赏奇析疑 来学津逮

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读词，对“词之媚”稍有领悟，得益于沈祖先生的《宋词赏析》。当年为了解决青年学者读宋词的两个“不大好懂”（“婉约派的艺术表现”“古代词论家的批评”）和一个“困难”（“肯定其艺术技巧则比较困难”）【1】，沈先生开设了“宋词赏析”课。沈先生去世后，程千帆先生勉力整理沈先生的遗稿，1980年3月《宋词赏析》由上海古籍出版社出版，之后又多次再版。2010年是沈祖先生《宋词赏析》出版三十周年纪念，三十年来，这本对中国现代词学界产生过积极的影响“小书”，以绵密典丽的风格赏奇析疑，成为来学之津逮。

一、在“特别”中建构系统

沈先生是公认的现代词人，“沈斜阳”【2】之誉奠定了她在现代词坛的创作地位，而言及词学理论，因为少有人评，或许有人以为大概不及她在创作方面的建树吧。虽然评价先生的学术建树非笔者力所能及，但多年的研习令笔者体悟到沈祖先生在“特别”中建构的词选分析的系统，沈先生的词选分析是有其独特的系统性的。

以《宋词赏析》“北宋名家词浅释”为例，沈先生所选以北宋婉约词为主，这自然是针对当时的“学情”的，先生很重视选词的特别性。

秦观的《鹊桥仙》是为人熟知的著名词作，沈先生讲这首词时着眼于三个“特别”：一、词调与词题；二、题材与主旨；三、词人的爱情观。“最初的词，调与题是统一的，词调既与音乐有关，也和文辞有关；但后来则分了家，词调只代表乐曲，不再涉及内容了，如果对内容要有所说明，就得另加题目。宋词绝大多数属于后者，但这首词却是属于前者。”先生绍介的是这首词调与题的统一，这种统一在宋词中是少见而特别的，为了明确这一“特别”，先生阐述了词诞生之初调与题的关系，以及后来的发展变化。“【鹊桥仙】原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲，本词的内容，也正是咏此事。”词人咏牛郎、织女的爱情，不同于历代诗人的“代诉相思之苦”，“却是一篇出色的翻案文章”，抒写一夕相会一胜于多的美好。永恒的题材，不同流俗的主旨，而主旨的特别又基于词人“对于爱情的不同一般的看法”。三个“特别”是相互联系，彼此勾连的，以此贯穿显示出沈先生讲析的线索与思路。于秦观的词《望海潮》（梅英疏淡），沈先生说：“这首词的结构有些特别。一般的词都从换头处改变作意，如上片写景，下片写情，或上片写今，下片写昔等等。……此词也是以今昔对比，但它是先写今，再写昔，然后又归到今。忆昔是全词的重点，这一部分通贯上、下两片，而不从换头处换意。”《满庭芳》（晓色云开）：“这首词与【望海潮】同一机杼，也不从换头处换意”。由特殊中我们了解到词的特点。

所谓“特别”是相对于“一般”而存在的，沈先生在与一般地比照中阐明秦观词独特的艺术价值，使我们不仅了解了“这一个”，也认识到有关词的一般性的规律。这样的讲析是厚重丰赡的。

此外，诸如贺铸《将进酒》（城下路）的咏史与抒怀，柳永的“半句一转”的婉约，美成的婉约中的词锋执拗、曲折顿挫，凡此种种，沈先生建构了两个相对完整的系统。第一是词学理论知识体系。上文已述，属意于特别，自然要兼及一般，没有一般则无所谓特别，在与一般的比照中方能凸显特别。沈先生在比照中让我们领悟到选词在艺术上的独到之处，又灰蛇走线似的绍介了词的相关知识与一般规律，从而建构了一个相对完整的词学理论知识体系。程千帆先生的“后记”说得很明确，沈先生的讲析是针对两个“不大好懂”和一个“困难”设计的，故而讲析不以词学知识与词学发展为主线，灰蛇走线的结构正与当初的“企图”契合。第二，给人更多启示的是沈先生独特的运用词论剖析词作的审美鉴赏体系。作品的“特别”处，是作品的艺术特色与作者的艺术个性及功力的凝聚之处，从特别处着手，往往牵一发动全身，达到四两拨千金的效果，这也正是沈先生的讲析厚重丰赡的奥妙所在。而沈先生所开启的这种以词学为基础，有强烈的针对性和鲜明的理论联系实际特色的审美鉴赏体系，对后学产生了广泛而深远的影响，成为一个时代的词学教学思想的主流，之后的大学乃至中学教学，以及诸多“鉴赏作品（词典）”，如果说与沈先生的垂范无关，恐怕是不够公允的。

二、在“绵密”中垂范方法

选词注意词选分析的系统性，单篇则注重分析的具体性，沈先生以词人独具的敏感、婉约派的绵密典丽引领我们赏奇析疑，领略宋词的艺术魅力。

绵密首先见之基于事理逻辑与情感逻辑的清晰的层次性。从整体看，沈先生讲析每一首词时，往往先总述这首词的内容、情感，结构和表现特色，然后结合词的运思有序推进，结束处则总结深化。局部的剖析鉴赏就更显示出层次性与逻辑性。讲析无名氏《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）中一句“寒山一带伤心碧”，先生是这样引领我们感受情景交融的艺术特色的。“‘碧’本是青绿色，这里用来指一般的山色。它可以随着季节、朝暮、阴晴的变化而有所不同，可以是鲜明的，也可以是黯淡的。而这里写的，无疑是属于后者。山的碧色用‘伤心’来形容，非常奇妙而新颖。因为山本是无知之物，这里却用人的感情来表现它，就显得特别深刻。一方面，人本来伤心，所以眼中的碧山似乎也抹上了一层伤心的颜色；另一方面，将山人格化，看作是有生命、有情感的东西，就觉得这种碧色，正是它伤心的表现，使人看了，更觉伤心。二者互相交感，成为一体，即所谓情景交融。”“碧”色的特点，“伤心碧”的艺术效果，“碧山”与“伤心”、景与人是怎样建构联系的，作者抽丝剥笋，层层推进，既揭示了本处手法的新颖奇妙，也分析了情与景交融的规律。沈先生认为，“这里写的，不但是秋天郊野傍晚时候的风景，而且还是一位旅客眼中所看到的和心中所感到的风景”。沈先生以创作家的经验告诉我们，这里固然存在着一个客观的景物空间，而“交感”得以实现的关键还在于词人极具主观性的心理空间的存在，在这个心理空间的情感“调色”下，景语便成了情语。

讲清了“这一个”，先生意犹未尽，还联系李商隐的“一树碧无情”，“此词‘寒山一带伤心碧’，认为碧山伤心；李商隐《蝉》‘一树碧无情’，叹息碧柳无情：相反相成，值得玩味。”“无情”乃“有情”，先生讲透了“这一类”。

无理而有情――无理而妙――宋词常见的抒情方式，沈先生采用皴染的方法，从概念的阐释、情理的矛盾与统一、语言的表达与效果等方面入手，不同选词各有侧重，不断点化，强化了学习者的认识。“衡阳雁去无留意”是范仲淹《渔家傲》（塞上秋来风景异）中的词句，沈先生先依据事理逻辑分析了“雁去”与“无留意”的无理与合情之处，然后点明该运思是“从人的立场设想的”，再以“雁犹如此，人何以堪？”收束，词人的感情如何在透过一层中既婉曲又强烈地表达，分析明晰、深入、透彻。其间沈先生还宕开一笔，以“桑下三宿，尚且为佛徒所忌”的类比联想，来旁证，来烘托，针脚绵密可见一斑。

除了借助事理逻辑外，先生还运用艺术的辩证法引领学习者赏奇析疑，体悟词的艺术魅力。张先《醉垂鞭》（双蝶绣罗裙）中“朱粉不深匀，闲花淡淡春”一句：“写其人之面貌，而着重于化妆的特征――淡妆。词人在这里，摆脱一切正面描绘，而代之以一个确切的、具体的比喻，这样，就将她的神情、风度，都勾画出来了。试想，浓丽的春光中，万紫千红之外，别有闲花一朵，带着淡淡春色，在花丛中开放，悠闲淡雅，风韵天然，在许多‘冶叶倡条’之中，显得多么出色！”不仅赏析的语言以词人特有的典丽已足以魅惑我们了，而手法的交代，分析点拨，联想比较，人物的神韵、词句的情韵也已展现得很充分了，所谓“针脚绵密，丝丝入扣”又一例也。但沈先生并未就此打住，还进一步告诉学习者：“这里涉及到欣赏中一与多的变化的问题。在一般情况下，多数女子并不浓妆，所以一个浓妆的，便显得出众。但在上层社会的行乐场所，或是贵族宫廷里，多数女子都作浓妆，一个淡妆的，就反而引人注目了。……我们平常赞美一件东西、一个作品等，说他新奇别致，其中往往包含了一与多的问题。”分析是浅近的，凭借的却是艺术规律，道理自然畅然明了。该篇关于“欣赏中真与幻的联系”的问题，沈先生也运用了这样的方法与思路。这些“剖析精微，体察分明”【3】的讲析，构成了沈先生绵密典丽的鉴赏风格。

值得一说的是，沈先生在《宋词赏析》中所垂范的还不仅仅只是这些赏奇析疑的具体的方法与手段，还在于她的治学态度与思想方法。这一点，笔者将在下一节中结合其识见加以阐述。

三、在“博洽”中显示识见

沈祖先生是词人，更是一位古典诗词的研究者。她的研究既继承了传统词论评点的方法，又开创了绵密典丽的赏析风格，在“博洽”中显示了一个建树不凡的学者的识见。

沈先生的讲析善于旁征博引。周邦彦《夜飞鹊•别情》（河桥送人处）开篇“良夜何其？”一句，沈先生先探源，点出“明用《诗经•小雅•庭燎》：‘夜如何其？’”；再旁征，“也暗用苏轼《后赤壁赋》：‘月白风清，如此良夜何？’”；接着分析情思，最后回呼源头《诗经》，赏鉴词句变易的佳妙。其间，还恰到好处的解析了词语“其”。讲析从容舒展，博洽中识见自见。再以张先《醉垂鞭》（双蝶绣罗裙）为例。“昨日乱山昏，来时衣上云”，写人的衣裳，周济在《宋四家词选》中，有两字嘉评“横绝”。为了证前人词论的评鉴，先生的征引已不限于诗词、文论。先生从古代服饰花纹的表现方式讲到此件云衣的表现方式，以这种的方式会产生怎样的画面形象，身着这样的云衣的人物有如何的风神，两句词达到了怎样精妙的效果，如此，“横绝”二字得以坐实。

作为学者沈先生是博洽的，但“博洽”并非先生所求，形成精辟中肯的见解才是先生指导后学的目的。《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）一首，词论家多以为是李白所作。沈先生介绍该词最初的著录，历代各家的观点与考证的依据，以及诸家彼此间的论争，一一叙来，见闻可谓广博。在指出诸家“围绕着【菩萨蛮】这个曲调出现的迟早进行争论，似乎难以解决词是否属于李白这个问题”后，另辟蹊径，指出“我们可以走另一条路，就是从词体的发展来考察，看这首词的题材、风格等是否可能出现在盛唐时代”。沈先生联系中晚唐与五代词人的作品进行比较，考证风格的流变，认为：“它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡应麟所推断的，出于晚唐温庭筠一辈人之手，而应当如浦（江清）先生所推断的，是北宋前期的产物。”先生考据的全面、体察的分明以及“择善而从”的态度，都是独到的见解得以形成的基础。沈先生于这首词作者为谁的结论，自然如先生所言可以继续“争论”，她在这里旨在启迪后人，做学问出结论要在对前人治学方法与途径全面考察的基础上，符合学理、切合实际地走“另一条路”，这样才能有创造性的发现与发明。

练字、名句的佳妙，最好顾及全句、全篇，“须看其与全篇的有机联系”，这是沈先生给后人指示的重要思想方法。晏道《临江仙》（梦后楼台高锁）“落花人独立，微雨燕双飞”，是“千古不能有二”的名句，是这首词的精华所在。“因为写来融情入景，景中有情，景极妍美，情极凄婉”。“这就是含蓄。……含蓄是一种强有力的暗示，它往往比直接说出来的艺术效果更强。”先生随即语锋一转，“但是，我们查检文献，去发现一个很有趣味，同时又值得深思的事实。原来被人赞叹不已，被称为‘千古不能有二’的‘名句’竟然并非晏道自己创作的”，而是从的五代诗人翁宏《春残》借来的。“尽管如此，我们拿晏词和翁诗一比较，就不难看出，它们之间，不仅全篇相比，高下悬殊，而且这两句放在诗中，也远不及词中那么和谐融贯。……在翁诗里，这么好的句子，由于全篇不称，有句无篇，它们也随之被埋没了；而由于晏词的借用，它们就发出了原有光辉，而广泛流传，被人称道。由此可知，我们如果对某一句诗进行评价，除了它本身所达到的艺术高度之外，还必须看其与全篇的有机联系如何。把某一句，或甚至某一个字孤立起来评定优劣，不仅不能如实地理解它、欣赏它、评价它，而且往往还会导致错误的结论。鲁迅教人论文‘最好顾及全篇’，正由于此。”查检文献、考证比较，是先生博洽的由来；“由此可知”，结论从考据中来，辅以鲁迅先生的观点，理据充分，自然服人。沈先生还结合词人自己的例子，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”用于诗与见于词的效果不同，加以互证，巩固了观点。先生在这里展示的不仅仅是严谨的治学态度，还有思想方法。除了句与篇的关系外，诸如含蓄、婉约，虚字传神，一与多，真与幻，技巧与内容，沈先生都有不凡的见解，这些见识的呈现，让我们感受到先生对北宋婉约词体察的入微与研究的精深。

至于柳永《曲玉管》（陇首云飞），在考证词人与所咏“仙子”的关系时，先生说：“文献不足，无从深考。” 一方面考据、校正、择善而从，另一方面探疑、问难、知之为知，这是《宋词赏析》这本小书所印记的大家风范，也是来学者心中永不磨灭的高标。

注释：

①程千帆著《宋词赏析•后记》，《宋词赏析》，中华书局2008年版

②沈祖《浣溪沙》：“芳草年年记胜游，江山依旧豁吟眸。鼓颦声里思悠悠。三月莺花谁作赋？一天风絮独登楼。有斜阳处有春愁。”因“有斜阳处有春愁”一句，得名“沈斜阳”。

③唐圭璋著《论词之作法》，《词学论丛》，上海古籍出版社1986版

（江苏省南通中学；226001）