品味音符上的中国味道

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【摘 要】中学音乐课程中号子、山歌的教法，可以让学生欣赏后说出它与普通歌曲不一样的特点，然后分组用“一领众和”“分角色演唱”等形式来学唱。小调最典型的教法是“异曲同唱”，班级分组同时演唱不同的版本。北方少数民族民歌的教法，则因曲而异。曲艺音乐的教法，可以让学生欣赏作品后，列表分析不同曲艺样式的流行地区、方言、曲调、伴奏、风格等。戏曲音乐的教法，可以让学生先看视频，再分段模仿演唱，课后再组织丰富的教学延伸活动。

【关键词】中学 民族音乐 教学

中国有56个民族，丰富多彩的各民族音乐，就像五彩缤纷的花朵，在民族大家庭中散发出自己的文化魅力。中国的民族音乐又是世界民族之林的一棵古老而长青的参天大树，它以丰富璀璨的繁花硕果、深广久远的历史传统、独特多样的个性风貌，风格鲜明地屹立于世界音乐之王国。

中国民族音乐教学是中学音乐课程中的一部分。民族音乐的教学，不仅可以扩大学生的知识面，增长学生的音乐见识，也有助于培养学生的爱国主义精神，增强学生的民族自豪感。同时，在潜移默化中陶冶学生的情操，培养和提高学生的民族文化归属感。

学习民族音乐，宜从教材中感性的具体音乐作品入手，当然也不能仅仅局限于具体的音乐作品，教学中必须做到感性认识与理性认识相结合。同时，民族音乐的学习，由读到听显然是远远不够的，学生必须由学唱到背唱整首作品，才是真正的掌握，才能成为自己的东西，从而品味出音符上的中国味道。如果有条件，教师还可以带领学生去我国各民族音乐的发源地，做一些实地考察。

一、民歌的教学

民歌的体裁分为号子、山歌、小调三大类。号子是人们在体力劳动中编唱并直接为其服务的民歌，这一特点是号子区别于任何一首歌曲的不同之处。直接来自于劳动的特点形成了“号子”这类民歌鲜明的音乐特色：节奏铿锵有力、大多无伴奏、形式多为一领众和，音乐性格坚定、果敢等等。例如，《川江船夫号子》中，有在平静江面上航行时唱的旋律舒畅、悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》，也有发现险滩准备投入紧张战斗时唱的坚定有力、充满信心的《见滩号子》，以及在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时唱的急促紧张、气势强烈的《上滩号子》和《拼命号子》。在教学中，首先要让学生仔细听，最好能说出它的特点，然后让学生分组用“一领众和”的形式来学唱，要唱出号子豪迈、强烈的特点。大多数号子是没有歌词的，教师可以依据音乐情境，配以适当的情境图片，来调动学生欣赏的积极情绪。

山歌产生在辽阔宽广的山水之间，具有声调高亢、嘹亮，节奏和感情抒发自由的特点。八年级的欣赏课中，《什么水面打跟斗》就是一首很好听的山歌。在教学中，教师可以让学生先欣赏一遍，再回答出“对唱”这种演唱形式的特点，比如声调高亢嘹亮、节奏较自由、常用上扬的自由延长音来抒感、字里行间渗透出主人公的情绪与性格等等。最后，可以把学生分成两部分，分角色演唱刘三姐和秀才的旋律，让学生更好地把握和体验山歌的情感和演唱特点。

小调是产生在群众休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。小调形式较规整、表现手法多样化，具有曲折、细致的表现特点。小调的流传最为广泛、普遍，七年级音乐教材中的《茉莉花》，是最好的小调教材。这首最早取材于《鲜花调》的民歌，经过多年的改编、修改、整合，成为大众心目中“小调民歌”的代名词。最常见的有两个《茉莉花》版本，学生都非常熟悉，只要播放伴奏音乐，他们就会哼唱起来。近几年来，在这首经典民歌的教学中，有了很多创新的教法。最典型的一种就是“异曲同唱”，即把全班学生分成两部分，同时演唱不同的版本，会取得非常美妙的效果。2013年4月在镇江举行的“苏少版初中音乐教材培训会”上，就有专家让在场的音乐教师分成男女声来进行“异曲同唱”，结果发现效果更好，这也给中学音乐的民歌教学带来了启示：民歌的旋律久唱不衰，但教法可以不断创新。

北方的少数民族民歌的教法可以因曲而异。有的可以从歌曲的背景故事入手，如蒙古族民歌《嘎达梅林》，教师在教学中可以先讲述关于“嘎达梅林”这位民族英雄的故事。有的也可以从民歌的种类开始，比如《上去高山望平川》是一首“花儿”，这就需要教师先给学生讲解“花儿”和“花儿会”，然后再学唱歌曲；还有的则可以从介绍作者开始，比如新疆民歌《青春舞曲》，上课前可以让学生搜集“西部歌王”王洛宾的资料和歌曲，然后从欣赏他的代表作《在那遥远的地方》开始教学，等等。

二、曲艺音乐的教学

曲艺是一种表演艺术，泛指说唱音乐，大致可分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲和琴书五类。八年级欣赏课中，有一课为欣赏弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》和京韵大鼓《重整河山待后生》。这两种曲艺离中学生的生活都比较远，教学中要重点引导学生了解其特点和形式。苏州评弹有着抑扬顿挫的音调、优美儒雅的音律。《蝶恋花·答李淑一》是为诗词谱曲的优秀作品，是一首抒发悼念情感之作。作者运用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术手法，通过奇特而瑰丽的联想，表达了对革命先烈的深切悼念和崇高敬意，歌颂了革命先烈生死不渝的革命情怀。《重整河山待后生》是为电视连续剧《四世同堂》“度身订制”的主题歌，这部电视剧改编自老舍先生的同名小说，而老舍先生的小说本身就“京味”十足，契合这一背景，词曲作者特地选用了京韵大鼓这一北京传统曲艺作为主要表现形式。骆玉笙先生的演唱，苍润、浑厚、开阔，而且通俗、自然。但是，作为电视剧的主题歌，它又带有很强的流行音乐元素。

欣赏完以上两首作品后，教师可以让学生列出一张表格，分别从流行地区、方言、曲调、伴奏、风格几个维度，比较、了解南北方有代表性的说唱音乐片段，充分感受曲艺音乐的特点。然后，再欣赏四个音乐片段，分别是京韵大鼓、苏州弹词、山东琴书及东北二人转的几个唱段，要求学生根据音乐语言的特点，独立地分辨出具体而又风格迥异的民族音乐表现形式。

三、戏曲音乐的教学

戏曲是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈三种要素。戏曲音乐的唱、念是诗歌化和音乐化的，做、打则是舞蹈化的。让戏曲走进音乐课堂，可以使学生在戏曲的氛围中亲身体验戏曲丰富的韵腔、内在的神韵，品味中国民族音乐的内涵，使学生对中国传统文化有更多的认识和了解。

八年级第五单元的《梨园漫步》是一堂戏曲音乐课，教材内容主要是京歌《唱脸谱》和黄梅戏《山野的风》。学唱前，可以让学生先看一段原版的《唱脸谱》演唱和一段黄梅戏《天仙配》的录影视频。《唱脸谱》的旋律，学生相对比较熟悉，很快可以激发学生想学唱的欲望。接着，教师可以从我国的国粹——京剧入手，讲述它的起源、四大行当、两大唱腔等。然后再讲解黄梅戏的特点，即黄梅戏唱腔淳朴流畅，它以明快抒情见长，具有丰富的表现力。在进入教学互动体验环节中，教师可以请学生一一说出歌曲中脸谱上呈现的人物分别是谁，最后再分段模仿演唱。集体做“回放”游戏，要求学生回忆黄梅戏《山野的风》的旋律，并努力模仿演唱出其中的一两句。

这样形式多变的音乐教学方法，正是为了激发学生对“京歌”“黄梅戏”的兴趣，在学唱“京歌”“黄梅戏”的同时，也对京剧、黄梅戏等地方戏曲有了充分的认识和了解。

课后的教学延伸也非常重要，比如，要鼓励学生主动了解更多的民族戏曲知识；尝试认识戏曲伴奏的乐器，尝试演奏戏曲合奏乐器；观看戏曲影视节目或者看现场演出，欣赏戏曲人物造型，模仿简单动作；了解本地区戏曲样式，学唱其中的精彩片段；策划、组织学生开展戏曲模仿秀活动；在校园重大演出活动中，植入戏曲音乐板块，等等。

中华民族文化博大精深。据不完全统计，我国的民歌约有30万首左右，民族民间器乐也有200余种，戏曲约有360多个剧种。民族歌曲与人民的生活密不可分，渗透着民族文化的精魂。“只有民族的才是世界的”，中学音乐教师作为音乐文化的传播者，应该努力激发学生的音乐兴趣，强化学生对民族文化的认同感，为我国的民族音乐教学贡献自己最大的力量。

（作者单位：江苏省扬州大学附属中学东部分校）