清代雕漆纹饰小考
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入清以后，漆器装饰艺术在继承明代的技法上，装饰日趋纤巧繁琐。尤其是盛世期间的漆器装饰表现了清朝统治者的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风，用色繁复，油彩、漆彩并施，雕饰满目，图案丰富多彩，绚丽华贵，具有鲜明的艺术个性。
最能代表清代漆器装饰水平的是清宫廷造办处制作的漆器，运用了明代《髹饰录》中涉及的髹漆技法，同时还有所发展，多种髹漆工艺的运用和结合是清代的时代特色。黑髹、朱髹、描金、雕漆、戗金乃是清代最常用的技法，镶嵌则因物料不同而分为木嵌、螺钿嵌。明代开始流行百宝嵌绚丽多姿，清初达到高峰。
在装饰题材上，清代的漆器装饰图案除因袭明代以外。取材更有进一步发展、拓宽，吉祥图案盛行，植物、动物、风景、人物、几何纹等无所不有，十分丰富，尤其是自然山水纹饰，妙得其真，或晕染，或用五彩，真正成了髹画工艺的独立审美对象，由附庸而独立，风格突出，气韵生动。在纹饰题材和结构上的变化既适应了统治阶级繁缛华丽的审美趣味，也体现了满汉文化交融的意趣，髹漆工艺吸收了西方外来文化，融汇了中西艺术，器物装饰趋向细腻精致，绚烂华美，突显髹漆工艺技法的精湛。其装饰题材主要可概括为以下几类。
一、龙凤纹饰
龙纹、凤纹、云纹都是这一时期较为流行的纹饰，多采用夸张而富有浪漫色彩的表现手法。龙是美德祥瑞的象征。凤具有吉祥、美丽的意义，龙纹与凤纹组合在一起，意为龙凤呈祥，象征美好。云纹大多象征高升和如意，在漆器装饰上应用较广，多为陪衬图案，形式有：四合云、如意云、朵云、流云等，常和龙纹、蝙蝠纹、八仙、八宝纹组合在一起，若烟非烟，若云非云，郁郁芬芬，飘飘欲仙。
如故宫博物院藏乾隆期间的作品彩漆描金云龙纹方盒和朱漆描金凤戏牡丹纹碗等。彩漆描金云龙纹方盒，通体髹黑漆作地，饰彩漆描金云龙纹。盖面波涛汹涌，腾跃出大、小二龙，身缠火焰，追戏着一滚动的火珠，四周流云滚滚，有苍龙教子之意。朱漆描金凤戏牡丹纹碗，碗银里，撇口，敛腹，圈足。外壁髹朱漆地描金凤戏牡丹纹，三只金凤姿态优美，盘旋于牡丹花丛之中。足外墙饰描金如意云头纹一周，底髹黑漆，有描“大清乾隆年制”楷书款。此碗凤首金色深黄，颈部细毛及凤身金色较浅，是典型的彩金象工艺。凤首之轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤羽、翅翎及牡丹花叶则采用“搜金”画法，使金色浓淡成晕，反映了清代漆器工艺的高度水平。
二、几何纹饰
几何纹饰历代都有，到明清时期更为普遍。主要有锦纹、回纹等。故宫博物院收藏的一对黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格是至今所见装饰锦纹最多的实物。书格以五彩螺钿和金银片托嵌成各种花卉，其中就有不同纹样的锦纹36种，做工精细，特别是所嵌螺钿、金银片极薄，在狭小的面积上做出十几个单位的锦纹图案，显示出极高的工艺技巧。
三、山水人物纹饰
在不同的背景上，衬托各种景物，刻画山林殿阁、人物活动、神话故事、八仙八宝等，使画面层次清晰，各自成章。其特点或为引申历史典故，或为反映文人士大夫的悠闲生活，或为山水风景，追求绘画意境。如北京故宫收藏的剔红羲之爱鹅图笔筒，通体髹朱漆，通景雕羲之爱鹅图，水榭内一老者凭栏眺望水中返波的小鹅，近有小桥、流水、树木，远处山峦绵延起伏，颇具画意。通内及底髹黑漆，底有刀刻填金“嘉庆年制”篆书款。此笔筒是嘉庆年问的标准器，其雕刻虽不善藏锋，但刀工精细工整，景物层次分明，具有极强的立体感。
这一时期，还出现了以日本或西方人物、风景为题材的漆器作品，前所未有。如识文描金风景图提匣，通体髹金漆为地，饰识文描金银加彩图纹。匣顶饰百花纹，匣正面小门饰山水、楼阁、帆船、流云等风景图纹，匣体两侧饰方胜、葫芦、银锭、火珠、双钱、卐字、书卷等杂宝纹，背部饰蜜蜂及折枝花卉纹。此匣造型典雅，纹饰凸起有浮雕感，门上所绘图案有明显的异国风情，系仿当时日本漆器的制作。以自然风景为题材的漆器绘画作品的大量出现，得益于髹画和金饰工艺的发展，对细部的处理更多地吸收了绘画中的皴、擦、点、染等技法，增强了山石林木的层次感和立体效果，给人耳目一新的感觉，增加了深远的艺术效果。如黑漆描金山水图手炉，该器以“彩金象”技法饰山水楼阁景色，景物描绘精细，用金浓淡相间，宛如画家用墨。其近山石用金线勾边及皴纹，加重处以红漆或黑漆，使山石显得嵯峨嶙岣，远山则以淡金敷之，并微露底漆，使景物虚实结合，层次分明，是描金漆器的精品。
四、树石花卉纹饰
这种作品主要取材于现实中的自然景物，常以牡丹纹、荷花纹、灵芝纹、忍冬纹、缠枝纹、折纸花卉纹、西洋花纹等纹样构成图案，以锦地压花的方法来表现。如北京故宫收藏的彩漆描金四喜图菱花式盘，通体髹朱漆描金纹饰，盘心作描金回纹花卉，内用黑、黄、淡绿色描绘寿石、碧桃树、牡丹，四只喜鹊或在空中飞翔，或栖息于枝头、寿石之上，有长寿祥瑞之意。盘内壁饰描金莲花纹，外壁饰缠枝花卉纹，底髹黑漆，正中刀刻“乾隆年制”楷书款。该盘描绘细腻。笔法流畅，色彩富丽，纹饰生动，是髹漆工艺与绘画技巧完美结合之典范。
五、吉祥图案纹饰
这类作品可分为两种：一种是象征吉祥的作品，图案中以大型文字作为主题。如剔彩开光寿字宝盒双龙、寿星、祥云、杂宝、火珠、松树、鹿等诸多内容在器物上无所不见，并在这些图案之上压一大大的“春”字，寓意吉祥。如北京故宫博物馆藏的红漆地嵌螺钿百寿字炕桌，桌面中间嵌螺钿寿字共一百二十个，边缘嵌螺钿卐字锦纹地，面下有束腰，嵌团寿及长寿字，牙条及直腿嵌螺钿蝙蝠、寿桃、团寿字及方寿字，寓意“福寿双全”，堪称绝品；另一种是象征福寿的作品，常以自然界中动植物的形象，寓福寿之意。如紫漆描金五蝠捧寿碗，用五只蝙蝠围成圆形，中捧一寿字，间隙饰祥云，立意鲜明，具有浓厚的民族色彩。
清代漆器图案纹饰的艺术风格繁缛细腻，工巧华丽，富丽堂皇，其用色之多，图案之繁，均为历代之冠，美不胜收，灿烂辉煌。道光以后，清王朝内忧外患，国力已大为衰弱，漆工艺也逐渐走入低谷，雕漆等重要髹漆工艺门类已然失传，其他品类的漆器，此时虽然能生产，但水平低劣，已无法同鼎盛时期相比了。
中国漆器装饰艺术之所以得以延绵不断地向前延伸发展，主要取决于历代漆工匠在漆器的制作上能够传承前人的漆器造型与装饰艺术，能取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。透过漆器造型与装饰艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，造型与装饰艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。虽然“形”在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。