谈紫砂壶创制与感受
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摘 要：紫砂壶艺是使用工艺美术产品之一，是具有一定艺术气质的实用品和装饰品，并且茶壶的作品的气质要美，因为茶壶系类的产品都会出现在人们的生活当中，做到的就是使用和美的结合。艺术要有决断、朴素、率真、要把亲自感觉到表达出来，从而达到形、神、气三样兼备。
中图分类号：J527 文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2012）29-0030-01
做好一件紫砂作品，必须从它的形、神、气、态、韵、精等许多方面去思考、观察、欣赏，除有精致的工艺和优美的造型之外，还要有一个不可缺少的前提，那就是紫砂泥，泥料必须要选纯正的紫砂泥。尽量选烧成范围比较广的为佳，一件好的作品应该掌握三个要素：泥料、造型和工艺。
紫砂壶形体美得以完美的呈现首先是宜兴得天独厚、性能特殊的紫砂泥质。众所周知，紫砂泥质具有优良的可塑性，成型后的坯体经高温烧成，色泽丰富多彩，致密度理想、透气性良好，表面光泽细腻，且不易变形。故有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的美誉。由此可见，只有宜兴得天独厚的紫砂泥料，才能淋漓尽致地将光货纯朴自然的外形表现出来；才能最大限度展现紫砂本身材质的简朴无华，素静端庄，大度深沉。
历代宜兴陶工以他们的勤劳智慧和敢于创造的精神，把大自然赐予的紫砂泥，在他们灵巧的双手雕琢下使其五彩的神韵发挥的淋漓尽致，也使紫砂壶在世界陶瓷史上独树一帜。当今，融日用、观赏、收藏为一体的紫砂壶，传统工艺不仅在其身上得到了广为流传，而且壶的造型款式得到了深层拓展、创新。制壶人已逾万，高水平艺人辈出，达到了登峰造极的地步，中外人士誉紫砂壶为中华国粹，是人文璀璨的艺术品。
制造出精美的紫砂壶是制壶人的迫切心愿，但此通常与制壶人的造诣不可分。首先，对紫砂壶历史及发展过程要有颇深的了解；其次，对紫砂壶泥料、造型设计的认识、运用、筹划，灵感、悟性要好；再次，基本功底要扎实。制作技术要娴熟，并能借鉴他人之长，还要对紫砂壶的功能的熟知，我认为这些都是制壶人必须具备的。
我经过创作“八仙方壶”有感于以下几方面：
一、造型设计构思观念
方壶的要求，必须具有外形线面挺括平正，轮廓线条分明，气势贯通，平稳庄重的直线平行线为主，曲线、抛物线为辅，线条比例变化和谐协调，壶的口、盖、钮、把、嘴均须与壶体相称，还要求做到口盖规正划一。“八仙方壶”设计的长方扁方造型，其壶盖的方向可以180度置换，严密吻合。其壶身、嘴、把、盖、钮均为方形，壶身两侧面采用框霰印版的制作工艺，纹理清晰，面壁以吕洞宾、蓝采和、铁拐李等八位仙人及其擅用的兵器：“铁扇子、彩花篮、宝葫芦”等八个图案，并采用贴饰手法附于壶壁，栩栩如生，形象生动逼真，给茶壶注入了神话传说的趣味和吉祥。由此，方壶的设计达到了“八仙过海，制壶神通”的理念。
二、泥质的选择运用
紫砂泥的本色效果被世人和业内人士所赞叹，享有“五色土”美称的紫砂泥具有紫如葡萄、红如枫叶、黄若梨皮、绿如新柏、黑如墨菊的高雅自然色彩，制成壶器后，色彩更是变化多端，耐人寻味，妙不可言。由此反映出不同造型款式的茶壶运用不同泥色很有讲究的难度，如光货、花货、筋囊，其高矮、方圆，大小各异都应选用最为适宜的泥料。“八仙方壶”采用清水调砂泥，色泽姹紫嫣红，与其造型匹配，具有很深的艺术效果，给人以壶身稳重，颜色古朴，韵味十足的美感。
三、工艺制作之功
一把好的紫砂壶，其泥料、造型决定后，即其做工尤为重要。中国艺术有很多相同的地方，例如京剧动作类似于舞蹈，国画的大写意是属于豪放之列，京剧唱功与国画工笔则须严谨，而紫砂壶成型技法于京剧唱功，国画工笔有着异曲同工之妙，同为国粹自然都须严谨。“八仙方壶”在成型过程中，它的点、线、面犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折，抑扬顿挫、须光则光，须毛则毛，容不得半点含糊，若缺少了这份严谨就成不了一把好壶。
紫砂壶艺是使用工艺美术产品之一，是具有一定艺术气质的实用品和装饰品，并且茶壶的作品的气质要美，因为茶壶系类的产品都会出现在人们的生活当中，做到的就是使用和美的结合。装饰生活要是以现在的生活，既方便实用又可以陶冶欣赏着的情操。从使用的整个过程中感受并可以体会美的感受。这就是气质上的美、是健康的美，不是病态的。艺术本来就需要有感情。只有投入感情的作品才会被人认可、被人称赞。没有基本功扎实而灵敏的手最强烈的感情也是瘫痪的，做出来的作品就像生病的人一样是无精打采的，完美的作品本身就要具有充沛的丰富的感情抒发，在感染着人的内心，温暖人的心房。
艺术要有决断、朴素、率真、要把亲自感觉到表达出来，从而达到形、神、气三样兼备。才会让作品看起来有韵味，并且显示出强烈的艺术磁场。
参考文献：
[1]宋·梅尧臣著.《梅尧臣集编校注》卷二十二，上海古籍出版社.