艺与道 第1期

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在中国传统文化里，儒、道两家的艺术思想各不相同，但都主张“艺”与“道”的和谐统一。十二月画会油画展里的诸多写实油画，从“技”的层面，达到了一定的高度，而离“道”还有多远，留给观者去评说。

“艺”与“道”的统一是理解中国艺术的关键，因此中国艺术家眼中的自然，不是简单的模仿，而是对“道”的了解，并加以重新表现了的自然，画展里的诸多作品通过艺术家的眼睛，给人们一个又一个全新的视觉感受，充满勃勃生气。

十二月画会展已举办第四回了，这群活跃在武汉各界的艺术家，不断地出新作品，他们画风各异，但有一个共同点就是对中国文化深厚的理解和追求。大多数艺术家的艺术观念都渗透着对美术史的思考与研究，并体现出时代的特质。十二月画会的艺术家们，更是立足武汉这座城市的变迁，比如五六十年代的蒸汽火车、长江边的挖沙船、租界的大街小巷等等，在他们的笔下无不流露出对这座城市的眷恋，并记录着城市过去、现在和未来的变迁和发展。

艺术的创造有其内在的法则，但艺术家运用法则的可能性却是无限的，因而不断地创新成了永恒的主题。画展里的作品也不乏标新立异之作。

因政治因素，五六十年代的中国油画深受俄罗斯批判现实主义油画风格的影响，而年轻一辈的艺术家又没有机会系统地接受意大利、西班牙、法国等古典油画技法的训练，因而先天不足，那么对新“艺术形式”的渴望成为他们创作的必然和“救命的稻草”。这种形式上的“新”带来的结果是艺术风格上的某种缺陷，若能有意识地融合中国艺术文化的精髓，“新”的艺术形式才能显得更有生命力，也就是前面所讲的“艺”与“道”的和谐统一。

纵观十二月画会油画展这些艺术家的作品，在中国这样一个开放的时代，艺术家拥有一个巨大舞台，随着中国经济的蓬勃发展，中国艺术家的视野将极大地拓展，他们的作品既有中国文化深厚积淀，也拥有国际性的艺术形式和元素。中国美术界文艺复兴的号角已吹响，从十二月画会的画展里我们可以略见一斑了。

1布面油画《青春岁月》160cm×220cm，熊天祥作品

熊天祥，1959年生，湖北人，1979年入读湖北艺术学院。毕业后在华中科技大学任教，从事多年高校教育工作，现为职业画家。坚持现实主义的创作道路，作品关注人与社会。

作品解读：“蒸汽火车它是中国工人阶级建设者的歌。它和共和国一同走来。它贯串了中国社会主义建设的全过程，它见证了中国社会主义的整个发展历程。我希望画出它的厚重，画出它的斑驳，表现它的沧桑。展现它的波澜壮阔。用画笔刻录曾经的辉煌。”

2 布面油画《恒一2》122cm×122cm，王用家作品

王用家，1959年出生于湖北武汉，1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。湖北地质博物馆馆长，武汉画院特聘画家。

作品解读：这块废弃的砖静静地躺在画面上，用绳索束缚着，似乎有某种暗喻隐藏之下。这像是王用家另一组作品《文字》系列的局部，《文字》系列是用一些废弃的建筑材料拼凑成一个汉字，也透露着一种冷眼看世界的气质。 逼真的画法让人油然而生一种对现代社会的疏离感。

3 布面油画《天使系列—1》80cm×60cm，熊胜强作品

熊胜强，1960年生于武汉市，现为湖北美术家协会会员。职业画家。

作品解读：熊胜强的绘画中总是透露出一种对儿童的爱，就如这个精致完美的外国娃娃，想必是某个女孩的心爱之物，也让人联想到自己儿时的“玩伴”，唤起观者的童年记忆，画面刻画细腻、唯美。