油画风景创作中色彩组合的意义和作用分析

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摘 要：本文从油画创作中色彩的组合类型为切入进行了分析，进而对油画风景创作中色彩组合的作用和意义进行了阐述。

关键词：油画；色彩组合；意义；作用

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0182-01

一、油画创作中常见的色彩组合类型

（一）灰色调

油画作品主题表现与画家的情绪息息相关。创作者情绪低落时，多倾向于运用灰色调进行绘画。

（二）强对比

强对比的色彩组合在野兽派和印象派画家的作品中表现的最为明显。他们往往注重运用大色块表达强烈的情感，同时也钟情于运用对比色和补色之间的搭配与组合与大色块形成强烈的对比，来丰富画面。

（三）外光派

外光派比较注重素描，主张走出家门到户外去写生，以太阳的光线装饰大自然中实物的美，并通过素描表现出来。

（四）写实画法

写实画法在现实主义、古典主义以及浪漫主义中兼容并蓄，不断汲取营养，呈现出多元化的发展趋势。

二、油画风景创作中色彩组合的作用

（一）色彩组合为油画风景营造空间效果

1、色相对比产生空间效果

通过色相环，我们可以看出不同的色彩给我们的视觉感是不同的，不仅存在冷暖的不同，而且也呈现出远近的不一致，这个特点就为空间感的营造提供了可能。一般暖色调会给我们带来视觉上的前进感，比如黄色和红色。冷色调在视觉上多呈现后退感，例如绿色和蓝色。

2、明暗对比产生空间效果

底色明暗不同以及色彩明暗对比会影响色彩空间感的营造。例如，在纯白的背景上，深颜色会呈现出前进感；而在暗色的背景上，稍亮的色彩就会更有前进的感觉。归结起来就是越与背景颜色相近的颜色，越有后退感，与背景颜色对比越强烈的色彩越有前进感。

3、面积对比产生空间效果

面积的大小会给我们营造出不同的空间效果。通常情况下，我们对大的事物表现的较敏感，而往往忽视面积小的事物。但是在油画创作中却刚好相反，色彩的面积越大，就会让我们感觉它有融入背景色的嫌疑，从而呈现出后退感，反而是面积越小的色彩越能够吸引我们的注意力，呈现出前进感。

4、纯度对比产生空间效果

纯度对比在构建油画的空间效果中也发挥着至关重要的作用，应该得到重视。纯度越高的色彩，对我们的视觉冲击力也越大，往往给我们一种直逼眼球的感觉，因而呈现出前进感。而纯度越低的色彩对视觉上的敏感度要求越高，往往会受到视觉上的冷遇，因而多呈现为后退感。

（二）色彩组合可以使油画产生暧昧的空间效果

生活中，我们对色彩的感知都是通过物体进行的，每一件物品都是一种色彩的典型代表。通过各种事物，我们积累了一定的视觉经验。但是在油画的创作中，一旦视觉经验干扰了心理上的审美经验时，就会形成彼此矛盾的暧昧空间效果。油画中暧昧空间效果的营造，可以增强作品的艺术活力。

对风景画的创作必须亲自接触大自然，体验大自然的美丽多姿。但是由于天气等因素的影响，室外的光线变化是稍纵即逝的，光线的强弱对油画中色彩的呈现有着很大的影响。每一幅风景画的不同色调，都应该是对不同地域不同季节不同时间景物的浓缩。

风景画创作过程中，对天与地的色彩把握是至关重要的，这是其它色彩得以顺利展开的关键。风景的绘画不同于其它静物的创作，大自然的景物是充满生命活力的，是有生命，风景画的色彩与光线由不同的颜料转化在画布上，就将风景的体积和动态展现出来了，从而构建出暧昧的空间效果。

三、油画风景创作中色彩组合的意义

为了迎合观赏者多元化的审美需求，油画风景创作中，越来越注重运用色彩之间的组合表现绘画的主题。色彩组合在油画风景创作中具有重要的意义。

色彩之间色相、明暗、面积以及纯度之间的对比，可以赋予风景油画以动感，突出风景的生命力，更有助于空间感的营造。

色彩明暗、强弱、大小之间的组合，能够使画作呈现出前后疏落有致的层次感，有助于观赏者在欣赏的过程中调动思维，补充、延伸画作的内涵。

通过色彩的组合，有助于增强画作的色彩表现力，使画作主题体现的更加鲜明、情感表达也更加淋漓尽致。

综上所述，色彩组合在油画风景创作中能够营造出具有强大视觉冲击力的空间效果，是对油画艺术的一种改革和创新，对油画风景的创作发挥着重大的作用，同时对未来油画艺术的发展也具有深远的影响。

参考文献：

[1]靳尚谊.油画[M].中国美术学院出版社，2000.