火窑釉烧陶画现映日荷瓶瓷境鲜

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台湾著名陶艺大师杨正雍近日携作品来沪办展，其风格独特的陶艺作品受到观者关注和好评。

复旦大学著名绘画美学理论家伍蠡甫教授曾告诉我：中国古代有‘水画’与‘火画’之分。使我设想‘火画’的多种样态，近年见过蔡国强用爆竹火、烧焦痕作出的画。在台湾，终于看到了‘火画’艺术的成功实践者─著名陶艺大师杨正雍的陶瓷板绘画。

试看‘火画’的历史渊源。宋朝坡诗友李廌撰写《德偶斋画品》载唐蜀人画家张南本记事：“…南本以为同能不如独胜，遂专意画火，独得其妙…”《益州名画录》也讲张南本佛画中火描绘的独到之处。画火与火画是大有出入的。《台湾通史卷26.工艺志》闽粤尔.绘画部份，写到：“…台南郡治之火画，其技尤精。南郡附近多槟榔，每取其箨为扇。画者又选其轻白者，以线香燃火炷之”讲在扇子上‘火画’。构成中国四大名扇特色：江苏的檀香扇、四川的竹丝扇、浙江的绫绢扇、粤闽的火画扇。这是‘火画’正式的词汇。台湾本土文化特色有融火的表演，发展出太极火、火链、火笼、火画（有一幅毕加索以电光火在空中画头牛的照片，又称作‘光画’。）、火呼拉、火扯铃等多样绚烂的火舞形式。人与‘火’合一，散发出强烈视觉与行为能量，传达舞火的深沉意涵，舞出生命的力与美。民间还有‘烙画’，又名烫画、火画、火绘、火笔和烫花，初为烙花，后成烙画，烙画具有悠久的历史，早在三国时期便出现烙有竹、梅的筷子，它源于西汉、盛于东汉，古称：‘火针刺绣’是古中国一种极珍贵的稀有画种。另有火烙‘匏器’（葫芦器）别具特色，从用具入手。现梳理出火画的时空背景：不是绘火的画法（火光、火星等）闪烁不定火体描画的技巧，也不是火焰烧烤烟熏的表层肌理处理方法，以及直接用火作为画笔工具烫出线条、形状，或者是舞火的行为动作，更不是爆破后的残存遗留印迹式不完整作品。

我们所指的‘火画’（fire painting）是经由火焰的热度，虽然极高，火舌吞嚼安然无恙，起码没有平常火焰应有的毁灭一切，经得起火的考验后，照样留下色彩如鲜的画面，是一种物质的高度结晶体，这种烈火锤炼出的火画样式，强调‘炉火纯青’后的结果。也正如凤凰集香木自焚在火的洗礼中，激荡和飞翔，生灭不息，蓬勃复苏，浴火重生，是火中辉煌催生物品，决非残次品，真正的火艺术之画。

‘真金不怕火’、好土不怕烧。道家阴阳五行观─‘火生土’，用人为力量把天然泥巴，通过火改造成‘瓷器’物质。从陶瓷火画角度，分为阳刚与阴柔两类。阳刚显性的火画，可见当代国际艺术家蔡国强先生的爆破画，它会出现烧痕、焦裂、残破、脆化等现象，其损害性作品不易保存，至多渲泄出与留下具有英雄气慨式的牺牲精神，观众只能接受残垣断壁式、火烧场灾难景象的遗留物，仿佛是火警的防止性预告和提示，水火无情般恶梦的醒目纪念品；隐性的阴柔模式火画，当推台湾杨正雍先生的陶瓷板画，其最大的特点在于用釉药而非用颜料。他致力于釉下彩高温变色效果的研究，探索出像西洋水彩画、西洋油画、装饰画效果的陶瓷板画样式。釉药作为色料在坯体上描画时根本是不可知的，只能猜测不同釉药的大约效果。将各种深浅不同的釉药，往陶坯板上又涂又抹，不见任何踪迹，既不见笔触，也看不到颜色的层次，只看到一片泥土堆在一起，谁能相信这是一幅画？真似瞎子摸象式的盲画，需要有‘庖丁解牛’般技巧，以神遇而不以目视的感觉，完成杨正雍式的陶瓷板画──以柔克刚式的火画。

总之，阴性火画制作过程是：以釉药水剂涂抹在黏土板上后，须进入窑中，经过火的焙烧，1300℃度高温变色，变幻莫测，将会呈现丰富的色彩，完全是事后的烧制结晶，在高温烧成前是粉末状，烧成后都截然不同，画前对于釉药的性质、厚度，以及不同温度的呈色，高温时各种釉药的熔合情形，甚至不同泥土的不同效果，都必须尽可能掌握，才能运用自如，由于高温中，泥土和釉色都产生了人为不可控制的变化，所以纵使是同一作者、相同构图、同样釉药，也绝无办法烧制出相同的一幅陶瓷板画，由此可知每一幅都是‘举世无双’的。杨先生火画具体作品首见其《屹立不移》（太鲁阁峡谷）描画，台湾东部中间横段山脉的花莲，山水画轴竖构图，溪滩巨石为近景、左环右抱峡谷为中景、虚山瀑布为远景，场面完整结构饱满，在坯土瓷板上面，先做出凹凸不平的肌理效果，给人以触觉层面的真实感，色彩近暖远冷有和谐灰色调，油画般的凝重、厚实，陶土与瓷土的并用与混合，质感丰富。再看《美丽岛》（台湾东海岸）是苏花公路上清水断崖的海岸景观，横展长卷式，有水彩笔法般清丽透明，海水碧蓝，鳞波层层迭迭拍岸环绕着山崖周围，青山稳躺海面上的平静与云朵飘移的飞动，互为对照，十分大器。另有一幅《日出》（花莲）由于作者使用釉药炉火纯青、运用自如，笔法轻快流畅，笔毫间似跳舞般的律动，像水彩画一般行云流水、烟云翻滚，酣畅淋漓，大写意般地写出，为常人所不可企及。从1993年起在台湾就有以收藏他的陶瓷板画为荣的热潮，《摇曳》（人体陶瓷板画）粉色的人体丰腴饱满，姿态轻柔优雅，就像一个活脱脱的女子在眼前，寥寥几笔速写技法，宛如线描，顿挫转折自如，高度概括让人见识到他的功力，经过还原烧后，更见鲜活。具有难度的是《大湖迭翠》（大陶瓷墙）作品为台北市内湖一栋大楼内的壁建装饰。现今陶艺界都烧柴窑，只有他仍守着小窑，用高温还原烧，窑的空间太小能烧制的最大陶瓷板，面积也只是51×39cm这么大，所以整幅画必须分割成25片，烧制好后再组装，这是大考验，作画时陶瓷板是拼接在一起的，可以一气呵成的画完，但是进窑就得分层摆放。烧窑时同样的釉色会因为摆放的位置不同而产生不同的变化，尤其是高温的还原烧，窑内氛围随时都在变化，纵是烧窑的经验丰富，还是会常常有意外的颜色出现，开窑结果比预期的要好，没有色差，为了这件巨大作品，耗费作者一年多的时间，几乎成为陶瓷板画奇迹。整个画面，鲜丽热烈，色薄味厚，敷彩丰富，润泽透明。

杨正雍的陶瓷板画，不同以往勾勒几根线，平涂般的填简单颜色，是平面式的单薄画面；他是如西洋复调式的音乐，是交响曲般的联合演奏，线条、点状、色块、墨团，粗细、轻重、浓淡、快慢并置，抒情协奏曲那般的用釉药技巧，呈现立体的、有凹凸状的、丰厚的饱满画面，所以说火画之于杨先生，神迹所寄，心画所传。

杨正雍先生出生于1952年，台湾花莲人，自小喜爱绘画，只是所学多为西画。77年进入陶瓷厂学陶，79年入仿古陶瓷工厂学陶后，才知道中国陶瓷工艺的精致与细密。此后数年辗转于不同的仿古工厂如图腾陶瓷公司、尧舜陶瓷公司、晓芳窑艺术陶瓷公司。待到完全学得传统陶瓷制作技术后，才敢在85年成立个人陶艺工作室──雍华窑，开始他的陶艺创作。86年首次陶艺展于台北福华饭店。89年台湾全省巡回陶艺个展，首次展陶瓷板画。93年立体陶作及陶瓷板画展──台北逸清艺术中心。96年陶瓷艺术个展-台北SOGO百货。2000年制作‘乐陶陶住的俱乐部’大楼大陶瓷板画。2001年陶艺及装置个展──生机。98年推出‘荷风’作品，到2003年才成熟了整体的艺术风格。2002年杨正雍为‘台积电’设计礼品，巧妙地将陶艺与电子产品相结合，这件‘晶圆盘’，把芯片镶嵌在陶瓷盘中间，象征了因为处事的圆融，像是促进了地球圆融的深远意义。2012年新时空艺术会馆举行装置性的荷风四季个展…。‘荷风系列’脍炙人口，享誉中外，影响深远，形成独有的鲜明的艺术风格。从1998年创造出的荷瓶，瓶身曲线窈窕引人遐思，瓶颈收缩连块转为瓶口托帽，摹拟风中荷叶的自然律动，在不对称的曲线中寻求其平衡，颠覆传统工整的手法，呈现当下东方韵律的美学观念，这种荷风梅瓶身的造型处理手法，引领潮流之先，开创意之新风，有宋质而呈今美的创造力。宋质是指宋朝瓷器的品质，早年杨先生钻研过仿古瓷。熟悉宋青瓷釉层厚度均匀丰腴莹润，腻如堆脂，釉色内敛典雅以单彩为多，青色为上，瓷釉以铁为主要着色原素，青灰、淡青、豆青为基本色调，施釉多采用浸釉法，呈现沉静素雅凝重高贵的风格，没有表面装饰，内涵质朴端庄，流线型整体线条，细腻圆融，浑然天成，厚釉堆栈出温润质感，简约线条表达东方意境，是自古以来中华文人君子风气的象征与代表。杨先生荷风系列继承了宋青瓷的精华，真所谓‘求新而不忘本，求变而不失真’。

杨先生手工拉坯功夫一流，正统造型的梅瓶、胆瓶、玉壶春、长颈瓶都在他手上自如拉出，无论大小、高低的造型瓶，坯璧厚薄均匀，外形光顺流畅，比例恰到好处，各种形制的变形收放自如，变化万千，最难能可贵的是他作品脱俗的、没有匠气味的清新感。有别于一般商业化的陶艺成品，每一件都是独立的创作，新的生命感流露。全方位的釉色收集和研究，并进行反复试验，走进他的工作室雍华窑如入化学实验室，好几百种的釉药摆放，供他鉴别运用，铁红、铜红、铅玻璃彩的粉砷元素，高温底釉和低温面釉，釉上多重彩或流动的双挂釉，他都尝试；淋、喷、刷、浸釉法的差别，他都极尽能事。他自行研发出了，茶叶末、黛黑、兔毫、开眼、开屏，他透过温度研究调出属于自我艺术生命的精华代表，用他的话来说，西方陶瓷比较重造型，使用现成釉料，釉料没有自己特色。东方陶瓷就每个人应有自己研发釉药的特质，加上技术面创作的差异性，有的细腻、有的粗犷。总之，窑烧是整件艺术作品完成的关键，温度让釉药产生不可预期的变化，1998年他曾积极的利用当地‘八里’的环境条件，可以找到的土的材料，一种帝王黑，日本人特别喜爱的天目釉，他惊喜地把它命名为观音山土，他利用竹子，烧成竹灰，提炼出白紫色的结晶后，然后变成入釉的微量元素，混同于流动的釉料之中，有如行云流水般的舒畅，淬炼成美的艺术精神。

杨先生的陶瓷日用器皿，如《孔雀开屏撇口碗》似孔雀开屏的羽毛般漂亮。《茶叶末荷风球瓶》瓶口个性明显，瓶身浑圆，仿佛色轮放光，眩人眼目，珠纹闪烁，显得格外富丽堂皇。《无光白瓷鸡冠蛋型壶》壶嘴用鸡头鸡冠表现，壶柄以公鸡的尾羽表现，特别生动。《梨皮釉人体咖啡杯组》杯的捏手用人体表示，别有情趣。《孕》的人体陶作，把妇女孕育生命的曲线毕显无遗。《网纹黄-荷风尖足洗》、《粉红白瓷荷风洗》、《《荷风盘》都属于荷风的系列作品之一，从颜色到造型，到施釉方法，处理各不相同。《还我大海》虽是早期作品，把环保的意识和对生命的礼赞与祝福，放置在作品当中。他近作有《两段式葫芦熏香瓶》，从包豪斯人体工学原理入手，对进风口空气对流，烟道出口都进行了极为科学又合理的制作，把烟口拉高修长，烟的流量就更集中更好。《香瀑》根据物理学的原理，运用引流方法，凝聚性特征，使陶瓷作品喷出烟雾，竟然是往下的，像山水瀑布一般，香气潦绕，似装置艺术。台北新时空艺术馆主人叶树奎教授作五绝句称颂其《香瀑》作品：‘龙至春新晓，凤迎岁早芳，流云烟瀑坠，蒸注雨花香。’《闻香杯》是像郁金香造型喝功夫茶的茶杯用具，就此杯形，他做了微调的可适合不同人手握的大小器形，让喝茶人手捧收聚香气的小杯子，进行闻香，手感特别的舒服自然。他甚至以自己的生命投入，创造性的做出了《四季荷风系列》，陶瓷艺术品。得传统古‘意’精华，突破工整造‘形’，有荷叶造型可据，有风动之意可表，系列作品放置一起有风吹‘荷叶莲田田’的整体感觉，诗情画意彰显。杨大师是一个视表面为厚度，思形象为体积的人，他感受物像表面的触觉特性，也深知由表面所显示之体积。他的陶瓷艺术作品，充分地体察到它的质量和重量，这就是他有别于许多陶艺家的地方。