不可复制的港片

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上世纪70-80年代是港片的年代，是不可复制的年代。那段挤在一起，围坐在电视机面前观看录像带和VCD的日子已经一去不复返。那些廉价的欢笑，那些恩仇必报的快意，那些大开眼界的……无论癫狂抑或文艺，大多数的世俗和偶尔cuk-cult，骨子里满腔娱乐至死的热情与活力，这就是传统、纯正港片曾带给我们的世界。

谁的心里都会有几十甚至几百个这样经典的话语和经典的场面，当年你不熟背几句至尊宝的台词，《唐伯虎点秋香》和《审死官》的段子模仿不来几条，简直不敢出来混，如今星爷已经隐没于江湖。只是“菩提老祖”刘镇伟还在倒卖《大话西游》、《东成西就》，每次见到罗家英，你也总想与他深情对唱一句“only-you”。

70年代的某—天，在美国一所大学教书的鲍德威尔偶然间被—幅电影海报吸引而走进了电影院观看了平生第一部港片，这不片子是李小龙的《天下第一拳》与《精武门》。从此之后就一发不可收拾，成为了港片的忠实影迷。作为+西方人，一个学者，是如何对香港电影由震惊转变成着迷的情结，在鲍德威尔著作的《香港电影王国：娱乐的艺术》里，他用“尽皆过火，尽是癫狂”作为香港电影的注脚，该书以“普及美学”为出发点，打破商业与艺术两分的迷思，讨论70年代以来的香港电影，如何以快速、廉价、诉诸影像刺激的“纯电影”。“香港电影不但紧紧抓住本地观众的目光，还能够跨越文化界线，在国际电影市场上突破好莱坞独占之势。”

鲍德威尔究竟是如何看待香港电影的呢?他是这么说的：“香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。不管你是不是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动——如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的，那技巧，就是娱乐的艺术。”

香港电影让鲍德威尔“震惊不已”和“匪夷所思”的，不仅是香港电影业的文化背景、制作方式、产销结构、各种类型风格、明星制度、与好莱坞的竞争与模仿。

鲍德威尔还对特定人物比如李小龙、成龙、吴字森、徐克、王晶、张彻、刘家良、胡金铨等有许多研究和独到评点。

说起最喜欢的华语电影，鲍德威尔表示首推王家卫导演的《重庆森林》。“这部电影可说是涵盖广泛，也不乏深度探索，足可作为港片入门者的教科书。”然而对于周星驰的电影，鲍德威尔表示看不懂，这也难怪，其中的拐弯抹角及大量诉诸本地文化经验的嘲讽风格实在不易为外国人理解。

鲍德威尔认为，香港电影的最成功之处就是商业电影和艺术电影的并存。这不同于好菜坞和法国。香港有许多只拍商业片导演如王晶，也有只拍艺术电影的导演如王家卫，还有许多能把商业电影拍出艺术感的优秀导演如吴宇森、徐克等，所以使得香港电影的触角极广，各个不同层面的人，都能在香港电影中找到他喜欢的类型，这也就是为什么香港电影在亚洲造成的影响甚至超过了好莱坞电影的原因。“这是中国大陆电影可以参照和借鉴的地方。在大陆，风格成熟的导演还是太少了。”鲍德威尔如是说。