张牙舞爪88年

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虽然3D转制电影遭到了不少观众的非议，但很多经典电影仍继续着自己的转制步伐。由环球影业1993年拍摄的《侏罗纪公园》也将于8月20日在中国大陆以3D和IMAX3D规格上映。不少人都认为这种新瓶装老酒的目的只为圈钱，而导演史蒂文·斯皮尔伯格则表示：“不论情节还是表现力，《侏罗纪公园》都是适合转制成3D的电影，而IMAX能让这种表现力发挥到极致。”无可非议的是，《侏罗纪公园》的确是恐龙电影史的一座丰碑，这一切都要归功于定格技术的发展和电脑技术的成熟。

定格技术最早由法国电影大师乔治·梅里爱采用，而另一位电影特技高手威利斯·奥布莱恩在认真研究了定格技术后，加以更新从而拍出了奇迹般的画面。奥布莱恩原是个牛仔，后来成为卡通专家和雕塑家。芝加哥电影公司与他签约，开始电影特技工作。事实证明，奥布莱恩对随后的《迷失的世界》（1925）一片起了关键作用。《迷失的世界》是根据亚瑟·柯南道尔1912年的小说改编，是关于在南美洲恐龙出没的远古高原上的探险故事。奥布莱恩与艺术系学生梅塞进行恐龙微缩模型的制造（大约18英寸高），经过七年艰苦工作，《迷失的世界》终于问世。这是首部恐龙电影，当时很轰动。人类的“破坏”和“猎奇”通过恐龙得到了极大满足。1925年正处于世界经济危机前夜，当观众看到一只巨大的恐龙在伦敦街头胡作非为时，人们绷紧的神经也得到了暂时的缓解，是恐龙形象的出现代替了人们“”的欲望。当时电影海报上的宣传语写着“你能看到的最具吸引力的影片”。不过以现代标准看，片中恐龙的动作既僵硬，又缺乏生气。继此片之后，奥布莱恩又创造了另一个怪兽——“金刚”再次博得满堂喝彩。

《金刚》是30年代的重要影片，虽然主角是巨大的大猩猩，但它与霸王龙、翼龙的决斗也是恐龙电影的升华。在技术上，它要比《迷失的世界》更为出色，如雷龙从布满迷雾的沼泽中跃出，出其不意地叼走尖叫的人类，再配上紧张的音乐令人不寒而栗。不过《金刚》的成功促使后来的金刚片接踵而至，有关恐龙的话题随即淹没在金刚的阴影中。

40年代，恐龙话题被迪士尼出品的动画《幻想曲》（1940）重新拾起。而《春天的葬礼》中有一段剑龙和霸王龙的精彩打斗。同时期的恐龙电影还有《未知的岛屿》（1948），尽管是演员穿上特制的外套假扮恐龙，但影片精彩的对白、生动的表现和外景却使其在恐龙电影中独树一帜。

50年代，恐龙电影进一步升温，史前动物又开始在银幕上流行，不过它们依然走低成本制作的路子，比较有名的几部是《公元前100万年》、《两个迷失的世界》、《曼哈特丛林》、《两万英里下的猛兽》和《地心游记》等。恐龙题材的电影并非美国独有，日本创造了明星恐龙“哥斯拉”。《哥斯拉》（1954）描写恐龙由东京湾向东京进逼，所到城市皆成废墟。美国人是通过恐龙破坏一切，而日本人则在二战后通过“哥斯拉”唤起重建家园的信念。并且他们也在影射美国，当年正是美军在东京湾的密苏里号上逼日本人就范的，在日本人心中美国人就像东京湾上横空出世的“哥斯拉”。不过1985年之后出品的《哥斯拉》，恐龙已不再是自然界动物，而是受核辐射变异的物种，这种创意无疑与冷战的核威慑及人们倡导环境保护的因素有关。《哥斯拉》一炮打响后，许多日本电影便频频出现它的影子，不同的怪兽和生物席卷日本。最有名的当属《难以置信的维伦》（1962）中的翼龙，大导演蒂姆·波顿非常钟爱此片，甚至在《科学怪狗》开头用玩具致敬了一把。

英国汉默电影公司重拍了《公元前100万年》（1966），该片制作精细、阵容强大，特别是女主角拉蔻儿·薇芝的比基尼草衣是本片250万美元收入的一个潜在因素。在经典影片《肖申克的救赎》中，监狱里挂着的电影海报除了《吉尔达》，另一张就是《公元前100万年》了。这正是看恐龙，更爱美女。

70年代的恐龙电影凤毛麟角，吉姆·丹弗斯因《当恐龙统治地球》而提名奥斯卡最佳视觉效果奖。而《被遗忘的土地》（1975）则是当时最有名的一部。80年代对恐龙电影而言是发展更为平和的时期。90年代，在很多中国人还不知道《侏罗纪公园》的时候，一部日本电视剧《恐龙特急克塞号》早就风靡中国大江南北，“人间大炮一级准备”也早就成了当时男孩口中争相模仿的台词。直到《侏罗纪公园》掀起恐龙热潮，影片的成功一方面是斯皮尔伯格的精心构思，另一方面是电脑特效的发展——拍摄的定格镜头经计算机处理，视觉效果足以乱真。它的票房收入在当年高居榜首，为投资公司带来了巨大的利润。之后，斯皮尔伯格与编剧迈克尔·克里奇顿又推出了续集《迷失的世界》，视觉效果的运用也要好于前集。与此同时，好莱坞也把《哥斯拉》搬上美国银幕，尽管票房收入可观，但那只是“哥斯拉”这个名字和特效的功劳，内容仍是老一套。3D《侏罗纪公园》之后，我们可以寄希望于《侏罗纪公园4》和好莱坞重拍的《哥斯拉》。