达利又来中国

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“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最早的艺术。”安迪・沃霍的这句话基本上为波谱与商业的亲缘关系作了定论。不过，最早将艺术与商业联结在一起的，却不是这位温吞、空洞的波谱文化祖师爷，而是那位自称“超现实主义唯一真正代表”的疯子达利。正是这位貌似疯癫的艺术家，一眼洞穿了现代艺术与生俱来的“除魅”本质，才在机械复制的时代抢先发起了艺术掘金运动。

与沃霍闻名天下的丝网印刷不同，达利的复制喜欢用版画的形式。1月20日，在北京杰孚艺术画廊举办的达利版画展，就是选取了达利图解但丁《神曲》的经典版画作品。

1965年是但丁诞辰700周年，按照惯例，意大利政府邀请一位当代画家用绘画来表达自己对《神曲》的理解。一开始，心高气傲的达利对此事并不大感冒，但当他听说在他以前，文艺复兴时期的大画家波提切利(Botticeli)也画过这个题材时，便一口应承下来，从1954年一直画到1966年，而版画则等到1974年才面世。对应着《神曲》的100首诗歌，这套作品共有100幅，本来是装订成书出版，但也可以拿出来拆成单页欣赏。书一共发行了350册，在出版后，按照惯例，出版商就把达利花费12年心血做成的版捣毁，以杜绝翻印可能带来的“通货膨胀”。每张画面上都有达利的亲笔签名。

除了那句著名的“我与疯子唯一的区别就是我还没有疯”外，达利还有一句名言，“绘画是一种用手与颜色去捕捉幻想世界的摄影术”，这或许可以帮助理解他的作品，因为他在作画时，脑子里通常都在想别的事。所以，与其说这是一次向但丁的致敬，不如说是达利以《神曲》为触点所做的一次超现实主义的头脑风暴。莱辛在《拉奥孔》里曾说过，绘画是表现空间的艺术，它只能攫取表现时间的诗歌的某个瞬间。

在这次的诗与画的对话中，达利用简练的线条勾勒出每一首诗的最富动感的画面，同时会用色彩表达不同的情绪――充满残酷和暴力的地狱篇多用黑色与红色，洗刷罪恶的炼狱篇用了粉红和蓝色，美好和谐的天堂篇则是蓝色和金色。除了大写意的线条，达利还在作品里展现出他标志性的超现实手法。在《忏悔者》中，他让画中女性的身体长出了五个抽屉，象征着女人身上隐含的无穷的秘密。

据这次画展的策展人朱莉娅介绍说，这些作品的所有权属于一家欧洲顶级艺术品交易公司――欧亚艺术，其董事长庞度其(Branducci)的身份非凡，他的父亲是欧洲一家著名艺术出版社的编辑，与达利有着长期的合作关系。从4岁起，庞度其就跟着父亲出入于达利的画室，并非常讨达利的喜欢。靠着这层关系，他对达利的作品了如指掌，在业界号称“达利神眼”。画廊的艺术总监贾英霞透露，由于版画的可复制性，每套作品的价格并不高，这次的一套100幅的作品，全部拿下的价格也不过280万美元。

不过，有这种级别的交易商介入，这次展览却显得低调和随意，画展只展出了100幅作品中的30多幅，开幕酒会上，也只有少数有意购画的买家在展厅内浏览。这与达利在中国的前几次亮相有着天壤之别。达利的作品最早出现在中国是在2000年的中国美术馆，那一次展出了20幅油画和38幅插图，光投保金额就达16亿元人民币。2002年到2003年，达利在中国举办为期一年的巡展，374件展出作品、BBC提供的资料片加上与观众的互动曾引起了不小的轰动，但也引来不少争议，广州就曾响起“达利从广州滚出去”的声音。