影像寻古 第6期

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春风不度 龚志兵 摄（左上）

玉门关的典型遗址形象已经深入人心，这句诗更广为人知，所以作者直接用“春风不度”作为标题。关城本身被放到一角，大面积的前景让我们感到戈壁滩的空旷，压暗的天空更强化了气氛。

支撑 郑叶青 摄（左下）

这张作品虽然没有做太多影像上的附加处理，但作者的取景方式夸张，就是为了表现，而非再现。作者感受到了古桥结构的力量感，才会如此拍摄。我们从这夸张的透视变形中，也能感受到这力量，对古建的这种表述方式反而不常见。

皇家粮仓 王涛 摄（右上）

这是一张获得大奖的作品，并未表现皇家建筑的磅礴气势。作者没有取全景，只取一面墙的局部，照片中没有丰富的建筑细节，一盏宫灯和光影强调出此处的历史氛围。

长城敌楼 黄池标 摄（右下）

简单一瞥，这张照片只是几个大小色块的集合，但定睛细看即可发现前景色块中包含的城砖、夕阳时刻的光线，更会想到画外左侧的窗口，远处的几个色块以及正对窗户的远山则将建筑结构、建筑所在的环境都暗示出来了。

企业的文化觉悟

中国啤酒行业第一个产量突破1000万吨并连续七年全国销量第一的华润雪花啤酒（中国）有限公司，于2012年4月面向公众启动了第四届“雪花纯生▪中国古建筑摄影大展”。自2008年起，华润雪花与清华大学建筑学院建立深度合作关系，启动“中国古代建筑知识普及与传承系列丛书”出版计划，以“古建五书”形式，逐年推出一套以中国古建为主题的、面向大众的建筑普及读本。

在中国，保护古建的意识和行动，虽在社会各方的努力中较之过去有所改变，但保护的力度远远赶不过古建被摧毁的速度，吴良镛提出“提高全民建筑觉悟”，这个意识在今天看来仍振聋发聩。

作为资助中国古建保护的先行者，华润雪花啤酒（中国）有限公司所立足的正是“提高全民建筑觉悟”这样一个认识。但仅有纸上的传播，仍无法清晰和更有活力地向大众传递中国古建的文化价值，普及工作还需要更多更具在场性的形式，华润雪花啤酒（中国）有限公司与清华大学建筑学院、中国摄影家协会、《大众摄影》杂志社合作，经由三年积累，此大展已成为目前中国规模最大、最具影响力的古建筑摄影展。数据极好地说明了大展备受关注的情况：2011年的大展为期3个月，有近160万人关注参与，3年总计参展作品超过18万幅。

透过这些作品，国民古建保护意识的改变也有清晰的脉络值得解析。“第一年是配合北京专门拍北京建筑。第二年配合民居文化，拍民居建筑。第三年，古建装饰题材。透过拍摄古建，大众的建筑观念在改变，最开始可能以为建筑摄影的观照物只是建筑物本身，而后来有了‘人居环境’这样的观念”，清华大学古建筑专家楼庆西说，“他们分散在全国各地，去寻找古建筑。发现古建筑，非常用心的用各种角度，各种时间，各种细节，去再现建筑的美。”

学界：多方合作，从全新角度传承建筑文化

在谈论企业与专业机构合作进行文化项目保护的意义时，清华大学教授贾珺说：“吴良镛先生提出提高全民建筑觉悟，实施这方面的工作，对学界来说有一定困难。雪花作为很有实力的一个大企业，同时又这么关注中国传统文化、传统建筑，这是企业的一种文化觉悟。”

谈到古建摄影大展对古建保护的意义时，清华大学建筑历史与文物建筑保护研究所所长王贵祥表示：“华润雪花啤酒（中国）有限公司与清华合作推出的几套书选题各有侧重，也给建筑爱好者提供很多角度、很多空间，去让他们做更多挖掘。摄影作品能更直观地传达建筑之美。通过书籍的知识普及，通过摄影活动的开展，能够让大家从更多的角度去体验古建，我们在不同层面上推动这些事情。发动民间的摄影爱好者，用自己的相机去记录、去表现古建有的美，去挖掘这种文化。这本身就是建筑文化普及与传承非常好的一种方式。我觉得对古建知识的普及，乃至对整个社会文化的影响是非常正面的。”

摄影：如何表现建筑，推广古建审美习惯

在企业界的支持与学界的知识资源之外，如何普及古建知识，推广古建审美习惯，是另外一项重要工作。通过摄影来完成这个层面的工作，可谓是一个很好的选择，摄影也正是要与此类内容相结合，才能更好地让影像力量服务社会，让影像落在坚实之处。

再现和表现，都需要很好地掌握和运用摄影语言。在面对古建古迹的时候，有些人眼中所见与旁人不同，他或许了解更多关于建筑的历史信息，听过更多历史传奇，或者感受到到更多表面风景之下的气氛，此时他拍的照片，想必与你我有所不同。反过来说，我们每个人面对古建，都可以有太多不同的感受去表达和分享，此时有无数的摄影方式可以供我们去调动。在下面的作品中，我们可以看到黑白红外摄影、表现局部光影的小品、影调统一气氛静谧的黑白组照、高调拍摄白色民居的组照……这些都是作者心中眼中的古建，这些作品中，较为传统的画意式处理自然常见，也有使用更直接的摄影语言的作品。至于看到、拍到的是哪种格式哪种意境，则需要作为观者的我们细心体会。也许拿起相机去拍摄，更给我们更真切的体会。

逝 雷鹰 摄（左上）

从标题到影像本身，这幅照片所表达的内容很明白。从前期拍摄到后期处理，整体的影像控制都到位，但问题在于，这张照片更像是为了表达命题而进行的注解，缺少了好照片中的那种偶然性。

双城塔 胡利辉 摄（左下）

这是组照中的一张，相比其他几张，这张更具形式感。用黑白红外摄影的方式来表现，巧妙运用在红外摄影下显得亮度很高的树作为前景，框取了塔影，构图方式值得称道。

徽韵 黄岚 摄（右页）

这一组照片的拍摄，应当是经过精心构思和设计。徽居的白墙黑瓦是作者集中表现的重点，其实这一组是彩色照片，隐约可见行走站立着彩色的人影。经过作者处理，黑、白和仅有的彩色被强调，云雾和虚化等后期处理手法也统一，以画意的方式去完成整组照片，是此类作品中效果很好的一组。

黑白摄影

黑白照片虽然减去了色彩，但提供的信息似乎并不比彩色照片少，黑白与人眼所见的彩色世界不同，首先提供了一种“奇观”，这种“奇观”让照片与现实景物拉开距离，成为一种更具抽象感的呈现方式。从胶片到数码，“黑白摄影”这种方式变得更自由了。高调、低调、高反差、低反差、颗粒细腻、粗颗粒，这些就是黑白摄影最基本的语言，比取景构图还要基础。在面对古建的时候，反应在你心中的气氛，你习惯的黑白摄影风格，你无意间所选取的取景构图方式……这些都是让作品成形的因素，请抓住你自己的感觉。

红外摄影

相比黑白摄影，红外摄影是更独特的一种方式，有剥离了色彩的红外黑白摄影，也有带有色彩信息的红外摄影，使用数码相机，红外摄影变得更容易。在红外摄影中，景物中带有红外线信息的部分曝光更多，更明亮，较少红外信息的部分则更暗淡，照片与日常人眼所见不同，甚至会呈现很“魔幻”的效果。使用这种方式，首先要经过一段时间的拍摄，掌握红外摄影的特点，之后就是寻找适合红外摄影的景物。更多的时候，我们很难有这种理性的创作过程，很可能红外是你一直尝试的一种方式，在某个时刻，它很好地帮你呈现了你所见的场景。

传统画意方式

画意风格的摄影形式，是影友中颇为流行的一种方式，在中国，人们普遍对存在于传统艺术中的“意境”有认同，虽然创制全新意境并非易事，但以尤其是后期数字制作来实现类似绘画的“意境”，还是有可能的。但在画意风格中有作者的个人表达，也并非易事。画意风格的照片很多，有类似中国传统绘画意境的，也有更类似西画意境的，这种照片具有很好的装饰感，需要作者熟悉数字后期处理技巧，也需要在拍摄之前就有一定预想。

局部的气氛

肖像画或是风景画，大都习惯整体呈现，人们也更习惯如此去欣赏，但摄影不同，用相机拍摄时，人和景物的距离更自由，你可以用相机拍墙上的一个影子或窗棂上雕刻的花纹，其实拍摄局部特写是摄影天生的强项，照片也会更具影像的味道，而非绘画。如此操作时，可多注意光线，角度，取景时画面内所形成的几何形态等。