创意像花儿一样
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2007年HRD国际钻饰设计大赛刚刚落下帷幕，中国选手的出色表现赢得了世界的喝彩。但在2005年的比赛中，中国选手同样表现出色，除了有9件入围作品外，北京服装学院的学生凭借作品《气球鱼》获得了国际第五名的好成绩。接下来，就让我们借此机会，回顾一下2005年HRD国际钻饰设计大赛中国获奖作品背后的精彩故事……
历届HRD赛事都会由评委会设定某一主题，全球设计师根据主题选送作品，用自己极具创造力的才华，重新阐释设计主题。而2005年的赛事主题便是“TheDiamonds are fun有趣的钻石”，如何诠释“有趣”这个理念，全球的珠宝设计师可谓使出十八般武艺逐鹿中原，参赛的设计效果图分别来自法国、巴西、南非、比利时、中国、日本、意大利等地，共800多件，其中4g件设计作品被评选入围，要求依据效果图制作出实物，在比利时安特卫普进行决赛的角逐。其中，取前5名获得全场的设计大奖，第1名既可获得1万欧元(约20万人民币)的奖金，并且作品将被比利时博物馆购买并永久收藏，实可谓名利双收。但我要讨论的重点并不是这里，而是在49件入围作品中，9件来自中国的优秀设计如何以其最高的入围比例，让HRD的评委们在揭晓入围名单时惊讶的说到：“中国人来了”。
创意材料没能微笑的辣椒
国际著名的金属工艺大师，比利时皇家美术学院珠宝专业教授德・寇克先生，作为此次大赛的三位评审之一，在通过EMAlL为中国学生进行参赛指导时，最看好的便是这件来自中国的作品――“微笑的辣椒”，这是北京服装学院一名大四学生的作品。他认为无论从创作的理念或是设计形式都非常符合国际风格，五彩斑斓具有仿生形态的辣椒，用人为的加工方式在周身展开了裂痕，微笑绽放的结果便是显露出璀璨的钻石，颜色运用十分生动。也正是由于这些诸多的优势，在所有入围的中国作品中，这件是最受到呵护和重视的，但其制作结果却出乎大家的意料，究其原因就出在“材料”这一重要环节上。
制作设计作品，必然要使用材料，材料的性质和特性将会直接影响设计作品的视觉效果。不同的材料能带给人完全不同的感受。
木头的朴实自然，钢材的坚硬冷酷，布的温馨舒适等等。同时，制作材料和加工工艺对形态的表现也同样有着决定性的影响，这也是“微笑的辣椒”所面临的最大的考验。
其实对材料和制作工艺问题的忽视是中国入围选手的最大失误，由于前期并没有在材料的运用和加工的方式上考虑成熟，以至于焦头烂额的应付着在制作上的种种问题，企图抛给别人的困难饶了一个大圈又回到了自己手中。对于“微笑的辣椒”的设计者来说更是如此：在她心目中最理想的制作材料，是一种有弹性、半透明、色彩艳丽同时又韧性十足的软脂橡胶，中国绝对没有质量如此考究的橡胶，所以根本不能通过购买的途径获得。正在发愁之际，北京服装学院珠宝专业负责人邹宁馨教授，又给了她额外的压力：2003年HRD钻石大赛的冠军作品就是取胜在材料上，而国际的首饰大赛除了创新的佩戴、充满刺激的视觉形态外，最重视的莫过于新型材料的应用和开发了，那两个巴西小伙儿，自己研发了一种半透明的硬脂橡胶，在灯光的照射下具有荧光效果，邹老师语重心长的说：“看来你也得试着研发研发了，这件作品的关键就是材料的创新!”这一番话，使得我们每一个人开始正视这样一个问题：设计不仅仅是形态的问题，更是工艺的问题；你的创造力不仅仅体现在形态上，而是体现在每一个细节之中，考验设计师综合实力的时刻就这样残酷的到来了!
于是，这位设计者走访了北京化工大学所有研究材料的实验室，基本长住在实验室中试验着从专家手中买来了两大桶橡胶原液，期盼着有一种方法能够使她研制出达到作品要求的材料，每次打趣的问她进行的如何时，她总是无奈的对我们说：“我都快成化工材料的专家了!”在短短的3个月的准备时间里，她用尽全身的力量，走访了几乎所有的能工巧匠，却丝毫没有任何进展，不是橡胶配制的韧性不够，不足以支撑金属和钻石，就是透明度不理想。直到比赛截止的日期将近，也没能研制出最理想的材料，无奈之际，只得使用“彩陶”代替橡胶，抛开颜色生硬不谈，柔软度、通透性同橡胶是无法比拟的，并且容易开裂，所以只能作为下下策备用!但是时间紧迫，已然别无它法，所以只能怀着惋惜、失落的心情完成了最后的成型组装，材料上的创意使用最终没有能够成功，这件作品最精彩的地方没能够得到最充分的体现，所以在比赛中的失利也是可以预见的。
其实，随着现代科技的迅猛发展，新型材料层出不穷，使造型的表现形式也随之更加丰富，作为一名设计师，我们必须洞察到最前沿材料的应用以及研况，这是中国珠宝设计教育最缺乏的“硬件”知识。此时我们最深切的感受就是，设计不仅是感性的，更是理性的。在设计过程中，需要加入对材料应用的重视――可以根据脑中的设计选择和你的创作想法相符合的材料，相反也可以根据材料的特性以及给人的感觉来决定你的设计造型。就好比，优秀的厨师无论给他什么材料他都能做出美味佳肴，不好的厨师你就是给他鱼翅鲍鱼也无济于事。所以材料的应用便是考验设计师综合能力的关键环节，这次国际比赛带给了我们对材料的重视和认知，给我们在材料创新上，上了生动的一课，也许我们现在做的还不够好，但我相信在以后的日子里必能迎头赶超，在材料创意上打下漂亮的一仗。
创意文化我的中国情节
作为中国人，对民族传统文化的衷爱是不言而预的，在这次比赛中之所以选择传统文化作为整体的作品风格，是由于德・寇克教授希望在这次的比赛中看到更多中国特色文化的身影。
“二龙戏珠”作为中国古老的传统纹样，不仅常见，而且被推崇到一个较高的位置，因为它通常被放置于宫廷之中，并且出现在历代皇帝的帽冠正中央。从传统意义解释“二龙戏珠”一词还有一段美妙的故事天庭中，玉皇大帝委派青、白二龙掌管民间的风调雨顺，二龙兢兢业业毫不怠慢，作为赏赐玉皇大帝将一颗珍贵的夜明珠赠于二龙，但珠子只有一颗，两条龙抓住珠子你推我让，谁也不肯将夜明珠占为己有，表达了中国传统文化中“谦让”的美德。纹样之所以被放置在皇帝的帽冠正中，就是要警示皇帝为人要谦虚、忍让。可是外国人很难理解中国文明中这种谦虚、谦让的传统道德，虽然使用了同样的纹样，但我将创意点定位在了中西传统文化的交融之上。
一般钻石只产于国外，在中国古老的传统配饰中从未出现过钻石的身影，所以在“二龙戏珠”这个传统纹样中，原来的珍珠被钻石
所替代，两条龙注视着、并用爪子托起圆形的钻石，展示中国传统文化的同时，又具有象征西方文化的钻石的介入，既统一了风格又隐晦的体现出了文化的交融。那么对于“二龙戏珠”使用功能的确定也是一个小小的创意其实首饰的装饰功能、装饰部位的界定非常广泛，设计者不应该把眼光仅仅聚焦在戒指、手链这些常见的饰物上，这时我想到盘扣也可以说是我国文化中独有的装饰精粹，并被西方的审美观所普遍认可，于是设计者将龙的造型和“盘扣”集合在一起，制作了一组从未在比赛中出现过的“中国扣子”。
既然在这一部分中，我们的论述范围定位在文化创意上，那么借助这件充满中国民族文化特征的作品，打开传统文化的话题，对传统文化的再应用做一番浅显的论证……
国际主义设计盛行的今天，所见之物皆是大同小异，每一个人都承认只有民族的文化特色才能够打破这种乏味的单调。这种国际“复古”的风潮同样影响着中国，那么，在首饰未来的设计趋势中，中国传统文化仍然会成为中国设计师相继追逐的风潮，并且随着设计师素质以及设计能力的提高定会让“传统”与“现代”的结合日趋成熟。正如在近些年的国内设计大赛的主题设置中看到的那样，人们都在探讨“传统文化”同“现代设计观念”的融合，包括卡迪亚推出的主打中国传统文化的“龙之吻”首饰系列，让每个中国人都汗颜外国人竟能如此精准的演义中国传统特色，并畅销全球。这些此起彼伏的现象，就如同邹宁馨老师所总结的一样，首饰设计领域迎来了它所特有的“新古典主义”风格。
这里所说的“新古典主义”并不是指十八世纪的法国绘画或是十九世纪欧洲的建筑风格中所体现的对中世纪文化的复苏，而是被通俗化后的意义，其定义是在传统美学的规范下――运用现代的观念、材质及工艺去演绎传统文化中的经典、精髓。
创意佩戴飞舞吧，中国龙
这件作品的中国名字叫做“飞舞龙”，同样看到了中国古老的传统象征“龙”的造型，但作品整体风格定位却更加抽象，其简约的造型仿佛使中间盘旋的龙穿越了时光的隧道来到了现代。由于其结构设计的巧妙性，中间的龙确实可以飞舞起来。由于龙身设有一个固定的定位点，所以在佩戴这款戒指的时候会随着身体的晃动，龙也在弧型的盘内会产生自由的旋转。但在这里，设计者要深究的并不是其趣味的结构，而是创意的佩带，究竟创意在哪里。
这是一款男戒，我们在生活中看到的普通的戒圈都是环形的，这样可以套在指头上来进行固定，而这款作品打破了常规的佩戴方式，用两个手指头夹住下方两个向外弯曲的半弧形以做固定之用。但是，人们会产生这样的疑问，太容易掉落了，可正是因为容易掉落才是这件作品的绝妙之处。爱抽烟的男士们在晚宴中，夹烟卷的手指头只得顾及夹住戒指而无法抽烟的话，那将是一个多么美妙的戒烟方式，毕竟谁也不希望价值上千万的钻石从手指缝中滑落!这种新奇的佩戴方式看似幼稚、讽刺，但在很大程度上提示给我们要打开眼界，在首饰的佩戴方式上进行的大胆的想象和创新。
“飞舞龙”这款典型的概念首饰带给我们的启示、方向，告诉我们“商业设计”可以在佩戴方式上拥有广泛的创新空间。在中央电视台举办的“时尚中国”设计大赛中，就看到了这样一款首饰，它的设计灵感来源于耳机，他设计的耳坠，并不是我们平时所佩戴的那样插在耳眼里，或夹在耳朵上，而是像耳塞子一样塞在耳孔里，外面垂下的线装饰在耳旁。另外一根线向前缠绕，形成项链一样的装饰，并镶嵌上钻石。整体线形的应用非常突显女性的柔媚，有新意，但又不夸张，作为商业款式可以很轻易的被消费者所接受。这种新颖的商款佩戴方式就有让人眼前一亮的感觉，既感觉到了设计的味道，而且是能让大多数人接受的设计，我们的首饰行业就需要多一些这样的良性“刺激”。
创意思维玩的就是创意
风车、花生、裤子、草，这几样东西和首饰看似不着边际，但只要你敢想象、敢创意，这些东西和首饰发生关系并不是件难事，这不，四位来自中国的设计师做到了。
风车作为耳坠悬挂在耳朵上，随着身体的摆动，可以造成风车的旋转，用动态的美丽征服佩戴者的心情，足够动感；作者将花生豆在被剥离花生皮的瞬间凝固下来，将玫瑰金制作的镶嵌着钻石的花生豆连接在花生壳上，作为吊坠佩戴在胸前，足够创意；谁也不会想到昂贵的钻石居然成为了牛仔裤的腰带，而更奇妙的是，这条牛仔裤并不是用来穿在腿上的，而是作为戒指套在手指头上，足够精彩；第四件是我非常喜欢的作品，名叫“雨后的生命”，晶莹的钻石被当作雨后的露水藏匿在绿草之间，生机昂然，足够诗意。
这四件入围的中国作品，让我们同时感到了趣味的创意和释放的畅快。
在设计过程中，设计者创造的是从未有过的全新形态，决不是对现有事物单纯的复制和照搬，必须有“创新”夹杂在其中。这四件作品出色的做到了这点，既具有不脱离现实生活的亲切，又具有恍然大悟的创意。这种想象力是抗拒平庸的人们所渴望看到的，思维的游戏是永远不会让人们生厌，这也是为什么我们要不断创造形态的意义所在。
《艺术与视知觉》的作者阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”作为设计者要解放出来，释放沉睡在每个人内心中的创造潜能，这就是我们常说的创造性思维。作品的象征性、联想性正是一件作品的生命来源，我们的作品需要被注入情感，使造型充满生命力，透过死板的物体，而表达全新的人文情感。设计，不仅仅要满足人们物质层面的需要，更重要的是，还必须满足人们心理层次的需求，这就是一件产品有设计和无设计的区别，设计能从产品的内部对使用者传递一种情感，创造性的表达作品的目的和意义。
想要获得创造性思维必须做到对事物具有强烈的好奇心和敏感性：好奇心是促使人们不断思考和探索的动力，是产生创造性思维的前提；鼓足勇气打破思维定式，以不寻常的眼光审视事物。我们都说孩子是最具有想象力的，因为他的对周围的任何事物都充满好奇，都想去探究。创造和逻辑思维不同，往往是从不合情理开始，然后经过经验的整合，最终达到合理的美的阐释，这便是创造存在的意义。
创意工艺难产的“气球鱼”
将这件作品放在最后介绍必然有其充分的理由，因为正是这件作品获得了此次HRD国际钻石比赛第五名的出色成绩!这个来自北京服装学院四年级的男孩来到比利时的首都安特卫普，从市长的手中接过了这枚沉甸甸的奖杯。
这件作品的设计灵感来源于一种名叫“刺豚”的海洋生物，这种生物有个奇怪的特性，在遇到敌人的时候，它能够将长满刺的身体急速膨胀，来恐吓敌人，在没有危险的时候它便会收缩身体成为一条普通的鱼。设计者巧妙的利用气球能够被吹大放小的特点来代替“刺豚”的这一生理特征，于是“气球鱼”就这样诞生了。
其实有趣的是，德・寇克在通过EMAIL看到这件准备参赛的作品时，对其进行了严厉的批评，他用近乎嘲笑的口吻对这位设计者说：“如果你想要在气球上镶嵌钻石，是绝对不可能的!”同样，在HRD比赛现场，三位评委针对这件作品进行了激烈的讨论，虽然一致认为拥有着绝佳的创意，但要想在气球上镶嵌钻石，同时又不使气球破损露出空气，几乎是办不到的事情。但最终，评委们还是让这件作品进入了决赛，因为他们希望把这个难题交给设计师去解决，要么放弃参赛，要么想办法把它变成现实，这种颇具戏剧性的结果让从未考虑过任何制作工艺的设计者大伤脑筋。
面对工艺制作上的困难，只得求教有着丰富制作经验的邹宁馨教授，而邹老师也是在几乎接近截止日期的时候才将这件作品仓促的制作完成，邹老师巧妙的解决了最大的制作问题，使钻石牢固地镶嵌在柔软的橡胶气球上，而且在膨胀的时候毫不露气，使得评委们在这件作品面前，无人不赞叹中国人聪明的工艺头脑。
这件极具创意的工艺结构是这样被制作完成的：制作者运用了两个非常普通的胶质气球，一个在里，一个在外，处在外部的气球上满身镶嵌钻石，但由于表面的破损会因为露气而不能被吹起，但是里面的气球没有经过任何破坏，通过里面气球的膨胀将外部的气球撑大，这样就成功的解决了破损的问题，同时又可以将气球随意缩放，其巧妙的制作工艺充分的体现出了刺豚的生存特性，将这件设计作品推到了一个极具趣味的高度。也正是工艺上的绝妙创意拯救了这条有趣的刺豚，由此可见对于实用设计来说，工艺创造占据着绝对重要的位置。