霍氏对低音声部的画龙点睛，为浪漫柔情的乐曲增添一丝如火的热情。最后，演奏这首作品除了表达热烈欢快、幽默俏皮的氛围外，还可以像霍洛维茨一样将音乐处理得清新干净。

音乐是时间的艺术，没有任何的表演艺术是完全相同的，即使是霍洛维茨每次演奏同一首玛祖卡也不可能完全一样。本文的目的在于针对肖邦玛祖卡作品33之2的演奏诠释提供霍洛维茨的一种艺术处理方法，重点对此曲的演奏难点提供他的一种版本诠释。

注释：①刘寿延.如何理解和演奏好肖邦的“玛祖卡”舞曲[J].星海音乐学院学报，2004（4）.

②姜文子.肖邦玛祖卡舞曲的民族精神和爱国精神[J].乐府新声，2001（2）.

③周铭孙.晚情肖邦――听DC最新录制皮尔斯演奏的肖邦晚期钢琴作品[J].钢琴艺术，2009（9）.

④汤玛斯・佛罗斯特.霍洛维茨的回忆――谈钢琴演奏艺术[J].星海音乐学院学报，1997（3）：46.