王清丽:画家,你的属性是女人

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为“七拍”湖北女性艺术家团体的领头人，王清丽自嘲称自己是个典型的龟毛“处女座”，约到她采访实在不是一件容易的事情。因为只有在心情和状态都合适的时候，她才会邀请人去拜访她的大画室。湖北经济学院顶层的一个大会议室被改造成她的工作室，宽大的空间和窗户，实在是艺术家理想中的工作场景。

步入屋内的参观者一定会被遍布四墙的大画给冲击到。王清丽来回跑着拖动便携地毯，腾出空地。“再等我一下，我一定要全部收拾好了，有一个完美的状态才能开聊，”她在自己的桌子前有条不紊地收拾，洗手，清洗茶具，烧水。等收拾拾停当刚刚坐稳，又从沙发上起身。

“对不起，我刚洗完手，皮肤有点干”，她一边笑一边说，“我需要先抹个护手霜。”

但她确实也是笔者见过的最有气场且强势的女艺术家。在清新文艺范当道的大氛围下，王清丽自上而下都散发出一种颇具“攻击性”的强势气场。她在她的画前摆着各种姿势，目光犀利，镜头感极佳。这种感觉和她的画作中的女性一样，色彩艳丽浓烈，笔触奔放，散发出一种狂野的气质。

关于七拍

“七拍”的诞生，源于6、7年前王清丽的一个念头。届时，武汉的当代艺术群落的状态正逐步成长，王清丽和余萍（后者也是七拍成员之一）在参加展览的时候，发现没有一个成熟的女性艺术家

团体，在当代艺术的环境中拥有良好的话语权。于是她萌生了将武汉当地现有的女性艺术家抱成团，以女性艺术家集体的姿态面向公众展示自己的才华的想法。

在最初的想法定型后，王清丽着手寻找理想中的候选角色。“当然，所选择的对象是经过考量的，组团的成员也是有一定门槛才可进入。”首选条件之一是具有地域性――在武汉常年工作生活的；其次必须一直在坚持创作的；最后，必须是有签约的艺术家。“关于这一点是准入门槛的质量保证。艺术家很多已拓展至台湾等地域，像刘晓峰、高虹，余萍等都在美国，而栗子在北京。”

09年是“七拍”的起步，她们在湖北美术馆筹办了自己的特展。在第二年，“七拍”就南下到关山月美术馆拓展自己的认知度。“我们会尽力走向全国和世界。”王清丽说，“深圳k11、上海新天地我们都会策划相关展览。”在当代艺术的环境中，作品也突破了过去架上绘画的局限，而会更多地尝试装置材料和新媒体艺术。“我们会把一个展览中的30%给装置，而且计划花一年的时间做文献研究。”

对于“七拍”来说，所有人的作品都跟女性艺术相关。“逃避这个观点是不可能的。女性艺术家关注生活的角度和所运用的技法，到底和男性有相当的差异。”当然作为艺术表现形式，王清丽称，“七拍”秉承的是“和谐”的女权，“我更愿意称之为女性主义，在男权社会的大环境中，我们可以用更平和的方式来表现和描绘这个主题。”她的诸多包括《驯夫记》这样的代表作无论如何都绕不开社会中男女阶层差异的实质。“驯夫是一种策略。我的作品逃避女权这个概念，并不想直接地挑起争斗，而是希望用更高明的方式来面对。”

女权，还是女性

1985年，王清丽前往甘兰一带采风写生，彼时她还是湖美的学生。除了目光所及之美景，王清丽留意到，藏区的男人们骑着马行路，而女人们则骑黑牛。女人和马好像是天生不被允许在一起的组合。这是习俗，是根深蒂固于自然行为中的固有思维。没有人觉得这有什么问题，包括那些骑牛的女人们。一切都显得天经地义。只有王清丽觉得这哪里不对。“男人骑马，女人骑黑牛，那丑陋缓慢的生物只能归给处于从属地位的女性，而这种不平等居然是被默认为顺理成章的。”

对女性主义的反思一直在画作中实践着。4年前，王清丽开始构思并创作她最为著名的代表作《女儿经》，并衍生至《新女儿经》和《驯夫记》系列。这部被臆造的相夫教子的规训被运用成极好表达自我艺术理念的形式。王清丽说，这源于一个朋友告诉她在网上流传的“相夫教子”臆造文本。虽然文本虚构，但借用这种文本辅助画面的大致创作风格却成为了《女儿经》的基础格调。王清丽在画作中借用这类对女人规训，描绘出她所理解的当下女人的状态。当然，王清丽对传统文化并非持有完全排斥的态度，“这就跟精华和糟粕并行一样，是可以吸收思考的。有些是值得宣扬的，但有些是需要摈弃的。”

王清丽的每一幅《女儿经》作品中诠释“六字箴言”，她说，这个系列的组画可以画很久，按照文本内容可画到190多幅。“而且我会采用新旧对比的方式，这些教条式的文字和现代都市人的生活百态联系在一起，进行某种反思。无论是《女儿经》还是《驯夫记》，都诠释了在当代社会中，我所理解的男女关系。”在《新女儿经》中，王清丽专门邀请了武汉大学文学系的朋友帮其校正编撰文本，使其更适合艺术表现。“从观众的声音反馈来看，有反对的，亦有认可的。因为这看似‘女权’的作品实际是提出了问题。无论从什么层面来看，相夫教子都是女性在当下生活中必须要面对的事情，而究竟是三从四德还是凸显自我，只取决于个人不同的态度选择。”王清丽表示2011年后，自我感觉《驯夫记》表达的并不够，“画了3、4年的《驯夫记》，作品里已融入了我的各种个人经历。在今后，希望能从‘戏谑生活’的角度来更进一步策划。”

艳丽的“坏画”

从《女儿经》到《驯夫记》，王清丽在自己的作品中采用了越来越具有冲击力的手法。她很喜欢梵高的画中那种极具生命力的表现：色彩纯净奔放――天空在动，星云在流转，麦子在生长。在《驯夫记》中，王清丽同样运用了各种纯净的大色块来表现人物形象。“这也就是为什么我特别偏爱用丙烯作画的缘故。”王清丽说，“那些艳丽的带有荧光质感的玫瑰色和桃红色是我找了许久的，只有丙烯颜料能满足需求。”在王清丽近期的作品中，可明显地感觉到丙烯颜料已替代了油画颜料成为她新的创作媒介。

2013年的威尼斯双年展，王清丽参展之余走遍了各处，游历各国。在整个 6月中旬，23天，她走了十个国家，作了大量水墨风景写生。在用水墨表现的西方建筑和教堂中，熟悉艳丽的丙烯颜料又一次出现了，“这象征着天使，就是一种意象。中国的文化底蕴深厚，在新的一年中我会尝试画更多纸本，从形式上探索新的发展道路。”

王清丽将自己的很多作品都戏谑为“坏画”，不具备单纯的形式感上的“美”，而是稍显残缺而自然的美。“这种自然流露的情感在画布上充分展露出来即可，我的画其实不需要画完。很多时候我的创作笔法就是无拘无束的，大量留白、胡乱涂抹；这是我个人的方法，简约直白，目的明确。”

王清丽笔下画的都市男女，从多元角度展示了人性的复杂，也从另一个侧面反映了时代变迁。“七拍团体中的女性艺术家，最终都是在画女人在社会中的关系。物质和精神上的冲突、欲望和克制的矛盾。我们的创作无法摆脱女性主题，是我们作为女性画家的生物属性，更是见证。”《驯夫记》是王清丽个人创作中很大的目标，但是她说只能走一步看一步。“艺术创作是自然而然的，有了一定的积淀后会以最合适的状态呈现出来。”

女性画家的生长态

在艺术已经脱离了单纯的二维平面，向更多元的方向发展的当代，王清丽称自己将来的作品会涉及影像和装置，甚至是行为艺术。“武汉的当代艺术，目前的状态是‘还在路上’。而对于艺术家来说，未来的发展是充满希望的，安心做事是第一要务。”王清丽笑称，自己比较有阿Q精神，只有保持良好心态，才能静下心来画画。

对于理想化且洁癖的王清丽来说，她坚持用艺术的方式做梦，表达自己的理念。对她来说，艺术始终是个人的东西。对艺术家而言，创作正是实现其人生空间自由的方式手段之一。王清丽乐观地表示，85年的当代艺术思潮的顶峰曾经是武汉的辉煌，而新阶段的85新潮艺术高峰将会再一次于武汉重演。“武汉有很多有利的先决条件，武汉高校的资源是艺术传承的重镇，有个性的艺术家们，都为武汉的艺术发展提供了坚实条件。而站在我个人的角度上，女性艺术家所创作的作品，正在这个男权至上的社会环境里越来越多地争取到为自己发声的机会。”在王清丽看来，艺术就是个性理念的玩耍，“将来会有更多的艺术机构关注女性艺术，而让女性艺术――非女权艺术――成为当代艺术中一支独立的生态链，而不是仅仅只是成为以男权为主导的艺术的点缀，这是我的理想。”