《俄克拉荷马》音乐特征研究

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摘要：本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象，通过对其音乐特征的分析，解读这部音乐剧的成功之处，揭示《俄克拉荷马》在音乐写作理念方面和音乐创作意识与众不同的特点和其在美国音乐剧史上的重要地位。

关键词：《俄克拉荷马》；音乐特征

《俄克拉荷马》(oklahoma！) 由被称为“百老汇黄金搭档”之一的作曲家理查德•罗杰斯(Richard Rodgers)和剧作家奥斯卡•小哈默斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)联袂创作，是根据利格思(Lynn Riggs)的戏剧《紫丁花盛开》(Green Grow The Lilacs)改编的两幕音乐剧，作品首演于1943年纽约西44街的圣詹姆斯剧院。它开创了美国音乐剧史上的新纪元，确立了音乐剧的美国风格，是美国百老汇音乐剧史上的里程碑。

《俄克拉荷马》有着严谨和充满戏剧性的剧本情节结构，创作者又在此基础上建立了完整的音乐结构。可以说，《俄克拉荷马》的结构实际上是由剧本结构和音乐结构共同构架起来的一种“双重结构”。这种“双重结构”的建立使音乐与戏剧有机结合，加强了音乐剧的整体感，同时也有助于该剧创造完整统一的音乐形象，给观众的理解带来了方便。《俄克拉荷马》以序曲开场，以终曲结束，以“主题音乐”贯穿整部作品，以“提示性音乐”承接前后的戏剧情绪和人物内心变化的内在逻辑。该剧主要以歌曲来表现人物和推动情节发展，采用了传统的分曲结构，重唱、合唱、齐唱和人物说白清晰多彩。

《俄克拉荷马》音乐方面的成功除了完整合理的音乐结构布局之外，其在创作方面的创新也是可圈可点。应该说，《俄克拉荷马》创作时，无论是美国社会大气候还是音乐剧小环境似乎都不适合进行音乐方面的实验，但《俄克拉荷马》却做出了有目共睹的成功的革新。传统的百老汇音乐剧创作，音乐是突出的核心，作曲家不需要先研究剧本，他并不完全清楚是为哪种剧情创作，一般由作曲家先写出好听的旋律，然后交由词作者填词，事后词曲作者反复磋商和修改的机会不多。这实际上是音乐剧商业创作特征的体现――旋律是最重要的，甚至是唯一重要的。在《俄克拉荷马》剧的创作中，小哈默斯坦和罗杰斯把这一现象扭转过来，他们在剧情完整的基础上有意识地强调总谱写作，强调各种音乐构成因素之间和谐而平衡的发展。《俄》剧的总谱是精心写作的，每一首歌的音乐性与戏剧性都结合的异常完美，歌曲的旋律写作借鉴严肃音乐复杂的技术创作手法，同时以通俗音乐的简洁精致为灵魂；歌曲有丰富的和声、配器和立体复杂的音响，深植于角色，朴实无华、貌不惊人，在看似不经意的自然流淌中显示出极为动人的歌唱性美质。在具体的音乐创作中，小哈默斯坦先写好剧本，甚至先把词写好，罗杰斯据此作曲，这样就改善了词与曲的配合关系，音乐紧紧围绕剧情，突出了剧情的重要性。当然，他们的创新之处并不仅仅在于改变了词曲的创作顺序，其实音乐剧在词与曲的创作上并不一定要有严格的顺序之规，关键在于词作者与曲作者在这部剧中开启了围绕剧情的思想沟通和反复磨合的思路。

在具体的音乐安排上，罗杰斯与小哈默斯坦进行了大胆且卓有成效的改革性创作。“一般来讲，百老汇音乐剧在其发展过程中已渐渐形成一种传统套路：序曲通常都是由合唱队开场，以便吸引观众，使他们尽快进入音乐剧的规定情景；第一幕终场合唱的设置，目的是中场休息时给观众留下某些值得回味的东西，以保持其戏剧情绪的延续性；舞蹈场面务必热烈火爆，因此要竭力避免死气沉沉无精打采的芭蕾形式；尤其是当全剧几个主要唱段正在尽情抒发之际，万不可插入对话，因为这会导致歌曲情绪的中断，引起观众的不满等等”。1在百老汇闯荡多年的罗杰斯和小哈默斯坦对这类被视为铁律的东西当然了如指掌，但他们在创作《俄克拉荷马》的过程中却几乎一个也没有遵守。《俄克拉荷马》的开场时，场上一位农家妇女悠然搅拌着黄油，从幕侧传来精彩的男高音独唱《啊，多么美好的清晨》，用一个当时还不出名的演员以他自己的带有更多的即兴性和自发性的语言从俄克拉荷马人的视角来看待这个州。简洁朴实的演唱直接导入剧情，并且很快的拉近了与观众之间的心理距离。此外，他们改变了第一幕终场合唱的传统设置，运用多种手段将终场设计成一个大的戏剧与感情的高潮。第一幕终场劳瑞的《走出梦境》（Out Of Dreams）用的是间隔式叙事芭蕾。劳瑞在梦境中以美国民间的现代芭蕾的形式，含蓄又热情的表现了她一系列复杂的故事和心情：等待克莱，期待与之相爱，与克莱成婚，恐惧加德等等。该剧的舞曲和舞蹈场面的音乐也可以看作是开了百老汇音乐剧舞蹈音乐创作的先河。这里，罗杰斯笔下的舞曲，已不再是人们通常理解上的轻歌曼舞，而是充满乡村气息和强大冲击力、交响性配器手法所构成的综合音响极为复杂辉煌、朝气蓬勃、活力四射的管弦乐曲,为烘托戏剧气氛、描写人物性格发挥了巨大作用。

音乐剧《俄克拉荷马》是美国音乐剧历史上里程碑式的作品，美国音乐剧由此进入了一个新的时代。“它代表了一个总结，同时也是一个开始，可以说是美国音乐剧承前启后的桥梁。即总结了以往美国音乐剧的创作特点和风格，使美国音乐剧完全摆脱了音乐喜剧、轻歌剧等传统模式――这是一个结束。而对于音乐剧进行了戏剧理念、创作手法等方面的创新和改革，使美国音乐剧创作上升到一个新的高度，形成了真正意义上的美国音乐剧――这又是一个新的开始”。2从作品的创作形式看，《俄克拉荷马》是一部兼容并包式的作品。它遵循了欧洲传统轻歌剧的创作规律，建立了完整的音乐结构：有序曲和终曲，采用独唱、重唱、合唱等种种表现手段表现人物性格和推动剧情发展。同时，《俄克拉荷马》又是一部典型的百老汇商业之作。它更多地使用轻快的流行歌曲作为音乐剧的主调，很多场戏都是百老汇音乐剧的常用模式：独唱――合唱――舞蹈，如第一幕第一场的《堪萨斯城》；第一幕第二场的《无数次天将破晓》；第二幕开场的《农夫与牛仔》；第二幕第二场的《俄克拉荷马》等等，不胜枚举。就音乐语言来看，《俄克拉荷马》更是兼收并蓄。该剧的音乐结构坚守古典音乐的完整严谨，在音乐素材的使用上又非常宽泛，吸收了爵士、拉格泰姆、乡村音乐，不同的剧情不同的人物有着不同风格的音乐。作品采用了多样的音乐元素和独特的创作手法，包括运用长时间的独唱以及重复的手法，使之完全为戏剧服务，体现出深刻的戏剧内涵，从而使观众达到情感上的共鸣。通过独特的音乐形式，《俄》剧将严肃的社会课题搬上了舞台，体现出深刻的戏剧内涵，包括农夫和牛仔的阶级矛盾、俄克拉荷马州地位的确立以及人们为争取公民权而奋斗等。因此，《俄克拉荷马》在思想性、艺术性、娱乐性、通俗性、商业性等方面都有很大的突破，获得了巨大的成功，为之后美国音乐剧的创作提供了可以借鉴的重要因素，成为音乐剧历史上的经典之作。

注释：

[1]居其宏著.转引自《音乐剧，我为你疯狂》.上海教育出

版社，2001年11月版，第122页。

参考文献：

[1]居其宏.《音乐剧，我为你疯狂》[M].上海教育出版社

2001年

[2]朱丽芳.音乐剧《俄克拉荷马》戏剧与音乐分析[M].山东

师范大学，2007年

[3]廖向红.论音乐剧创作特征(节选).[J]《戏剧》2002年

[4]刘永屹.《“R. And H.”――美国百老汇音乐剧历史上

的黄金组合》.[J]《歌剧艺术》2001年

作者简介：

纪明明,许昌学院音乐学院教师，理论教研室主任，讲师职称，硕士研究生。2001年本科毕业于华中师范大学音乐系，2004年考入河南大学艺术学院攻读硕士研究生，2007年毕业。研究方向：西方音乐史。

本文为许昌学院2011年度课题 课题名称：从俄罗斯民族乐派的繁荣思考我国高校音乐学专业的改革方向 课题编号：2011B091