罐头﹒香蕉

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前阵子，和朋友一起去影院看了《黑衣人3》，惊喜连连。不仅是因为这部科幻大片炫目的3D效果，而是其中使用的文化元素非常丰富，让人大呼过瘾，尤其是增加了时髦的“穿越”戏，使得人们能有幸一睹美国六十年代的繁荣。那些特立独行的嬉皮士，废弃厂房里的摩登派对，浓妆艳抹的时装模特，衣着怪异的摇滚青年，使人仿佛真的置身于那个光怪陆离的年代。其中还有一位红极一时的艺术大师也被导演狠狠地调侃了，他就是在影片中伪装成艺术家身份以便监视外星生物的黑衣人“安迪·沃霍尔”。

可能有很多人对于“安迪·沃霍尔”这个名字并不熟悉，但要提到他的代表作——玛丽莲·梦露的复制画像，大家恐怕都不会感到陌生。对，就是他。在影片中的黑衣人表面上装作是风光无限，受人追捧的艺术家，但其实内心早已受够了这种生活，他愤愤地扔掉假发，气急败坏地对男主角说：“我已经黔驴技穷了，我都开始画罐头和香蕉了！”呵呵，这真是个有趣的调侃。因为罐头与香蕉是安迪·沃霍尔最出名的代表作。也许会有人感到疑惑，电影里为什么要拿这个做噱头？在现今的人们看来，没有什么不能入画，更不必说这两样普通的东西了。但是在沃霍尔出现之前，人们眼中的艺术必然是高雅的，深邃的，非细细琢磨而不能领会其真义的，但是商品却是庸俗的，充满铜臭的，毫无艺术美感可言的。没人想到或是没人敢于将庸俗的商品形象以一种卡通式的，简练的手法画在高尚的画布上，这简直是个玩笑。但安迪·沃霍尔的出现改变了这一切。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）可以称得上是美国波普艺术的主要领军人物。与之前的艺术不同的是，波普艺术摒弃了古典艺术的审美和价值观，立志表达商品社会中所流行的“庸俗”文化。此前的美术馆里总是挂满了河边的小草房，插满花的花瓶，正襟危坐的贵族老爷，曲线毕露的美人儿，但是安迪·沃霍尔偏不去画那些。他认为艺术的世界里除了那些唯美的形象，还应该包含商品这种通俗的东西。虽然这前卫的想法与之前的艺术理念大相径庭，但历史证实，安迪·沃霍尔确实改变了现代艺术的现实和理想。最早出现在他作品中的商品形象，是一个普通的玻璃可乐瓶。安迪·沃霍尔大爱这幅画，正如他所描绘的：“你知道总统也喝可口可乐，你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”这就是商品的好处。无论富人还是穷人，在喝可乐时，都可以毫无阶级差别的得到相同的待遇，还有比这更美好的事儿吗？他的艺术作品也呈现出同样的“可口可乐”的商品性质：无论是贫贱富贵，都能从那明朗的颜色和简单的构图中获取快乐。后来，他的《100个坎贝尔罐头》也再次印证了这个观念，100个几乎一模一样的罐头裸的，毫无顾忌地展现在人们面前。那些明亮的色彩，机械的绘画技术，都在描绘一个消费的社会，这些与每个人的生活息息相关。艺术被重新定义了，它从高高的圣坛上走下来，一直走到人们家的厨房里。安迪·沃霍尔这样告诉我们：“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”

至于在影片中提到的那个香蕉，是指安迪·沃霍尔为“地下丝绒”乐队所制作的封面。“地下丝绒”是一个活跃于20世纪六、七十年代的美国摇滚乐队，他们在音乐上的影响力可以与披头士相媲美。安迪·沃霍尔非常欣赏这支乐队。作为签约经理人，他亲自参与制作了乐队的首张专辑，把一个极其简单的“大香蕉”生猛的放在了空白的背景之上作为封面，一直来它已经成为地下丝绒乐队的徽标。未经任何美化的香蕉肖像直接印在白色的封套上，因为空白的背景而显得异常真实。没什么特别的含义，这个香蕉就是一个裸的、明显的性的暗示，如果你想往深处探究，恐怕连作者自己也会感到迷茫。因为安迪·沃霍尔曾说过：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”

我想不管人们喜欢与否，今天的艺术家都应该感谢安迪·沃霍尔。因为自他之后，现在的艺术家可以自信地将任何普通的物品作为艺术品，比如可乐罐，比如旧报纸。商业用途的插画，卡通漫画也可以用画框装裱起来，像模像样的挂在画廊里。明星或政治人物的画像被反复的印刷成以反常色彩的照片，供人们娱乐。这些最反映时代精神的物品，人人都能看懂，而不同的人又会对它们产生不同的理解。填平了高雅艺术与商品文化之间的鸿沟是安迪·沃霍尔的艺术对后世影响最深远的部分。他尝试将日常物品送入最高艺术殿堂，又努力从中寻找变化和乐趣。艺术从来都没有死板的定义。艺术的绝妙之处就是在每个时代都会有人赋予它新的含义，这就是安迪·沃霍尔留给这个世界最大的财富。