踏歌声度晓云边――谈《踏歌图》的空白美

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摘要：中国画讲究空白，计白当黑，本文分别讲述了形式的“空白”、内容的“稀声”、意境的“无形”。从不同角度阐述了空白美在中国画中的重要作用，从而使读者由感性认识上升到理性认识。

关键词：空白；计白当黑；意境；稀声；无形；空灵

《踏歌图》是马远的传世名作，此图近处田溪桥，巨石锯于左角，疏柳翠竹有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成，空阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象的表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。据《武林旧事・元夕》载李负房写南宋京城临政繁华气象的诗中，就有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”之句。此外，张武子诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵，都城半掩人争路，忧有胡琴落后船。”可见踏歌娱乐形式在平民中甚为盛行。

此图作者马远在南宋画坛中占有重要的地位，是具有代表性的院体画家。他在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，即画史上所论马远山水：“其小幅削峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其角，或近山差天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐，此边角之境也。”所以，被人称为“马一角”。

形式的“空白”

新石器时代的仰韵彩陶，战国时期的龙凤妇人，御龙人物图，长沙马王堆西汉帛画，传为顾恺之所作的《女史箴图》……顺着绘画史的足迹，我们可以发现绘画空白被巧妙地组织到画面中来，人们常常通过与洁素的绘画载体的对比，充满感情和韵律的线条，来组成明朗概括视觉形象，从而造成线内、线外的空白。中国古人有诗句：“素以为绚（1）”，孔子曰“绘事后素”（2）。中国古代儒、道、释三家学问都谈到“空”、“无”的思辨精神境界。搀河释家的一切皆空的“空空”境界，以至于宗炳的“澄怀观道”、“以神法道”（3）和“抚实若虚（4）”贯穿融会了老庄之学“无无”和释学“空空”思想，宗炳在《明佛论》中说“佛经所谓变易离散之法、法识之性空”。就是澄怀（清净）和法道的意思。

画面构图固有空白而更有生气，在《踏歌图》中，马远画山不画云，把空白变成无际的云海，恰到好处地留白从而使画面既高远又有深远，重岩叠峰，幽谷逶迤，溪间曲折，路桥蜿蜒，曲尽变化。苏辙曰：“空，犹之天焉，湛然寂然，元无一物，然四时自尔行，万物自尔生，粲为日星，翁为云雾，沛为雨露，轰为雷霆，皆自虚空生。（5）”经空白有机穿插组成的画面，给人以鲜明的节奏感。

内容的“稀声”

马远的绘画，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的加工提炼，注重章法剪裁和经营，使得作品更加简洁完整，主题明确突出。“马一角、夏半边”是艺术上的高度提炼。

画面的空白易使全画面气韵生动，呈现出整体性的和谐统一的美。空白是画面整体的一个有机构成因子，中国画色彩因空白的插足而变得更加的丰富。清代唐岱堂云：“墨色之中，分为六彩，何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也，六者缺之，山之气韵不全矣！（6）”画上白中生色，靠的是对比映衬，靠的是凝黑涉想。有了黑白，画中明暗更为确实，醒豁。在《踏歌图》中，作者有对形世界的再创造，相对地具有更多的主观随意性。对画面空景实景的处理更加精心，也更加大胆。画中之白，使人尽情地想见山高水远之貌。欣赏马远的作品，如《寒江独钓图》、《山经春行图》等都是笔精墨妙，意境深远的佳作，充分体现了“马一角”的艺术特色。

意境的“无形”

针对《踏歌图》整幅画面，作者巧妙的运用了远山空蒙浮悬，极目怡云，似有“雨霁晴峦荡远晖”的诗意，来表现烟览迷离之美感，将空灵之气夹杂于烟雾朦胧之中。远处的山，近处的老农，似乎令人想起老农的歌声在高山峻岭之间流连忘返，余音缠绵，充分显示了“空灵化”格局的一种特点。中国画的空白使画面直观主体得以充分突出的表现，保证了全面艺术形象的概括性，抓住了画面的重点，从而进一步精心描绘。

绘画是一种创造“美”的艺术，空白也就是绘画中的一种美。无论西方绘画还是中国绘画，离开“美”又如何创作出真正的美之艺术呢？艺术离开了“美”就等于失去了生命，失去了灵魂。没有了生命，没有了灵魂的绘画作品，也就无所谓“艺术”之说。艺术的美感，并不单纯是对感觉信息本身的接受，而是要加上这些信息所诱发的欣赏者的思维想象和情感激荡。