城门开——关于《二十四城记》

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有时我想专门写写故乡，怕老了记忆都走丢了，得四处贴寻忆启事，找到了还得寻几个儿时朋友帮我校正还原；更怕笔刀不快，活生生浪费了这个好题材，像手术实夫一样不敢轻易下手。贾樟柯的《二十四城记》，让那些低回的情绪，再一次像冰凌一样结在笔尖，重重地垂着头。

说实话，贾樟柯“走”出故乡后，我始终对他不太放心（搞得我和他妈似的）。关于上海的《海上传奇》不够传奇，《二十四城记》在我盘里存了将近24个月了，但它是一个传奇。北岛在《城门开》里说：“我要用文字重建一座城，重建我的北京……我打开城门，欢迎四海漂泊的游子，欢迎无家可归的孤魂，欢迎所有好奇的客人们。”贾樟柯用胶片和口述重建了一座叫420的军工厂（即成发集团）。打开厂门，我是一个好奇的客人，只是，也想起了我的城。

这里少不了寒暄

何锡昆，成发集团——也就是造飞机的420厂的一名钳工，在破败空荡的厂房内，回忆自己的老师傅。他讲到老师傅的刀具已经用得短到没法再用，却还在用，甚至捡起他丢下的用，这令他震撼。接着，是病房里一个镜头，准确地交代了上了年纪的老师傅目前的窘境：老伴重病，子女不和，一片紧张。回到家里，是何锡昆和老师傅阔别重逢的场景，几十年不见，只剩下寒暄。交谈的时间大部分被沉默统治，何锡昆只是不停地摩挲着老人的手。

有一段时间，我十分讨厌寒暄，也就是和人打招呼。走在路上，难免遇到朋友熟人，点头微笑，说两句废话，表示友好。我想，明明很熟悉的两个人，怎么一寒暄就感觉变得很远很远呢？明明彼此其实装了很多记忆宝藏，怎么就挑一些不值钱的说呢？这种感觉很糟糕，我甚至遇到熟人宁可绕路避开也不想仅仅寒暄。有时是这样的，而有时，时间这位伟大的洗衣女工，她搓啊搓啊搓啊搓，搓到旧衬衣再也没有款型（记忆消退无法还原），搓到自己手掉皮（过往再提只是揭疤）。我们还剩下什么？只是寒暄。那寒暄又不只是寒暄。当它发生在故乡，发生在对我们知根知底的城市，发生在熟悉我们啼哭的分贝和墓志铭笔画的城市时，具有另一种况味。

每次回家，住在一个楼的老人——当年我爷爷奶奶的同事，看着我长大的——脚步和记忆都迟缓了，但每次见面，每一次，他们都热情洋溢地和我打招呼，问我在哪个城市上学，我也每次都热情洋溢地回答。只是寒暄，独有的寒暄。

这里是个飞机厂

侯丽君，工厂裁员增效，她是第一批下岗职工。吃散伙饭时一群人哭成一团，她是唯一 一个招呼大家吃饭的人，心里却泪流满面，开始一个人的奋斗。

大丽，吕丽萍扮演。大丽提着吊瓶输着液，从工人宿舍区穿过，路过两架飞机，去往宋主任办公室。输液不同于打针，是长痛和短痛的区别。输液让痛苦变得漫长和熬人，这也预示着大丽的故事必将如此。1958年420厂从沈阳迁往成都，大丽的孩子那时才3岁。船到奉节，组织允许下岸休息两小时，临上船大丽发现孩子不见了。420厂属于军工厂，军事化管理，到点必须开船，工人不准离船。孩子就再也没有找到。

“组织”这个词是大丽在口述中用到的。由于属于军工，她每个月工资里还有保密费。事实上，在组织里，只有细胞，不再有人，也就不再有一个普通工人的孩子。这是一个造飞机的工厂，飞机在工人手中从无到有，然后冲向天空。而飞机从来不知道，很多人的生活，却在工厂里坠落。大丽在镜头里路过的两架飞机不仅仅是摆设，在我看来更是沉重的象征。不论是大丽，还是侯丽君，她们的飞机从未升起，她们的飞机，只是注定被销毁的残次品。无论是欧阳江河的“整个造飞机的工厂是一个巨大的眼球，劳动是其中最深的部分”，还是张楚《造飞机的工厂》里“我输掉了我的克运被凳子绊倒”，都弥散着一种沉得能让所有秤砣都报废的悲哀。

这座城市，也包括你的城市，一定有太多的梦想，太多来不及完成的事，太多对更好生活的向往。现在我在这里，想起它们就羞愧得恨不得立刻买一张机票逃离这里。可我又想不出，支撑我哪怕匍匐前进的，除了它们，还有什么。

这里盛产初恋

宋卫东，陈建斌扮演，讲起他的初恋时，他的记忆开始毫发毕现：那个女孩有着和热播电视剧《血疑》女主角幸子一样的发型，手腕上系着手绢。结局就像他几次都没有投进的篮球，就像大多数初恋一样，失败收场。叶芝这样表态：“在我青春说谎的日子里/我在阳光下招摇/现在我萎缩成真理。”

上大学后，初中高中这帮人像撒网一样四散而去。每次收网聚会聊起爱情时，我环顾四周，看到每个人嘴边都有一个被上了枷锁的禁忌的名字。大家都很有默契地互相绕道而过。我无法肯定那个名字在心里被藏在了什么角落，是缝在枕头里，落满尘埃的书柜顶，最下面抽屉的带锁的本子里，还是哪里。那个名字有时让人想迅速逃离这里，因为这里，有和那个禁忌有关的一切。

在贾樟柯的电影里，一种标志性的镜头就是让人物像静物一样看着镜头。在《二十四城记》里这种特点被放大，工人们长时间地注视着镜头，像一张照片，活动的照片。当你直视那些眼神，和不可能一动不动而做的小动作时，有一些情绪一下子可以被打通。他们仿佛是在节省语言，有一丝尴尬，却不失尊严。暑假我去一个苗寨拍关于支教的片子时，有两个孩子在吹芦笙。间隙我让他们看着我的镜头，只是看着。后来拿回去看，那一段最打动我。

那些初恋，也只是一动不动看着它们的所有者，带点尴尬，不失尊严，仅此而已。

这里的未来

成发集团老厂拆迁，“华润置地”买下土地，盖起一座名为“二十四城”的城市生活区。随着成发集团巨大的“发”字缓缓坠下，老工人们的子女们，也走出了420厂，走向自己的人生轨迹。电影中，工厂里起初很夺目的发光的圆环，曾那么耀人眼，再没有出现过，不知这是否预示光芒不再。

赵刚，工人子弟，本该子承父业做一名工人，但他脱下制服，下定决心要从这庸常生活中逃离，而后成为了一名节目主持人。娜娜，赵涛扮演，同样是工人子弟，典型的新新人类，职业是一名代购，帮富婆们去香港买东西。她挺骄傲地表示，每件能多收一千块。420厂的未来，这些工人的子弟们，都选择了自己的生活方式。他们从小在厂里长大，工厂是他们的故乡，但翅膀总是向往远方。成都不论曾经是否繁华到有二十四城，他们心底的那座城都已倾圮，他们在建立自己的未来。这和420厂却又不是无关。

贾樟柯的电影做到现在，在朝精致转变。赵刚在说决定辞职，“我不干了”的时候，导演用了一个转场，屏幕一黑。娜娜刚出现在镜头里正化妆，但很快我们发现，那只是镜中像，恍惚，就像她的生活。这样的小细节在影片中不在少数，它们都让电影不再粗线条，而像耐心打磨的工艺品一样精致。至于让演员演群众，很多人对此诟病，但大部分群众演员不可能都有良好的镜头感。之前群众演员出彩也是因为贾樟柯都只把摄像机远远地摆在一边，在他们没有意识到在拍时就拍完了。而这是一部纪录片，又想出来剧情的效果，如果想让一些局促的演员在中近景的情况下和聊天一样生动，抑或性格限制即使聊天也很沉闷，莫不如让演员演。这样虽然在真实性上打了折扣，但在戏剧性上有所弥补。如果被故事内容所吸引，即使我感觉赵涛演得是最差的，我还是被打动了。

每次回太原，都有无数熟悉的地方不见，许多陌生的地方出现。这里的过去已经模糊，这里的未来我更无从知晓。母校许久没去，如果把我从天而降也许我也认不得了。我一门心思埋头于自己选择的不归路，拼杀也罢，犹豫也罢，都是自找的未来。但终归，我的未来和这里的未来，有关。

最后银幕上打出一句诗，来自万夏：“成都/仅你消逝的一部分/已经足以让我荣耀一生。”

那些消逝的部分没有消逝，只是以另一种形式永生，不论是存在于文字影像中，还是存在于生命的记忆里。我只是觉得，我的过去能在这座城市盛放，何其幸运。我将城门大打开，即使里面你们要的空无一物，也要将这出“空城计”唱到最后。

《二十四城记》之所以在每个片段会穿插诗句，我想很大原因是电影的另一位编剧翟永明，是一位女诗人。最后用她的诗收束：

今晚所有的光只为你照亮

今晚你是一小块殖民地

久久停留，忧郁从你身体内

渗出，带着细腻的水滴