河上· 高惠君:游戈山水

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创建山水画新面貌

但是河上·高惠君的山水却有一种唤醒我们，重新审视文人传统作为中国文化特有的艺术气质。他说：“我要做的具有新貌的山水画。在这个时代我没看到让我振奋的和眼睛发亮的山水画，基本上是模仿前人的，在墨和笔法间转悠，因为意境没有变化，这种传承是不完整的。在我的画面里，我要解决的是山水画有没有新的面貌的问题：你把历朝历代的山水画作品排列起来看，到我这里，你肯定会认为我这个属于文化血脉的延续，但面貌是新的。

河上·高惠君受老庄思想影响，他崇尚宋元时期的山水作品，他认为山水画相较其他的叙事主题，是一种容易避世的艺术形式。他以西洋的材料，描绘心中的中国古代山水韵味。材料的选择不是为了破坏，而是为了重建。他运用丙烯代替传统中国画颜料，使画里的空气感更强、更生动，风情雨雪的天气变化更完善，以期创造中国山水画的一种富有继承性的新面貌。

河上·高惠君喜欢安静，隐士的生活，同他的山水画一样，他说：“如果有某种渠道可以脱离现实，山水作品，更贴近我的感受；远山树林，波关粼粼的水面，可以静静的沉淀心境。我在创作的过程中，所有的情愫和静谧都投入到了画面中，我想象这就是我可以到达的隐逸之境，我能感受到这空谷林翳里的一丝丝微风，和一片片树叶的摆动”。听起来多么的生动，他的画不仅达到了山水画家的技法高度，可以说已经人画合一般的神仙境界。

很早我便得知河上·高惠君老师的作品《脆弱》系列，表达了所有美好的东西都是脆弱的。但是近来他的山水系列更让我感到震撼，一个午后，我们有幸来到了高老师的工作室做客，我们一路从喧闹的市区来到北京的宋庄艺术区，进入工作室的一刻，我们仿佛穿越到一个安静舒心的田园，宽敞的院子满是花草树木，乱而有秩序的画室，排放着正在创作的山水作品。我们似乎进入到河上·高惠君的作品中，我变成了一叶小舟，飘荡在寂寞的海里，这寂静，空灵的色调，让多少浮躁的心境都能安静的享受画的美妙。

山水系列

河上·高惠君的山水画中仍然有很深的传统情怀。他总会先用自己的心境修养，来过滤即将进行描绘的内容，追求最后面貌与自己心性相接相溶的画面意境，在古意中呈现他执意保留的精华部分；再进一步慢慢超越一种思辨状态，走入一个思而不辨、大象无形的境界，跟当代生活、当代艺术发生紧密关系。他把这种天生的忧患精神、家国意识以及超然的艺术态度，都寄托在他心中的自然里。逃避也是一种生活态度，远离世俗化社会，更多考虑自身需要用绘画解决的问题。

在他的画面中，一只失去尾羽的鸟也常常出现在他的山水作品里，画中的鸟都没有尾羽。尾羽对鸟而言，不仅是漂亮，更是用来掌握方向的。鸟丧失方向能力时，只能借助于外力，而借助外力来飞行又是一件尴尬的事情：因为它已经不能控制自己。这是个象征性的系列，如同古人绘荷之寓洁；画梅之寓清高；写竹之寓虚心等，同出一辙；主旨针对中国文化里不中不西、忽南又北的问题，即现实中国的文化中无方向感的事实。河上·高惠君借景抒情，通过“心中的自然”描绘，也对中国传统所谓“水墨人文”进行了个人性批判，提醒观者吸纳、应对外来文化时，应该持有一定程度的审视态度。河上·高惠君说：“我所看到的中国文化的现状，近一百多年毁谤自己和东学西抄并置不疲，忙乱的不亦乐乎而社会之脑则糨糊一团。眼见的，能让我们可以自豪提及的文化，无论主旨是细节，均已荒滩满途，无路可寻”。

悲观到极致，就会变成乐观主义者

河上·高惠君的山水画，看似是一幅美丽幽静的山水画，但是却聚集了这样深刻的文化嘲讽。这是河上·高惠君寻求心中自然的途径，是通向他内心一片净土的窗口。但是一向乐观的高惠君，他的画面却展现着寂寞、悲凉、凄美的色调，这与他的本人形成了强大的反差。他说：“冷色调或秋天的景色，最适宜表达寂寞，我非常喜欢寂寞的感觉。生活里，给所有人尽量平和一些，善良一些，我心里经常是特别寂寞，我是极度悲观的人，不管对生命还是人都是悲观的，这个改不了了已经。但悲观到极致，我会主动去观察和体会人生所有美好的东西，这是回到自然主义的活法，我会与朋友、大自然的关系特别好。这样的悲观与佛教发生契合，可以理解为悲悯，也可以说我是一个悲观到极致的乐观主义者”。

他这样的情怀不但在他的作品中能展现出来，从他的笔名中也能体会到，“河上”的意思是：河水之上。他说：“我经常想象自己就是河水上的一片树叶，随波逐流，顺其自然；为什么会是河水？因为河水永不回头，没有回头的能力，像自然主义的生命教科书，也是我对生命的认识”。

河上·高惠君的山水系列作品，突出了真实的他，近水远山—批判现实之近，畅游文明之远。他借古代山川之宏，批评了现在时尚的虚伪矫情。通过他“心中的山水”，对中国传统的所谓“水墨人文”进行了批判，并以此作为对吸纳外来文化应该持有的审慎态度。