施托克豪森钢琴曲Ⅴ-Ⅺ对序列理念的坚持与改造
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摘 要：德国著名现代音乐作曲家卡尔海因茨?施托克豪森的《钢琴曲Ⅴ-Ⅺ》创作于20世纪50-60年代，文章围绕作品的创作形成、偶然手法表现以及序列理念的坚持三个方面进行论述，探究了作曲家如何对序列创作进行试验与改造，也反映出当时的序列创作已经面临着巨大的发展阻力，施托克豪森通过对钢琴曲的实践，努力地为序列音乐探寻新的创作变化。
关键词：施托克豪森；凯奇；钢琴曲Ⅴ-Ⅺ；序列理念；局部偶然；整体偶然
中图分类号：J609.9 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.03.012
作者简介：冯欣欣（1981～），女，文学博士，武汉音乐学院音乐学系教师（武汉 430060）。
收稿日期：2012-03-27
作为20世纪新音乐最重要的作曲体系之一“序列音乐”，它在经历了50年代的高峰，从60年代以后逐渐走向衰落。这一创作方法被称为走进了“死胡同”，不少曾经热衷于它的作曲家们选择放弃，还对序列思维加以抨击，许多作曲家和音乐学者认为，序列音乐创作是没有发展前景的。在这个历史否定的环境下，德国著名现代音乐作曲家卡尔海因茨?施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-2007）（以下简称施氏）则表现出对序列创作的坚持不渝。本文以施氏于20世纪50-60年代期间创作的《钢琴曲Ⅴ-Ⅺ》①为分析研究的对象，探究作曲家如何对序列创作进行试验与改造。
一、钢琴曲Ⅴ-Ⅺ的创作形成
在经过一年半对电子音乐专注地创作之后，我马上投入到钢琴曲的创作领域，第二组钢琴曲（钢琴曲Ⅴ-Ⅹ）诞生了。我之所以这样做，是因为我想从以“计算”作为构建作品的主要方法的创作理念中退出来。这个想法逐渐变得清晰、真实。 而相对于电子音乐创作，这个新的音乐理念只能在器乐创作中得以实现。这是对音乐的一种新的体验，即通过精湛的演绎表现出美妙的、无尽的、“不合常规”的细微变化。有时候这比精密的计算更有助于实现创作的目标。这也使我们提出一些在乐器演奏方面全新的问题……
钢琴曲Ⅺ1957年首演于纽约,由大卫?图多演奏了两个版本……在这首钢琴曲中运用了一些电子音响设备,所以使钢琴的音色不同于以前。演奏者在演奏这首钢琴曲的时候，至少要表演两个版本，这些版本在音色与风格上非常相似，但是却是开放式的结构……［1］
——卡尔海因茨?施托克豪森
从以上施氏这段话中，我们可以知道《钢琴曲Ⅴ-Ⅺ》被分成两个组，一组由钢琴曲Ⅴ-Ⅹ构成，另一组是钢琴曲Ⅺ。其次还反映出这七首钢琴曲在创作上的三个特点：1受到电子音乐影响；2探索新的钢琴音色及演奏技术；3受到偶然音乐的影响。
1954年初至1955年3月，施氏开始致力于第二组钢琴曲《钢琴曲Ⅴ-Ⅹ》的创作。这一举动令他的朋友们感到非常吃惊，因为那个时期正是电子音乐创作的潮流，在大多数作曲家都在创作电子音乐的同时，施托克豪森却暗中创作钢琴曲，其实在1953年底，他已经为第二组钢琴曲创作了草图，准备开始在器乐创作领域探索新的方法和音响②。与此同时，他渐渐地与好友格韦尔兹（Goeyvaerts）③疏远了，因为两人的观念出现了很大的分歧，格韦尔兹认为电子音乐的正弦音才是最好的能进行实验的音质材料，而施氏却认为钢琴的音色质量要比正弦音的音质高，用机器制造的声音没有人为的声音有意义。所以在之后的几个月里，他一边在电子音乐工作室研究电子音乐创作，一边对《钢琴曲Ⅴ-Ⅷ》进行不断的修改。1955年6月，由比利时钢琴家马塞利?摩尔彻尼（Marcelle Mercenier）演奏，在德国达姆施达特暑期大师班④首演了《钢琴曲Ⅴ-Ⅷ》。⑤
这位钢琴家在首演的前期非常紧张，她告诉作曲家自己只准备好了《钢琴曲Ⅵ》的第一页，可见这些作品给她带来巨大的技术上的障碍。她强烈要求施氏在演奏时帮忙翻谱。施托克豪森回忆了当时首演的境况：
首演时，我坐在她（摩尔彻尼）的旁边帮忙翻谱，没过几分钟,音乐厅里就骚动起来。听众的笑声和说话声越来越大，还移动着凳子。突然，布列兹叫起来，用法语指责坐在他前面的几个女听众总是在笑。接下来一段时间非常安静，然后嘈杂声越来越响。这使钢琴家变得紧张起来，特别是在钢琴曲Ⅵ的休止段落，笑声与凳子发出的声音一个接着一个。然后人们开始鼓掌吹口哨。我非常生气，将乐谱猛地摔在地上（直到今天我还清楚地记得钢琴家当时惊恐的表情），然后冲出音乐厅……［2］
由此可见，这次首演是非常不成功的，这不仅是因为演奏者没有充分准备好作品的演奏，还因为这些作品对观众缺乏吸引力。在首演之后，施氏突然中断了对第二组钢琴曲的创作，转向到木管五重奏作品《速度》（Zeitmasse,1955-1956）、为三个管弦乐队而作的作品《群》（Gruppen,1955-1957）、第三组钢琴曲《钢琴曲Ⅺ》（1956）和电子音乐作品《少年之歌》（Gesang der Jünglinge,1955-1956）的创作之中。值得注意的是，《钢琴曲Ⅺ》以一种新的结构形态“开放曲式”展现于世人，首演者是大卫?图多（David Tudor）⑥，在1957年4月22日首演于美国纽约。直到1961年的1月，施氏才完成了他的第二组钢琴曲（编号Nr.4）。《钢琴曲Ⅸ》在1962年首演于科隆西德广播电台（WDR）, 演奏者是阿罗伊兹?康塔斯基（Aloys Kontarsky），《钢琴曲Ⅹ》的首演是在1962年的第三届意大利巴勒莫国际新音乐周（3. Settimana Internazionale Nuova Musica in Palermo）, 演奏者是美国钢琴家费尔德利克?切文斯基（Ferderic Rzewski ）。⑦
虽然《钢琴曲Ⅴ-Ⅹ》的创作在前，但是因为这期间穿插许多其他作品的创作，因此第二组钢琴曲历经7年才终于完成。造成这样一种循环式创作的原因是什么呢？ 笔者通过研究将其总结为两个主要原因。