漆的无限可能

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漆画的世界，神奇而瑰丽。在这个天地中，漆用自己的声音说话，浑厚而苍茫，绚丽而灿烂。这之中，人们用现代人的眼光去发掘漆世界的神秘内涵，并将之外化为一种真正属于漆画艺术的视觉天地。

中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，有着7000多年的漆艺史和深厚的文化积淀。然而，如果单就漆画而论，它却又是年轻的

在古代，漆画一般都依附在漆器上，很少独立存在，因而，长期以来，漆画都属于工艺美术的范畴，作为独立画种的时间仅半个世纪有余、

上世纪50年代，以沈福文、李芝卿为代表的老一辈艺术家，将传统的漆艺技法与平面装饰画、国画技法结合起来，创立了漆画到了1984年，漆画终于被列为正式画种出现在第六届全国美展。

漆画，古老的中国画

漆画与绘画为伍，与漆器比邻。

自古以来，我国就有“器以载道”之说，“舜作食器黑漆之，禹作祭器黑涂其外，朱画其内”，战国时彩绘于漆瑟之上的神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，应是我国至今发现的历史最为悠久的漆艺绘画。漆画，就是这样从漆器工艺中衍生而来。

之后，西汉马王堆出土的黑地漆棺，用红、黑、白、黄四色彩描绘祥云，并于彩云中穿插各种仙人异兽，刚柔相济，气韵生动，已完全脱离了漆饰的范畴等到北魏司马金龙墓漆画屏风的出现，则又将漆画艺术的独立推进了一大步，唐代以后，漆工艺不断推陈出新，平脱、金镂、雕漆等各种创新技法层出不穷，漆器之上栩栩如生的动物、人物、山石、云鸟等纹样，那样极富韵律的严谨构图形式，奇妙、精彩的艺术构思，华贵、典雅的色泽以及神奇的扶植，对人物生活、社会环境、人文首先等作了生动的描绘，无不蕴含着中华深厚的文化底蕴、审美思想及情感精神。

这些漆画，具备着中国艺术传统因子，无可争议的属于中国画的范畴。

漆画娃“漆”

漆画既然称为漆画，自是离不开“漆”性，必以漆的独特语言作为第一表现手段。漆画如果失去了漆的我，没有漆的隽永意趣，那也就失去了其本身真正的价值。

在中国古文字中，“漆”字也可写为“”，专指从漆树上分泌出来的汁液，漆树汁刚分泌出来时为乳白色，干后变为红棕色，稍厚即近黑色，耐酸碱、耐腐蚀。

天然大漆具有沉着丰润的色调和优美含蓄的色泽，犹如国画之水墨、油画之油彩，可直接人画并自成一格。而且，与其他色彩时间愈久就愈变得暗淡不同，天然的大漆，随着时间的推移，颜色会变得更加深邃而透亮就如长沙马王堆所出土的西汉漆器，画面虽历二千多年依然光亮如新。

创作一幅漆画，流程繁复，往往需涂十多遍漆、打磨十余遍，周期漫长，至少需要2个月的时间。为了取得最好的效果，需要漆画家有足够的耐心去等待，一幅漆画有时甚至需要几年的时间才能够最终完成。

以大漆为主要媒材进行绘画创作，必须在了解了漆的性能和特点后，才又可能充分表现出漆所特有的视觉效果正如水墨画要建构在水墨、宣纸之上一样，一个好的漆画家，必须首先弄懂漆的语言，才能做好漆画文章。

漆的黑与彩

中国传统艺术有两科种最美的色彩，一是宣纸的白，一是人漆的黑。

中国画，很讲究留白，“只画鱼儿小画水，水中自有波涛”；漆画则注重留黑，它可以是天，也可以是地，可以是山，也可以是水，“不言色者皆黑”。

漆长于黑却短于彩，但黑却可与一切亮丽、豪华、明快、欢悦联系在一起，于是，便有了朱、玉、贝、金、银等许多华美材料的介入。近代，又有了蛋壳、钛白、酞菁蓝、酞菁绿等材料与颜料，于是，漆画再也不是“漆黑”的一统天下，而成了一个五彩缤纷的多彩世界。

大漆的深沉含蓄、金银的灿烂多目、贝壳的五光十色、蛋壳的自然龟裂……让每一幅漆画作品，在幽深的漆色之下。既金彩辉煌，又深沉古朴，并兼有民间艺术的醇厚气息，给人以强烈的扑朔迷离、变幻莫测的艺术效果。

漆的朦胧之美

就美学上说，月亮是伟大的诗人，它给世间万物披上一层朦胧的轻纱。水也是这样，水中倒影往往更迷人，水中观画也有一种虚忽迷离之趣、有人说，看漆画就如观一潭秋水，温婉含蓄，深不见底。

漆画这种犹如雾里看花的朦胧美感，一半应归功于漆的半透明，一半归功于精心研磨的轻重不一。

由于漆的半透明，罩涂在具有反射能力的金银或红、黄等浅色的漆地上。借着罩涂的厚薄不同，或研磨的轻重不一，产生的极为细腻的明暗层次，让画面的“显影”由深到浅，产生出变幻迷离之感。就如同郑益坤的金鱼，就是在半透明的漆与出神入化的磨工之下，使得鱼儿在水中若隐若现。假若大漆完全透明，清澈见底。则一览无余，索然无味。

可以说，“磨”是漆画在创作过程中所独有的特性，也是漆画创作中最富魔力的一个过程。从某种意义上来说，磨就是画，磨的过程就是画的过程，是在埋伏了漆彩的漆板上逐步发掘的过程，研磨的技巧和分寸往往决定了一幅漆画的成败。

人画一半，天画一半

漆画的创作流程非常繁复，特别是在制作过程中要经过数次大劳动量的打磨，一层层地罩涂、镶嵌，一层层地磨平。由于每一个人的审美意识与打磨技巧均不相同，即使同样的画面、相同的材料，出来的效果也各不相同。另外，许多漆画技法，如变涂、泼漆等，画家本人并不能全部控制，除必须的审时度势、随机应变外，大约有40％的效果都是偶然形成的，很大程度地有赖于老天的大力支持，意在笔先决然不能。因而，即使同一人、同样的作品，所现效果也会有较大的差异。

因此，每幅漆画都是“独一无二”的。它既是人工的，又是天工的：既是预先设计的，又是在过程中偶发而成的。它的成功，天时、地气、材美、工巧缺一不可，完全是人工与天工的巧妙结合。

自然力的造化、人的巧思匠心共同促就了一幅画的成功，“人画一半、天画一半”，妙不可言。

漆的工艺与艺术

漆画是用漆的材料进行的绘画创造，它既与漆器为邻，又区别于漆器，仅与绘画为伍，但又区别于其他绘画，漆性和绘画性的统一是衡量漆画好坏的标准。

漆画作者也必须具有漆艺术与绘画艺术两方面的修养，漆画家必须是一个画家，同时也是一个漆艺家，善漆者，如果没有很好的绘画修养和艺术创造能力，把漆画停留在技艺方面，就不能创造出好的作品，因为技艺的精湛代替不了精神的创造；善画者，如果不熟悉漆的特性，止于漆画制作的难度和工艺条件的苛刻，仅仅局限于用漆的材料去模仿其他画种，使漆画的独特魅力完全丧失。

漆、画、艺、术是漆画缺一不可的四味真火，漆是质材，画是形式，艺是品位，术是技法，工艺与艺术应该是完美地统一、

漆画的世界，神奇而瑰丽。

在这个天地中，漆用自己的声音说话，浑厚而苍茫，绚丽而灿烂、这之中，人们用现代人的眼光去发掘漆世界的神秘内涵，并将之外化为一种真正属于漆画艺术的视觉天地。

漆画的表现力，既借助于凝重的历史感，又依赖于不可忽视的现代艺术语言，在继承中发展，在发展中继承，无限的可能性，让一切化为可能。