长笛教材综述

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摘要：本文通过对长笛主要教材的简要梳理，让学习者能够整体把握长笛的学习过程，使长笛的学习达到更好的效果。

关键词：长笛；教材；历史沿革

中图分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）13-0124-02

长笛（Flute）是一件历史悠久的吹奏乐器，它的音色柔和、明亮、刚劲，加上娴熟灵活的技巧极善于演奏宽广、缓慢、抒情的旋律和轻快的、技巧较高的华彩乐段。长笛的教材范围很广，从功能上来分类，可以简单分为三类：基本功练习、练习曲类、乐曲类。

一、基本功练习

长笛的技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往往不喜欢这部分的练习，对它们的重要性认识不够。但是，如果在开始阶段缺乏这种扎实训练的话，那么在以后的学习中就会经常遇到无法逾越的困难。这方面的教材，常用的有莫依思的《长笛音色的艺术与技巧》，格拉夫的《长笛基础练习》、《长笛旋律基础练习》，徐谨的《长笛初级音阶练习》，M.A.Reichert的《7首长笛音阶练习》，崔佛・怀的《长笛实用手册》六册等。崔佛・怀的《长笛实用手册》共分为六册，每一册都有不同的侧重点：第一册――音色、第二册――常用技巧、第三册――运舌发音法、第四册――音准和颤音、第五册――呼吸和音阶、第六册――进阶联系。这部作品对于所有学龄一年以上，直至音乐系程度的学生均适用，所以这是一部非常实用的作品。长笛大师彼得・格拉芙，迄今为止只写了三本关于长笛的教材：《长笛基础练习》、《音乐风格演释指南》、《长笛旋律基础练习》。《长笛基础练习》是一本关于训练长笛基本技巧的教程，书中20种练习几乎涵盖了长笛技巧训练的方方面面，是长笛演奏者的必修教程，也是破解长笛演奏中各种难题的钥匙。格拉夫对每条练习都做了详细地诠释和分析，通过扎扎实实的基础训练，让长笛演奏者在较短的时间内实现其演奏水平的新飞跃。《长笛旋律基础练习》明确地用几种有效的方法教会你如何塑造旋律，从而学会在长笛上“歌唱”。这部教材将长笛旋律分为A/、B、C三个组别，练习者可顺次或轮换组别练习：给出每条旋律练习的移调顺序，增强对音色的控制力。长笛演奏者可以通过本书所给出的方法来获得那种令人羡慕的戏剧化的表现能力，甚至更完美、更绚烂、更自由。

二、练习曲

1.巴洛克时期。巴洛克时期应该是长笛练习曲的开端，1707年，雅克・马丁奥特泰尔的《横笛原理》可以说是为这种新式长笛（单键长笛）写的最早的教本。书中讲了单键长笛的演奏方法，特别是对半音指法和颤音指法做了详细介绍，为新式长笛的普及起到了推动作用。法国作曲家、管风琴家米歇尔・科雷特的《长笛教本》出版于1735年。这是长笛史上的一个转换时期，是由竖笛向横笛发展的时期，在这部教材中介绍了一些与雅克不同的长笛指法。而在他这部作品的最后部分，加入了一些小曲，进行练习和演奏，这在之前都是没有的，可以说是最早的练习曲了。匡茨于1752年出版的《on playing the flute》一书，是最早的西方管乐器教程。书中的研究几乎包含了18世纪大部分音乐家在演出时会遇到的问题。主要内容包括：长笛的演奏技术、指法、运舌、吹口的运用、呼吸以及装饰音、快速或慢速的演奏方法、华彩等技术的运用，关于好的表演状态的讲解。匡茨不仅在长笛理论上有很大成就，他一生创作的长笛作品也是非常重要的，其中包括长笛协奏曲、重奏曲、奏鸣曲等各种类型，并且，他对于长笛形制的发展也做出了重要的贡献，这对于长笛后来的发展史至关重要。

1759年，由长笛家马澳出版的《最新长笛教程》，也是巴洛克时期一部重要的练习曲作品，内容包括长笛的常规指法、颤音指法、华彩乐段以及装饰音的演奏法等内容。在这部作品的最后也列出了一些小曲实例，使练习达到更好的效果。此后的几十年里，英、法、德等国又陆续出版了一些长笛教本，如特罗姆历次的《长笛演奏法基本课程》、《关于多键长笛的应用》，大卫涅的《最新理论与实践的长笛教程》，胡格特的《长笛教程》以及《25首大练习曲op.13》等。18世纪的长笛教学文献大多为单键长笛而写，主要内容为各类长笛的指法表、基础演奏技术和演奏风格的掌握，很少将教程与练习曲完全分开，还没有形成以后的单纯以训练某种技巧为目的的练习曲。这个时期的练习曲在目前长笛教学中也不占主流，但学习这个时期的教学文献对了解当时的音乐形式、音乐风格，特别是掌握古典舞曲的节奏和风格有很大的益处。

2.浪漫主义时期。19世纪，西方社会经历了前所未有的巨大变革。大范围的政治、社会和经济变化同样为相应的艺术带来了深远的影响。从严格的商业角度讲，由于音乐印刷和乐器制造技术的进步，公众音乐会、音乐新闻业、音乐教育和交通方式的发展，以及人口数量的剧增，此时期的音乐达到了前所未有的繁荣阶段。技巧高超的演奏家成了万人瞩目的明星，为训练高超技巧和丰富表现力的练习曲大量出现。法国的木管教学有极高的水平，主要作品有：法国浪漫派长笛大师图勒的《长笛教程op.100》，比凯的《长笛综合教本》，德莫尔斯曼的《50首旋律练习曲op.4》，唐约的《8首沙龙练习曲》等。在德国，有一位对长笛贡献极大的作曲家――波姆，他的《12首练习曲OP，15》是对长笛大改造前的作品，包括各调的音阶、分解和弦、颤音，是十分有用的技术练习曲。他为改造后波姆长笛的普及而创作的《24首随想曲op.26》和《24首旋律练习曲op.47》是掌握波姆式长笛三个八度全部调性运指的必要教材。意大利长笛家的练习曲以旋律优美、流畅、富于歌唱性见长。长笛练习曲创作的三大巨匠：戈尔鲍迪、安德森、科勒的练习曲是长笛教学的主要教材。一百多年来，一代又一代的长笛家就是通过学习这些练习曲，走向了成功。戈尔鲍第长笛练习曲的特点是优美流畅、富于歌唱性，是初级、中级程度学生的首选练习曲。如《58首练习曲》、《20首小巧可爱的练习曲op.131》、《20首小练习曲op.132》、《20首旋律练习曲op.88》等。在我国，科勒的练习曲在教学中得到了广泛的应用，最常见的如《科勒初级练习曲》以及作品33、作品75。安德森的练习曲是从初级到最高级，是长笛教学中非常重要的教材。

3.现代。现代练习曲中，常见的作品有：让让的《16首长笛现代练习曲》，洛伦佐的《9首艺术家大练习（副题“无穷动”）》，后者是长笛最高难度的练习曲之一。卡格・埃勒特的《30首练习曲op.l07》、《新古典与近代风格的随想练习曲》，卡谬的《12首练习曲》，等。

三、乐曲

作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅大小不一，而且范围也十分广泛。现在比较常用的教材有：邵伟民的《长笛中外名曲集》、《长笛演奏实用教程》，这两部教材可谓是长笛业余学习者的必备书目。这部教材可以使长笛爱好者在进一步提高演奏技巧及音乐表现力的同时，广泛深入地接触、熟悉中外民歌、名曲，奏出流畅、优美的旋律，陶冶自己的情操，培养完美的性格，享受音乐艺术独有的魅力。（1）《巴赫六首长笛奏鸣曲》。巴赫的长笛奏鸣曲一直是长笛演奏曲目中的经典，不仅因为其严谨的乐曲结构和演奏技巧，更主要的是这些作品是长笛音乐发展上的一个里程碑。在乐曲的结构上，这些作品大都采用巴洛克时期发展相当完整的奏鸣曲与组曲的形式，巴赫在严谨的框架下又分别在每首作品的结构中加入了不同的变化。在演奏技术方面，这几首作品当中，包含了当时长笛演奏技巧的各个方面，如快速、连贯的运指，多变、清晰的吐音，不同音域之间的大跳以及慢乐章中气息对音色的控制，演奏时的技术难度甚至超越了许多后世的作曲家的大型长笛作品。所以，巴赫的作品是必须要认真研习的。（2）王永新的《长笛经典曲选》、《长笛经典名曲集》。《长笛经典曲选》是2008年由中央音乐学院出版社出版的，书中收编了世界各个时期不同风格的长笛名曲13首，这些乐曲都是非常经典的作品，世界各种音乐会常能听到这些乐曲美妙的声音，因此它不仅适合专业长笛学习者及教师教学使用，同时也是广大长笛爱好者选择学习的极佳曲目。其他作品还有《泰勒曼十二首幻想曲》，《The golden age of the flutists》两册，方定昊的《中国长笛作品集》，朱同德的《中央音乐学院――校外音乐考级教材》，张云杰的《中国音乐学院――校外音乐考级全国通用教材》，高秦平的《西安音乐学院――长笛考级曲集》（上、下册）等。

以上是对长笛主要教材的简要梳理，通过对教材的熟悉，对于整体把握长笛的学习过程是尤为重要的，并能达到事半功倍的学习效果。

参考文献：

[1]刘灏.西方管乐艺术史[M].上海音乐出版社，2007.

[2][美]马克・伊万・邦兹.西方文化中的音乐简史[M].周映辰，译.北京大学出版社，2006.

[3]候晓东.长笛练习曲的历史与沿袭[J].南京艺术学院学报，2005，（1）.