与大地安静对话

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在上世纪六零年代，正值人们质疑物质世界的时期，科技的发展造成社会结构、生态环境的改变，直接冲击着人们的日常生活，引发了人们对人与自然的关系的再度思考。在这些因素影响下，一群反对市场经济制度，不愿沦为画廊及美术馆的附庸角色的艺术家认为，过多人为的制度会令这个世界过于官僚而变得僵化，很多可能性及发展会因此受到限制，唯有迎向自然才能生生不息。因此，发展出表达人与自然之间抽象或具象的艺术形式――地景艺术（Land Art）。

地景艺术是一种不以传统绘画为创作方式的艺术类型，主张回归自然，寻找自然材质的能量，也对能源与生态维护提出支持。地景艺术一般只在某个特定景观里，才能实现最终的作品效果，自然原貌是它最为注重的元素。它与观念艺术只停留在概念层次不同的是，它会实现概念，并需要克服执行时所面临的种种问题。地景艺术因其属性所限，基本都是短暂性的作品，很多时候是依靠照片或摄像的方式记录，不过，这也突显了作品中对环境符号性的揭示，进而与大自然产生共生共存的态度。

Robert Smithson于1970年4月在美国尤他州大盐湖东北角的岸边建造的《Spiral Jetty（螺旋防波堤）》是著名的地景艺术作品。当时的Smithson被那里废弃的景色和荒芜感所触动，创作了这一作品。这个大螺旋形的防波堤长约457米，宽约4.6米，由6.5000吨的黑色玄武岩、石灰岩和泥土组成。在大盐湖水面的螺旋形小路，犹如神秘的史前预言的某种符号。1971年，由于水面上升的原因，这件作品沉没在水下约4.5米的地方，虽已无法亲见其全貌，但它在很多地景艺术爱好者的心中仍具有无比的魅力。

另一个著名地景艺术作品是Christo和他的夫人Jeanne Claude一起于1991年创作的《The Umbrellas, Japan-USA(蓝黄伞双联作)》。这也是夫妻俩合作的最壮观的作品，它跨越了太平洋，连接了东西半球，占地面积达到了194.25平方公里。Christo和Jeanne在日本东京郊区茨城县的田野村庄和美国加利福尼亚州贝克斯费尔德的丘陵山岗上，分别插上总数达3000把的蓝黄两色巨型大伞。茨城县是1340把蓝伞，绵延19公里长；贝克斯费尔德是1760把黄伞，伞群长达29公里。1991年10月6日，Christo和Jeanne利用东西半球的时差，让两地的伞在同一时间点打开，他们也利用时差出席了两地的开伞仪式。

除了这种以巨大尺寸取得一种塑造大地的气势或企图的地景作品之外，还有一些地景艺术家会同时思考于大环境中，发挥艺术功能的问题，例如Agnes Denes。1982年夏天，Agnes在纽约曼哈顿下城台公园填土上种植一片麦田，这是她名为《Wheatfield-A Confrontation（麦田-对抗）》的地景作品。深秋时，Agnes收成了小麦并随着“让世界不再有饥饿国际艺术展”进行了巡回展出，她希望借此“唤起人们再思考何谓优先考虑之事”。Agnes的另一件发人深省的作品是《Tree Mountain（树山）》。这是她在1982年到1983年构思的拯救土地的大型计划：在一个长420公尺、宽270公尺、高28公尺的呈椭圆形的人造山上，种植精心规划的一万颗树木。芬兰政府在1992年响应了Agnes，宣布承担此计划，作为芬兰对舒缓世界生态危机略尽绵力。到1996年，山上共有由来自世界各地的一万一千人种下的一万一千棵树。