对西方临摹教学的一点认识

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摘 要：一般认为，绘画中的模仿或临摹教学法大部分存在于国画研究中，近百年来，由于西方美术及教育理念的传入，临摹成为一个有争议的课题，西方绘画和学校美术教育是否也存在模仿或者临摹，西方绘画和学校美术教育中临摹思想又经历了怎样的演变过程，这对于我们在中小学美术课堂上，如何引导儿童临摹具有重要意义。现阶段中小学美术课上，临摹仍然是学生喜爱的一种学习方式，对于儿童临摹的认识，目前存在着支持临摹、反对临摹、把临摹和写生结合的三种基本观点，对于临摹该有怎样的认识和评价是个研究的问题。

关键词：临摹；西方；临摹历史；儿童临摹教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0243-02

“在西方，模仿（copy）或者效仿（imitation）的概念产生于两千年前，主要是由古希腊诗学和修辞学方面的学者提出的。”《韦伯大辞典》里模仿的定义是效仿原物（如信件、画作、桌子或大衣的）复制品，原物的一系列非常机械的重复及如此重复的一个例子。” 西方的模仿教学经历了怎样的历史过程？

一、从古代社会模仿到学院教育

古希腊是欧洲文明的发源地，古希腊、罗马艺术取得重大成就，希腊艺术品不断被后人模仿。模仿说是古希腊文明发展的产物，亚里士多德的美术教育思想来源于模仿说，他认为艺术作品在“模仿”个别事物时，目的在于使事物的一般特征表现出来，既模仿自然和人的行为，尊重规律。表现在美术教育领域是设立文法学校，教授图画课，“在学习写字和图画时，教师用细棒在蜡板上轻轻写画，儿童则按照老师所写的描绘”，此时期艺术创作中还未出现写生及原创意识。

14世纪后，随着封建社会的瓦解，新兴资产阶级为打破中世纪神论的桎梏，倡导和恢复古希腊罗马文化。文艺复兴实际是对希腊古典艺术的顶礼膜拜，模仿前人自然是普遍现象，但这一时期的美术教育是在工棚手工作坊和师徒传承的方式下进行的，“实践性是当时师徒传承教育的重要形式。而师徒制教育的主要内容则是从临摹开始。” “他们从做勤杂工、涂画布底子到临摹放大师傅的画稿，成为师傅的一名助手。”在此过程中，师傅教授学生绘画经验，学生临摹前人及师傅作品，教学都采用临摹画法。温克尔曼在其《论希腊绘画雕塑作品的模仿》中指出“较之于模仿自然，模仿古典作品是更为有效的学习途径。”但此时期在极少数的高级作坊也出现了采用模特直接写生的教学法。

15到16世纪美术家们的创作达到顶峰，新的美术学院如帝赛诺学院、圣卢卡学院、卡拉奇学院等学院模式初具规模，17世纪皇家学院大批成立，“学院式临摹”达到顶峰，在学院教育里，临摹大师素描作品是基础和必修课程，对于徒弟来说，模仿老师是再正常不过的事情，“临摹提现了整个欧洲艺术学院经典的教育原则”：“除了纯粹的实践练习，模仿是提升艺术质量非常有效的方法”：“完美的呈现只有部分前辈大师实现了，只有通过临摹这些大师的作品，学生才能掌握他们的技法，模仿是达到这种目的的重要途径。”

18世纪下半叶，素描成为学院教学内容的绝对核心部分，而且在临摹素描前增加了基础素描，“一、基础素描（花卉装饰、器物和面部表情分类临摹）；二、人体局部素描（头手脚各个部位临摹素描）；三、完整人物形象临摹素描”学院教育形成了其特有的规则与模式。但此时期写生练习也在学院教育中受到重视，达芬奇在其著名的《论画》中关于素描学习的基本步骤归纳为：一、临摹名家作品；二、反复进行素描写生训练；三、模特写生；四、创作阶段。写生教学虽然在学院教育中占据一席之地，但还远远不及临摹的重要地位。

19世纪末20世纪初，印象主义的兴起排斥学院教育，拒绝模仿，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，学院的规则和模式受到挑战。创新已不是在原来临摹的基础之上，而是在大量写生积累当中，通过写生获得造型能力。临摹在基础教学阶段的价值受到一定程度的肯定，但远远及不上写生教学的重要作用。

从20世纪的后印象主义、后现代到现当代艺术对于模仿的认识已经多元化了。梵高给弟弟的一封信中曾说“我对临摹有极大兴趣，就是说，即便我眼前没有原型，我也能感知人物的形象”。这已不是学院意义上的临摹了，模仿已有了多重意义。

二、普通学校美术教育临摹教学法的发展

18世纪初，欧洲开始把美术学科列入普通学校教育，州县学校开始在中学设置图画课程，由于没有丰富经验，绘画教学完全借用了学院教学模式，直到18世纪中期，普通学校教育经历自身探索发展，结合学院教育的成熟经验，提出照搬学院做法是不可行的，此前的学院教育毕竟和生产制作之间还有着千丝万缕的联系，“以写生画为基础的美术教学法在学校美术教育中推行……最后，以写生为基础的没事教学法和写生画凌驾于其他画法之上。”此时写生教学超越临摹，显示其适用性。

19世纪，随着学校美术教育的深入发展，以及采用学院教育美术教育科学性的经验，缺乏艺术性的认识，引起许多艺术家反对，朗格批评这种教育是“用耳朵学习的教育”。1871年，俄国普通学校全部废除临摹教学法，普遍开始以写生画法为基础的美术教学法。

20世纪四五十年代，工具论与本质论的重要影响。

工具论的代表人物英国美术教育家里德（H·Read）和美国美术教育家罗恩菲德（V·Lowenfeld）指出美术教育应当作为儿童自然发展的工具，美术的根本目的是顺应儿童自然发展的本性，重视创作过程，忽视创作结果。建立以儿童自由创作、自然发展为中心的理论体系

本质论的代表人物是美国美术教育家艾斯纳（E·W·Eisner）和古力（W·D·Greer）倡导美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果；严格的课程设计是取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。本质论的实质就是建立以课程体系为根本的教育理念。

两大理论对于普通学校美术教育，尤其是小学美术教育影响近百年，可见中小学普通美术教育已脱离了学院教育的模式，转而探索适合其自身的教育模式，在两大理论的指导下，小学美术教育教学法早已不是单纯的临摹教学，而是以绘画创作、动手实践、户外结合的形式，纷繁多样，异彩纷呈。

总之，传统的临摹教学法在今天仍然有较高的实践价值，在儿童艺术教学中同样适用。但是临摹教学应用在中小学初级美术教育中只是一种手段和方法，而非最终结果，临摹教学的理论研究有助于我们对临摹做出客观的认识与评价，有助于解决儿童临摹教学中出现的一系列问题，是值得重视的方法之一。

参考文献：

[1]潘晴.临摹在欧洲绘画史中的演变.美术观察.

[2]叶锋.外国美术教育史教程.广西美术出版社.

[3]许雅娟.欧洲师徒传承美术教育模式探究.On the European Apprenticeship System of Fine Arts Education.