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在音乐教育中如何培养受教育者的创新能力

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【摘 要】 音乐教育对受教育者创造能力的培养具有重要的作用,本文从提高创新意识、采用多种教学方法进行创造性教学、丰富和完善教学手段、改变学习方式等方面论述了音乐教育中培养受教育者创新精神的具体策略。

【关键词】 音乐教育;创新能力;培养策略

创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。当代教育与人才的培养的竞争,归根结底是创新,创造性是人的主体性的最高表现,如何引导和培养受教育者的创新意和创新能力已成为当今教育的主题,也是深化教育改革、全面推进素质教育的必然要求。音乐教育本身就是创造性最强的艺术,其主要目标之一就是培养受教育者的创新能力,也是基础教育和职业教育中不可缺少的重要组成部分。通过音乐教育可以使受教育者对生活产生联想和想象,并能得到美的享受和潜移默化的教育。因此,在音乐教育过程中要注重培养受教育者的创造力,不断开启受教育者的创造性智慧。

在音乐教育中培养受教育者的创新能力主要从以下方面着手:

一、从教育者角度出发,提高教师的创新意识

教育改革最根本的就是观念的变革,因此,教师必须在思想上创新。首先,教师应该转变观念,努力成为创造性的老师。教师要带着饱满的激情上课,用自己的激情带动受教育者的兴趣,共同享受音乐带给受教育者的愉悦。其次,让受教育者创新的主体意识归位,充分实现受教育者是主体,教师是主导的原则。比如在课堂上以受教育者为主体,变灌注式为启发式,变旁观者为参与者,转变为传授知识与发展能力相辅相成,培养双边共同参与活动的意识。老师应营造民主宽松的环境,引发受教育者的学习热情,让受教育者有所选择的学习,鼓励创造性的学习,促使受教育者创新意识的形成,当受教育者的主体作用得到了最大的尊重、最大限度发挥的时候,教师的主导作用便进入了最佳境界。改善师生关系,为受教育者营造一个敢于创新的民主、和谐的教学氛围,新的师生关系可以大大地激发受教育者学习的兴趣,让受教育者感到自己是课堂的主人,发自内心地去主动学习,从而不断地激发受教育者的创新潜力,只有具有勇于创造精神的教师,才能培养出有创造性思维的学生。

二、从受教育者角度,提高受教育者的创新能力

1、注重培养受教育者的想象力

想象力是在音乐的教授中和学习中重要的心理特点,提高受教育者的想象力,是培养受教育者创新能力的关键。受教育者在学习中主要可以通过4个方面想象:通过移情(在贝多芬的《命运交响曲》学习中,将自强不息的精神笔杆加上为国争光的情感间接移入,有助于受教育者想象力的升华)、联系自然界现象及音响、通过乐曲的标题(比如音乐的标题本身可能就是一幅优美的、富有情趣的图画)、联系时间知觉的心理特点(同样一件音乐作品,不同的速度演奏,时间知觉的感受不同,受教育者所感受到的情感和理解也不完全不一样)等方式进行想象。培养受教育者的想象力也可以从受教育者的生活经验入手,比如在教学《百鸟朝凤》时,引导学生联系自己在生活中的经历和记忆,从而欣赏这首美妙的曲子,并体会其中的乐感。通过音乐培养受教育者的想象力,可以借助文学艺术等媒介,启发受教育者更高层次的联想和想象,这类文学艺术主要包括戏剧电影电视艺术、美术等,通过这些艺术,帮助受教育者理解和想象音乐。

2、改变受教育者的学习方式

教学过程是师生共同参与的过程,音乐欣赏中开展探究式的学习方式主要包括个性化学习、合作学习及综合性学习。这就要求我们要敢于打破常规,改变传统的教学式,以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学。例如在欣赏名曲教学中,可以先分组让受教育者合作分工,去收集相关知识和信息,并在组内共享,在课堂学习中,小组之间在相互交流各组的信息,并相互交流感受,最后教师在受教育者获得新知的基础上做一分析指导,从而使受教育者达到对音乐的理性认知。例如在教学民间器乐鼓时,可以让受教育者分组抢答有关鼓的知识,这种以竞赛的方式可以增加受教育者的积极性和兴趣,还可以提高效率,最后老师给予评定和指导。这样的话,合作的精神就会被激发,老师和受教育者都感受到教与学的快乐。再例如鼓励受教育者自发组织排练一些小品、话剧片段等各种课外活动,这些活动都可以将受教育者的各种能力调动起来,都有益于受教育者的创造能力的发挥。

三、从教学方法和教学手段出发

1、采用多种教学方法进行创造性教学

(1)体验性音乐欣赏法。欣赏音乐和情感体验美,是激发受教育者学习音乐兴趣的关键。开展丰富多彩的课外音乐活动,在轻松愉快的教学环境中受教育者就会主动去探索音乐,产生对音乐的兴趣,并最终使受教育者的创造性思维得到更好的发展,音乐欣赏中培养受教育者的创造力,还可从其他方面进行。如:“为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习、填空完成旋律可以让受教育者利用废旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。”[1]只有让受教育者体验到音乐的乐趣,感受到音乐的魅力核力量,才能对音乐产生更强的兴趣,才能有所创造。

(2)实践性音乐欣赏方法。德国教育学家第斯多惠说:“不好的教师是转述真理,好的教师是教受教育者发现真理。”[2]实践能够获得感性认知,实践才能把感性认识上升为理性认识,才能把间接知识变成直接知识。理论最终还是要付诸于实践,音乐这门学科也不例外,并且还是一门实践性很强的艺术, 只有在实践中才能更好地培养受教育者的对音乐的感受力和创造力,受教育者只有在具体的实践中,才能更好的激发自身的能量,从而进行音乐的创造。 “音乐产生的过程本身就是创造的过程, 积极引导受教育者参与音乐实践活动, 培养受教育者的创新能力, 是音乐教育永恒的主题。”[3]所以在音乐欣赏中要尽量增加受教育者实践、创作的机会。可以有以下几种方式:比如鼓励受教育者创编歌、舞、音乐剧,特别注意把其他学科的内容, 改编成音乐童话和话剧等形式表现出来,这有利于创新能力的提高;比如经常组织一些文艺汇演、歌咏比赛、各种类型的联欢、音乐知识比赛等活动,要让学生真正走进音乐,必须通过各种音乐实践活动来感知音乐。

(3)探究性音乐欣赏方法。我们在音乐课的教学设计中,教师应该发挥教师引导的作用,多给受教育者想象创作的空间,设置疑难,以疑启思,发挥受教育者在音乐欣赏中的主体作用。也可以通过任务的方式培养受教育者的创造力,比如可以采用让受教育者自编动作、创作节奏、创作曲调以及音乐或音响的创造性探索等创作方式,再比如分别在钢琴的中、高、低音区弹奏生喜爱的乐曲片段,从而考查受教育者自我分析的能力。

(4)国外先进方法的借鉴。我们可以从国外的成功经验中相容性学习,并与中国文化的实际情况相结合,努力使音乐欣赏法适合我们的音乐欣赏。比如奥尔夫教学法,达尔克罗斯教学法,美国的“发掘创造力”教学法等都可以借鉴。

2、丰富和完善教学手段

(1)“教学中应该结合教材进行‘情境教学, 融情入境, 情境交融’让受教育者设身处地于特定情境中,激发受教育者去品尝在愉悦的氛围中培养受教育者的创新能力。”[4]教育者在教学领域中要充分利用已有的教学资源,要设置良好的音乐创作环境。实践证明,教师要用丰富的教学手段安排教学过程,设计教法,评价受教育者及开展实践活动,把音乐课上成综合课,有效地激发、培养受教育者的学习兴趣和创新能力。首先,要设置良好的音乐创作环师生可以共同创设一个与音乐作品相符的情景。比如利用乐器培养受教育者的动手能力、发现和创新能力;其次,受教育者相互激励,充分发挥受教育者的创造力。再次,营造自由、民主的教学气氛。要努力创设积极主动、活泼愉快的学校气氛,通过适当的调控,建立和谐亲切的教学关系,更好地保护和培养受教育者的创造性。

(2)充分发挥多媒体作用,增强教学效果。恰当地运用多媒体教学,不仅能激发受教育者的学习兴趣,而且能以趣激思、提高教学的效果。提倡利用多媒体网络,给学生创设一个图文声像结合的教学情境。比如每段音乐欣赏完以后, 受教育者可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化,不但受到审美、情感、思维的培育,还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好,并自然地产生了美好的遐想。

总之,培养受教育者的创造力,是现代音乐教育的出发点和归宿。只要我们在教学中,不断从各个方面做出努力,不断采取灵活切实可行的方法,受教育者的创新能力一定能得到提高。

【参考文献】

[1] 樊小燕.浅谈在音乐欣赏中如何进行创新能力的培养[J].成才之路,2010(10).

[2] 杨倩.音乐欣赏中创新精神的培养[J].出国与就业,2011(05).

[3] 王富海.在音乐欣赏中如何培养受教育者的创新能力[J].考试周刊,2010(01).

[4] 方良洪.音乐欣赏中应注重受教育者创造力的培养[J].知识经济,2011(05).

【作者简介】

麻 艳(1970-)女,辽宁海城人,本科学历,音乐专业,中级,任职于宝鸡群众艺术馆馆员,研究方向:音乐教育.