一幅幽美的山水画卷
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇一幅幽美的山水画卷范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要：从《辋川集》中看王维的诗中有画的艺术特色：运用渲染的手法，给人以浑然一体的印象。写景时，有的取一个静止的画面，有的取几个连续的镜头。在色彩的运用上，力求把自然的色彩表现出来，揉合进作画的调色技巧。在取景手法上，采取了作画的方法，力求达到“诗中有画”的效果。
关键词：辋川集；诗中有画；动画；色彩
王维，字摩诘，盛唐时期著名的画家、诗人和音乐家。他自小就有卓越的文学才能。为官后，屡遭排挤。天宝年后，特别是安史之乱后，他就不关心朝事，而一心奉佛，过着半官半隐的生活，直至离开人世。
王维后半生的大部分时间都消磨在辋川山庄中，这山庄原是初唐诗人沈全期的故宅，颇为华丽。王维与好友裴迪整日在此游玩，并对辋川二十景各题诗一首，这就是著名的《辋川集》。
“诗中有画，画中有诗”，这是苏轼对王维诗画的评价，这个评价说出了王维的画的基本风格，也点出了王维的诗的基本特色，这就是说王维作诗也如同作画一样，精心设计，认真调配色彩……因而欣赏王维的诗就像在欣赏一幅画一样，令人心旷神怡。
王维在作诗时运用水墨山水画的渲染的手法，不着眼于细部的描摹，而是力图从总体上把握，给人以浑然一体的印象。如，《华子岗》前两句“飞鸟去不穷，连山复秋色”，就把一幅画展现在观众的眼前。画面上一部分是山，一部分是天，而山与天又统一在“秋”字中，山一定是金黄钯的，秋风落叶，也一定很萧条，或许山上还残存着几株朱红的枫树；天，那只能是碧绿的高天了，碧空中可能有几朵白云在陪伴着飞去的小鸟。
王维的山水诗，有的是着眼于一点，从一个角度、一个观察点上去描绘，就如现代电影中的特定镜头，而有的则是把几个画面剪辑起来，似乎是动画片。如，《栾家濑》“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻；跳波自相溅，白鹭惊复下。”山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测，有时出现一深潭，有时出现一浅濑，这流水很急，但明澈清浅，游鱼历历可数，鹭鸶常在这儿觅食，它把长脚插入水中，树枝似的一动不动，一直等到鱼游到嘴边才猛然啄取，这是整个画面的外观，正当鹭鸶聚精会神地等待的时候，急流猛然与坚石相击，溅起的水珠打在鹭鸶身上，吓得它展翅而起，当它明白过来这是一场虚惊时，便安然而落，又在原处静静地等待，小溪又恢复到原来的宁静，这是画的动态。在这里我们仿佛看到了白鹭飞起、白鹭落下的几个小镜头，是一段有趣的动画。
王维的诗在色彩的运用上，也如同绘画一样，他把自然界丰富多彩的景物用简朴的诗句描绘下来，并充分地表现出来。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上的色彩的浓淡的差异，“漠漠”形容水田广布，画面苍茫。“阴阴”描状夏木茂密，境界幽深。两种景色互相映衬，互相配合，两个色彩更觉鲜明，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。
在绘画过程中，要注意景物的层次问题和画面的布置问题。这在王维的诗中也有很好的反映。“楚塞三湘接，荆门九派通”一句就勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，并把它作为画面的背景，这是最远的一个层次。“江流天地外，山色有无中。”就比上个层次要近一些，大江流在广漠的背景之上，两岸重重的山峦，迷迷蒙蒙，时隐时现，前句写出洪水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔，却给人以伟丽新奇之感。
王维还善于发现在不同的环境、客观对象的某种气氛、某种色彩与人的情绪的联系，并能通过对客观的描绘来烘托出诗的意境。如，《华子岗》前两句是对秋天华子岗的描写（飞鸟去不穷，连山复秋色），后两句则表现作者满目萧然而又失意落魄的心情（上下华子岗，惆怅情何极）。这两者似乎没有什么联系，然而细细地一品，却并非如此，秋天，总是风吹叶落、山木萧条的日子，而悲秋又是古人常用的一个题材，他们总是借秋天这个万物衰败的日子来寄托自己的感情。如，杜甫的《秋兴》、欧阳修的《秋声赋》等。这样，这首《华子岗》的上下两联就紧密相连了。
看王维诗中有画的特点，还有一个可供参考的方面，就是他的诗中所写的画与他画笔下所描绘的画的手法和风格的一致性。据记载，“王维特妙山水，幽深之致，古今未有。（《封氏闻见记》）”他的画“笔墨宛丽，气韵高秀，摹写成象，亦动真思。（《荆浩书山水缘》）”并能“洞达天机，气随物在（《玉堂嘉话》）”。我们纵观王维的山水诗“大漠孤烟直，长河落日圆”“楚塞三汀接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。”这也是与王维一个人同时精通两种技能之间的互相渗透、互相影响分不开的。
王维在画坛上的地位，高于他在诗坛上的地位。他自己也认为“宿世谬词客，前身就画师。”他的画同样也是自成一派，清秀淡雅为其特征，“画中有诗”是他的特色，就是说他的画在淡雅之中充满了诗意，王维在后期的诗歌创作中走上了顶峰。诗中有画，画中有诗的艺术成就对后世产生了深远的影响。
（作者单位 安徽省合肥市安徽生物工程学校）