程茂全:尺端笔锋墨馨香

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程茂全出生于书画世家，从小受父兄的熏染研习书法艺术，后师承章草名家郑诵先老先生学习书法，此后还得到过启功、肖劳等老艺术家的教益。1988年到首都师范大学专攻书法，师从博士生导师欧阳中石先生，借深造之机，又从刘炳森、沈鹏等当代著名书法家那里广吸学养。家庭的熏陶和自己的勤奋努力，使他的书法技艺日渐湛美。1984年其书法作品在中日友好书法展中荣获一等奖，后来其作品多次参加国内外重要展览、比赛，并屡屡获奖，一些作品被国内外艺术馆、博物馆收藏。多次被编入“艺术年鉴”“名人大典”。1987年加入中国书法家协会，1988年加入中国楹联学会并被聘为理事，2003年被聘为北京书法家协会理事。2001年出版了章草书《原道》、发行了教学片（光盘）《怎样画虾》。2003年，荣宝斋还专门出版了他的木刻水印书法。

程茂全所掌舵的北京宏宝堂文化有限公司，坚持以独、特、新、奇为旨，以真、小、精、廉为本的经营方针。在他的创意和组织下，宏宝堂先后多次举办百扇展、精品展和四条屏展。这些展览，创意袭人，影响深远，广受好评。

淳一先生的本姓家族是京城望族，其父程俊良是专攻兴盛于宋朝和清朝两代“没骨”花鸟画的名家。他的娘舅家也是京城望族。其舅陈东湖先生早年因诗书画三绝而名誉京津。陈东湖先生的“没骨”与程俊良先生的“没骨”，均有紫禁城如意馆“没骨”遗韵，曾是京城一道靓丽的风景。

淳一的书法是靠谱的。这不仅仅是因为家教和修为使他在身边舀起的那勺水，必定是法道闳中的；而且还因为他弱冠即有幸成为京城名宿郑诵先先生的入室弟子。这使得他的书法筑锋下笔即能抢豪逆势，含豪命素而能令万豪齐力，且书写时却又能在举重若轻中令书法的气脉贯通而神情旺健。他的《闻鸡起舞 跃马争春》，有洒脱放逸之态，写得翩翩自得而淋漓酣畅，观之能令人陡然精神为之一振，感到其身“如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨。”这样的审美效果，无疑是郑诵先先生的书法意识及其技法手段对他的影响所使然。

在“游心于艺”中休养身心、通过艺术活动使自己的心性不断得以高洁，这是中国古代“圣贤之道”最伟大的贡献。在这个意义上，用中国艺术中蕴含的既“发于无心”而又“合于天道”的文化精神进行艺术创作，并通过如是的艺术创作让欣赏者在“陶冶性灵”中“变化气质”，是淳一先生书法艺术的形态学本原。他的《郑板桥·兰竹诗》等作品，就是这种形态学本原的变现。

总体看淳一的书法，他的作品皆能中锋用笔，布势精工，体态端庄，一顿一挫，取舍合度。《春风过柳如丝绿 晴日菡桃出小红》这件作品，笔法干净利落而不失浩然之态，可谓笔笔含情而下笔能穷其自然变化，且有峻健、遒媚、雍华之态，其精、气、神，动人魂魄。这是一幅值得细细品味的作品。不仅字字玑珠，出没有倚伏、开合之态，且下笔一方面裹结稳实，而另一方面则用笔犷猛、疾迅，但由于能用笔藏头护尾之法，加之结体谨严结实，故其其点画颇有递相映带，互为顾盼，且有骨丰肉润之美。

在如上的意义上，可以说淳一先生是遵循如下的标准进行创作的：

（1）注重书法形态对欣赏者的心灵品性的潜移默化的影响，所以字架的部位划分是否合理，结构安排的是否有序，且是否有光风霁月之感是第一标准。

（2）在上述前提下，注重书法的气象是否从容、稳健而不失刚健清新、活泼生动的风流气骨，这是第二标准。

（3）书写时笔画起止、行笔及笔画间的转换衔接是否是遵循了“理在气先”原则的前提下，便于书写者控制字形，以及，是否能令书写者在书写中体验到“心手双畅”的。

（4）不强调因个人偏爱过重而字画纠结难于“解开”的不具普适性的个性化美感，而以作品是否能够传递出中国文化的正能量为终极价值指向。

的确，淳一先生的作品，传递的是中国文化的正能量。他的纯正的书法技法中，蕴含了中国人的宇宙本体论、人生论和方法论。他遵循的是中国人“修己以敬”的文化智慧，并依托于他的书法而在这个传统里痴迷不返。《论语·宪问》说，君子要修养自己，使上自上流社会的人、下至黎民百姓都能得以安乐。这与后来的儒家学者所说的人要首先明明德于自己，然后明明德于天下是一个意思。这就是淳一先生在书法中追求中国文化的“正能量”的本意，他的书法能让人感到春天里的生机。

本文节选自贤山的《淳一先生的书法》